中国传统的茶文化与戏曲（1-4） -说戏谈史-菊坛文萃-戏曲艺术

赣西采茶系统包括萍乡采茶、永新采茶、莲花采茶和宁冈采茶，位于江西西部，故统称"西路"。其与湖南东部浏阳、醴陵、攸县、茶陵与灵阝县等县交界，赣西采茶的发展，与湖南湘剧和花鼓戏的关系十分密切，民间交往十分频繁。赣西地区早年灯彩活动盛行，萍乡有采茶灯、旱龙船、渔翁戏蚌、哑子驮妻等，除采茶灯载歌载舞外，其他均为有舞无歌的节目，最有特色者为"牛带茶"，是一种有简单故事情节和化妆的灯彩，表演有锣鼓及唢呐伴奏，多人帮腔，扎一纸牛犁田，丑角则穿插其间，并以胡琴与笛相和。

永新、莲花、宁冈灯彩活动更甚，清同治《宁冈县志·风俗》载："新年初闹元宵，手挥八仙火灯，又说又唱又跳，唢呐锣鼓和之，觉悦耳动听也。"清初，赣南采茶的一支，沿着罗霄山脉来到赣西地区，莲花县至今保留在民间灯彩中的《茶灯闹春》，即是赣南采茶早期传入的原始形态。萍乡由于天灾兵祸，人口锐减，田地荒芜，大批客家人，即所谓的"棚民"相继从赣南来到萍乡，带来了赣南采茶的剧目和曲调。清道光十九年(1839)，萍乡人黄启衔《近事录真》载："采茶戏，亦名三脚班，相传来自粤东，二旦一小花面，所唱皆俚语淫词，近日吾袁州及长沙各处，此风尤炽，乡村彻夜搬演。"萍乡原属袁州府，表明早期萍乡采茶与赣南采茶同属一系统。其赣南采茶剧目《卖杂货》、《目肖笋》、《送表妹》、《卖花线》等，至今仍保留在萍乡采茶中。

清道光二十六年(1846)，湖南湘剧进入萍乡，咸丰二年(1852)，为镇压太平天国运动，曾国藩率二十万湘军入赣，有四个湘剧戏班随军而入，光绪年间，由湖南浏阳人在萍乡开始创办湘剧"凤鸣科班"。光绪二十一年(1895)，安源煤矿开发；二十八年至宣统二年(1910)，萍醴铁路和株萍铁路相继通车，大批湘鄂农民涌入萍乡做工，湖南花鼓戏开始在萍乡流行。此时，湖南湘剧和衡山花鼓戏也进入罗霄山脉和永新、莲花和宁冈地区，湖南湘剧春庆班与庆华班，是这一地区所熟悉的班社，促使赣西采茶进入"半班"，并兼唱湘剧。衡山花鼓戏进入赣西，赣西灯戏很快吸收了它的剧目和曲调，得以提高与发展，促使这两个剧种的艺人可互相搭班传艺，交往频繁，湖南攸县艺人唐妹子曾在莲花授徒，而莲花艺人贺花苟也曾去湖南茶陵传艺。主要曲调可分正调、耍调、小调，正调有川调、神调、哭调、骂调、思贤调等，多来自衡山花鼓戏。

萍乡采茶后期在剧目、唱腔、音乐等方面，均受湖南花鼓戏影响，以至分成两大流派："一派用带萍乡语言的湖南话演唱，吸收湖南花鼓戏的表演特色，流行于萍乡的上栗区、湘东区和与之交界的湖南浏阳、醴陵的渌水流域；一派仍用本地方言演唱，更多保留自身本土地方表演风格，流行于萍乡芦溪区以及宜春的袁水流域。萍乡采茶的传统剧目以小戏和折戏为主，分正戏、杂戏和民间传说与神话题材折戏三类，其中有来自赣南采茶剧目，也有来自湖南花鼓戏剧目。曲调分正调、民间小调、词调和歌腔等四类，具有浓郁本地民歌风韵，其表演在轻松活泼中，又注入古拙质朴，粗犷雄放的风格。

中华人民共和国成立后的萍乡采茶，始终坚持赣西本土，致力于现代戏的探索，充分利用特殊的地理环境，创作了反映萍乡农民起义的历史故事剧《武功山英雄传》和《萍浏醴大起义》；反映安源煤矿工人运动的革命历史剧《安源大罢工》；现代戏《寨上红》、《芦花湾》等。

近期演出的《榨油坊风情》，以一种不断探索的精神，全方位展示了赣西采茶的艺术神韵和风貌，尤其是在舞台美术上，取得了令人瞩目的成就。它大胆把一种再现性的制景方法与戏曲空灵、流动的表演"同构"在一个完整的形式之中，舞台上的典型环境是一座老式的榨油作坊，这种一景到底的舞台装置，即使话剧界，也只有在遵循"三一律"原则的流派中被采用，而《榨油坊风清》却在被固定了的空间之中，运用戏曲舞台调动多种表现手法，体现一种时空的自由性。这是赣西采茶在艺术实践中一个很大的超越自我的突破，在全国剧坛引起震动。

（一） 萍乡采茶戏

萍乡采茶戏:又叫萍乡戏，是萍乡地区形成并发展起来的地方戏剧。它形成始于清乾年间，是由民间灯彩发展到有简单故事情节的表演唱，受赣南采茶戏的影响，经民间艺人的创造而逐渐形成的。建国后，成立了萍乡县文联戏曲改革工作队，收集整理了散落在民间的采茶戏，花鼓戏曲调以及山歌小调400余首，从中挑选了100余首和萍乡语言相吻合的曲调，作为剧种的常用曲调，整理演出了传统小戏《卖杂货》、《哨笋》等。萍乡采茶戏的传统剧目以小戏和折子戏为主。解放后，创造了30多台反映现实生活的新剧目，以偏重唱工的文戏为主，也有一部分做工戏。在演技上是唱做并重，丑角的矮子步、扇子功,旦角的手巾功及梳妆、挑水、刺绣等。萍乡采茶戏的唱腔曲调最常用的有40多种，分采茶灯类、神灯类、民歌小调类、词调类、歌腔类。有的曲调 又因行当（生、旦）的不同，声腔又有“正韵”、“派韵”之分，具有同曲异腔之妙。 萍乡采茶戏的音乐伴奏以管弦为主，有唢呐、二胡、板胡等。

萍乡采茶戏，是产生、流传在湘赣边界萍乡市及其邻近的一种载歌载舞的、乡土风味浓郁的地方戏曲。曾被誉为“江西的评弹”、“一朵绚丽多姿的山茶花”。

萍乡采茶戏音乐是在萍乡民歌、采茶灯歌和小调的基础上产生衍变而发展起来的，它属“曲调 联缀体”。由于地理位置和历史上的特殊原因。它曾广为吸收客家、赣南、赣中等地区的地方戏曲音乐，后来又受湖南花鼓戏的影响，因此，它具有赣南采茶戏音乐、长沙花鼓戏音乐和赣中采茶戏音乐相综合的特点。犹如几种山花杂交，基因优良，既粗犷开朗，又优美觉悟；既朴实真挚，又诙谐风趣，富有浓郁的地方特色。

萍乡方言，声调柔和，具有客家、赣、湘方言的综合色彩，萍乡采茶戏音乐腔则同萍乡方言声调 紧密结合。“依字行腔”，是它传统的创腔上、下句旋律产生大同小异的变化，听去轻重强弱、抑扬顿挫、高低起伏、错落有致。传统的乐队伴奏分左场、中场和右场（即文场和武场）。系民间小型乐队建制，人员精简，一专多能，灵活机动。其主奏乐器有：喷呐（分大、中、小青）胡琴（亦称瓮琴），发音响亮、粗犷浑厚。锣鼓全奏，热烈欢快，乡土气息浓郁。

（二） 莲花采茶戏

莲花采茶戏有着悠久的历史和深厚的渊源，她的音乐从雏形到定位，跨越了漫长的年代，并继续呈发展创新之势。但是，使莲花采茶戏音乐真正开始形成自己独特的风格，却是从莲花采茶剧团正式成立后的短短的四十年的时间。莲花采茶剧团成立于1958年，当初，演出的剧种以民间“三脚班”小戏为主兼有浓厚的湖南花鼓风味，后随着岁月的更替，社会的需要，经过几代戏剧工作者的兼收并畜，扬长避短，始而形成，并且日渐成为我省戏曲音乐园地中的一朵奇葩。

一、民间音乐是莲花采茶戏音乐形成与发展的源泉。

莲花县曾于晋太康元年(280年)设广兴县，至清乾隆八年(1743年)割永新县20个都和安福县12个都置莲花厅，1913年改称莲花县。因属划都而成，县内便有砻西和上西之分，靠永新片谓砻西，邻安福片谓上西。加之莲花位于赣西边陲，湘赣交界之处，特殊的建置和地理，衍生了县内民间音乐的丰富多彩。据县人音乐家金春木同志历经数年收集、整理、编纂的《莲花县民间歌曲集》统计，全县共有山歌、灯歌、茶歌、小调(耍调)、号子、风俗歌、生活音调、说唱革命历史民歌179首。这些民间歌曲旋律朴素、明朗、极富地方色彩，易于被群众接受和传唱，所以，其中有一部分很快被采茶戏音乐借鉴吸收。如“孟姜女调”、“张三调”、“下象棋”、“闹才郎”、“下相莲”、“五把扇子”、“十打调”“苦情调”等，就是分别从民歌和小调中的“七溪岭上来打仗”、“慰劳红军歌”、“放风筝”、“没有心思玩”、“情姐单爱少年郎”、“要学万年松”、“十打”、“十个月想妻”中衍变而来的。民间音乐在戏曲音乐中的交融，对于莲花采茶音乐的形成与发展，无疑起到了积极的推动作用。

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