张胤德：演员要扬长弃短 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

“演员”是个扬长弃短的行当。这话说得也许太绝对，其实不然。不信你问问任何到剧场去的观众，没有不希望看演员长处的。嗓子好，听唱；做工好，看表演。“人贵有自知之明”。演员在业务上的自知，就是知自己在舞台上的长处和短处，及怎样扬长弃短。

有些表演艺术家在扬长弃短上下了苦功，取得了惊人的成就。例如程砚秋先生，作为男旦来说，身材高些，而他的舞台动作，独出心裁，尽量用“矮些”。就是普通青衣台步，迈出前腿，用直伸，支撑力量的后腿微弓。一个“哭头”身段，别人是一手半举过头、他则举手与腮平，因此程先生的身段，显得婀娜多姿，优美挺秀。同程先生条件相反，有位表演艺术家侯喜瑞。侯先生作为架子花脸，身材又嫌矮些，但侯先生舞台动作尽量采用“高些”。不必说“起坝”、“走边”这些成套动作程式，就连花脸普通“撕扎”亮象，别人是上手高抬到耳，而他却举手过头。他和比他身材高的演员同台并不显矮。

这两位表演艺术家把如何“扬长弃短”的经验总结为：程是：“头顶虚空，两肩放松，气沉丹田，两腿微弓”；侯是：“神长气长、腰长、缩小肚子，缩臀部肌肉。”程的经验口诀，细想起来和他整个身段，都连在一起。如第一句“头顶虚空”。头部向上顶，自然头正，项颈直。项颈直，腰脊骨则有力。他的“全凭腰转”就运用的灵活。侯的“神长”，也是带动全部身段的精萃之谈，长神不萎靡，岂不生气勃勃。演员在台上虎虎有生气，非气长不可，而神完气足地表演，观众的注意力才会集中在他身上，看他的长，忘他的短。

两位艺术家不单是“弃短”，而且把艺术条件上的不利变有利，把“短”化为“长”。