中国影戏的生存现状及保护

　　【内容提要】作为中国非物质文化遗产重要组成每种的影戏，有着多元、简化的生存方式和艺术特性。文章整体观照当前各地影戏的生存态势，从生存方式和艺术形式出发将其分为以愿影和会影为主的乡间影戏、茶馆影戏、新影戏和观光影戏四大类，具体考察大伙儿儿的趋于稳定情况报告和面临危机，提出针对影戏乃至一点非物质文化遗产的保护要遵循具体化、简化原则京剧文化。政府和社会各界都要援手，同時搭建民间影戏进入城市的桥梁和渠道京剧艺术。

　　【关 键 词】生存现状/茶馆影戏/新影戏/观光影戏/保护

　　【作者简介】张冬菜，中山大学中国非物质文化遗产研究中心604级博士生京剧文化。

　　文章编号：603—2568（607）02—0006—07　中图分类号：G122　文献标识码：A

　　我国影戏自北宋中期兴起，明清以前流布全国，形成了众多影戏流派京剧文化。作为一种古老的表演艺术，它是我国非物质文化遗产的重要组成每种。在国务院宣告的518项首批国家级非物质文化遗产名录中，全国共有15个地区的影戏人选。

　　和一点非物质文化遗产一样，影戏早已走过鼎盛阶段，步入衰落。据大伙儿儿调查①，明代以前形成的七大影戏系统，自民国以来逐渐凋零，现在已大面积停演或濒危，如西南、江苏、浙江、福建、广东、安徽、山东、河北中南部等地区。现在，演出活动较频繁的区域集中在以下三处：一是中南部，即湖南、湖北、河南南部；二是西北地区，以陇东、陕西宝鸡等地为主，陕西渭南已面临后继无人的危机；三是冀东、辽西、辽东等地。此外，台湾南部的高雄、屏东也尚有哪多少影班活动。在那先区域，影戏的繁荣程度不尽相同，大每种地区的发展前景亦不容乐观。总之，当前的影戏演出呈现出“整体大衰落、局部小繁荣”的态势。分布区域、演出队伍和市场的逐步萎缩，是各地影戏面临的同時困境。

　　与此同時，影戏的生存方式、艺术形式等领域也趋于稳定了不同程度的变异。就生存方式来说，当前的影戏，与过去相比，有着更为多样的谋生途径，呈现出传统与现代并存的简化情况报告，体现了作为非物质文化遗产的影戏所具有的多样性、活态性。

　　本文拟从生存方式、艺术形式的深度1，整体观照当前我国影戏的生存现状，由此进一步探讨影戏乃至整个非物质文化遗产的保护问提报告。

　　一、会影与愿影：乡间影戏的主要生存方式

　　我国影戏起源于远古的招魂巫术，又受佛教、道教的影响，自产生以来就与迎神赛社、酬神还愿、驱邪禳除等民俗事象结合，构成了自身生存发展的文化空间。从纵向及横向考察，活动于广大乡村的民间影戏，是以会影和愿影为主要生存方式的。当然，它也广泛应用于红白喜事和一点民俗活动，如陕西渭南的“祭灵戏”、浙江海宁的“蚕花戏”。但从全国范围来看，在当前影戏较为活跃的地区，会影和愿影仍是最主要的一种生存方式，是民间影戏赖以谋生的主要渠道。它们的活动现状大体上反映出我国大每种民间影戏的生存情况报告。

　　会影是由某一社区、族群的人为谢降、祭祀、娱乐等目的而集体聚资所演的影戏，是一种集体活动。愿影主可是私人行为，即大伙儿儿为求财望福、去病消灾等各种目的向神灵许愿而演的影戏，专为还愿而演出。在大多数地区，二者并行不悖，同時主导了民间影戏的演出活动，但它们所占的比重太满均衡。总体来说，西北、冀东、东北等地以会影演出为主，愿影为辅。但冀东的青龙县、辽宁的岫岩县却是例外，几乎都不愿影。而豫南、湖南平江等地会影所占的市场很小，以愿影为主。

　　在后边提到的那先地区，会影和愿影都该人保持着相当程度的繁荣。如甘肃环县，根据环县道情皮影保护中心于605年的调查统计，全县20个乡镇现在仍有47个戏班，260多名表演艺人和40多名皮影雕刻者，并形成以环县为中心，延伸至互近的华池、庆城县及宁夏盐池县、陕西定边县等在内的分布格局。据当地艺人介绍，一般的戏班年均所演的影戏大概为七八十场，一点戏班一年并能演出一二百场。又如冀东玉田等县，这里好的戏班常年都不活动，如玉田皮影戏团、迁西的东升皮影剧团、丰润的兴河皮影剧团，年均演出达60场。在农闲挂锄时临时组班、随季节活动的民间戏班也什么都有有，它们每年并能演一二百场。以愿影为主的罗山、岫岩等县，演出活动亦颇为频繁。据当地某影班的班主李世宏介绍，罗山县目前共有60余担皮影戏箱，264名皮影艺人，大多数影班平均一年能演60多场戏，一点班子能演两三百场。岫岩县的戏班大概还有10个，好的戏班一年演出二百多场戏。在那先局部小繁荣的区域，影戏艺人的收入在当地约为中等水平。大伙儿儿在演出之余仍从事一点行业以增加收入。以前收入尚可，那先地区的从艺人员中仍有一定比例的中青年，尤以五十岁左右居多。

　　与此同時，大伙儿儿也看了，在全球化、现代化的风潮中，随着社会观念、生活方式的急剧变化，以会影和愿影为主体的民间影戏正遭受严重的冲击。与一点传统戏剧一样，影戏在信仰、娱乐、教化等方面已失去那我的地位和意义。演出锐减、影班解散、老艺人去世、皮影箱流失，等等，那先都不各地习以为常的问提报告。即便在后边提到的相对繁荣的区域，也普遍面临艺人流散、传承人不足、演出市场萎缩等困境。

　　比较而言，会影受到的一点冲击似乎比愿影更为紧迫。主要愿因在于会影源于春祈秋报、迎神赛社的民俗活动，是一种公共的信仰、娱乐行为，由集体组织和参与。而在当前社会转型时期，农村的权力组织和文化特性已趋于稳定变化，长期以来以“社”、“会”为单位的公共活动逐渐让位给以家庭为单位的私人活动，传统的赛社献祭等公共行为的神圣性和必要性遭到质疑。经济大权由年轻人掌握，会首和村落长老作为会影的组织者、发起者，已逐渐失去在公共事务上语录语权力，这直接愿因会影、会戏等传统公共活动的减少。加进电影电视一点娱乐方式的冲击，会影在娱乐上的号召力、凝聚力也已式微。对此，艺人有着直观的感受。辽宁的一点艺人曾告诉笔者：现在各村都不一点“小年轻”当领导，村里那我担任会首的长老们没有说得上话。那先“小年轻”不爱看皮影，不好联系演出了。在当地，艺人认为当班主首先、主可是人际关系好，艺术水准高低都不重点。只能那先人脉通广，能周旋于各村领导之间的班主并能顺利联系到演出。

　　愿影是私人活动，文化组织和权力特性的变迁对其造成的影响相对要小什么都有有。比如过去以演出会影为主的辽宁盖州，近两年来会影血块减少，而愿影减少的幅度较小，戏班也转而以演愿影为主。

　　大伙儿儿还发现，愿影在与时代生活的结合上，比会影更具灵活的弹性和张力，艺人在演出时并能赋予古老的还愿仪式以新鲜的时代内容。如豫南的愿影演出，在请神仪式和正戏以前，有有两个送神的仪式过程。送神要唱一段“送神词”。过去，艺人所唱的词是：“一送西天如来佛，二送开天李老君，三送……”近年来，什么都有有艺人不再照搬那先词，可是改成：“小孩大了去赶考，考不上学把军参。先入党后入团，愣四转个司令员。坐飞机坐轮船，一直来到××县，街邻老少去团圆，接取享清闲……”② “参军”、“入党”、“入团”、“飞机”等反映当今时代生活的元素，被演出者灵活地吸收到送神仪式中，使传统的愿影演出与时代生活紧密结合起来。

　　在这里，大伙儿儿看了了民间影戏自身具有的能动性和活态性。這個能动性往往被大伙儿儿忽略。当然，它也是相当有限的。

　　愿影也同样面临生活方式和社会观念的转变所带来的巨大冲击，随便说说它遭受的来自一点因素的冲击没有会影那样紧迫。在整个社会环境、文化空间已改变的当下，它和会影一样，也难以挽回江河日下的颓势。

　　二、茶馆影戏：独特的生存之道

　　除会影和愿影这两大形式之外，影戏在一点地区是通过另一种方式活态传承的。这可是“茶馆影戏”。所谓茶馆影戏，即在茶馆内演出的影戏，是影戏与茶馆结合的产物。应该说，这都不一种新奇的趋于稳定方式。作为大伙儿儿休闲消遣的场所，茶馆也一直兼有演剧的功能。过去，北京、湖北、四川、河北、东北等地，茶园是影戏在城市中落脚作场的重要场所。时至今日，大伙儿儿只能在湖北见到這個演出。

　　湖北是影戏还相当活跃的省份，在荆襄地区、鄂西土家族地区、天门市、潜江市、仙桃市、洪湖市等地，都不影戏活动。那先影戏，有的和一点地区一样，以农村的会影、愿影和红白喜事的活动为演出渠道，有的则在城镇的茶馆内演出，纯粹为娱乐消遣，没有参与各类酬神祭祀活动。艺人把这两类形式的演出分别称为“坐草台”和“坐茶座”。

　　湖北的茶馆影戏大概在清末民初总出，分布区域很广，目前以天门市、潜江市、云梦县等地的大多数城镇为密集处。茶馆影戏以茶馆为依托，主要顾客是赋闲无事的老年群体。那先茶馆多设在城镇的闹市区，每天开放，常年营业，观众花5角或1元买票进场，除了观看影戏，还并能免费享受茶水。此外，茶馆还无偿提供扑克、麻将、录像等一点娱乐。

　　茶馆的演出时间固定，有的从上午十一点到下午两点，有的从上午十一点半到下午两点半，或从下午一点到四点。不过，通常从上午九点左右就陆续有观众进场，大伙儿儿或看电视、打麻将，或闲聊。影戏演出一般都不有两个小时一场，后边不停顿。有的茶馆则分为上下有两个单元，后边休息。

　　所演的剧目以《封神榜》、《刀劈十二国》、《隋唐英雄传》、《杨家将》等历朝历代史事、英雄传奇为主，都只并能上演多天的连台本戏，如《杨家将》并能演有有两个月。剧目什么都有有，并能连演几年不重复。

　　坐馆演出的影班通常是2—4人，最精简的是两人，一人负责前台唱念和操纵，另一人负责后台所有乐器的伴奏。云梦县几乎都不那我的演出班子。

　　那先演出艺人一每种是受雇于茶馆老板，自备影箱，工资按月薪或日薪计算。大伙儿儿的月收入大概是60—600元。另外一点艺人另一方开设茶馆当老板，再从外面聘请唱影的搭档。那先演出者兼经营者的艺人收入较高，有的能达到每月一二千的水平。

　　此类影戏茶馆在天门市、云梦县等地相当兴盛。据调查统计，云梦县在605年仍有将近20家影戏茶馆营业，几乎每个乡镇都不，有的乡镇还不止有两个。效益好的茶馆平均每天接待观众约60人次，年均达54600人次。效益一般的茶馆，每天并能吸引将近一百人，年均并能达到三万多人次。

　　那我的局面在各地影戏已大为衰落的今天，用“繁盛”来形容太满为过。作为一种独特的演出方式，茶馆影戏风行的主要愿因在于它是以闲暇时间多而精神生活较为空虚的老年群体为主要顾客群。现在的社会，各种娱乐休闲方式针对的都不消费能力强的青少年群体，而老年人在精神、娱乐需求上远远未能得到满足。影戏茶馆刚好填补這個空缺，它除了提供影戏观看之外，还有电视、录像、麻将等多项消遣供娱乐。同時，它也为那先老年人提供了聊天会友的去处。怎么让，那先老年人从小就接受影戏熏陶，对影戏很有感情的语录语录。茶馆内上演的都不大伙儿儿所熟悉的传统连台本戏，就像电视连续剧一样每天播放，颇有吸引力。

　　另外，茶馆的票价较为低廉。对那先离退休的老年人来说，1元或5角的票价删剪有能力支付。而从茶馆经营的深度1来看，茶馆的经营成本不高，运作相对简单，收入都不一定的保障，什么都有有经营者能坚持下来。那先都不影戏茶馆能风行的重要因素。

　　当然，茶馆影戏都不其自身的危机，观众群和传承人是最主要的问提报告。以老年人为主体顾客群，近期内随便说说还有一定的市场，但当這個从小就熟悉影戏的群体消散以前，茶馆影戏的观众群就会虚空，茶馆的维持就成了问提报告报告。此外，从大伙儿儿后边提到的工资来看，大多数演出者的收入都不600元以下。今后，那先艺人是是不是还我要我按照那我的收入水平持续演出也是个问提报告。就算现在那先艺人还能坚持演出，年轻人则太满肯学艺、以坐馆唱影谋生。

　　三、新影戏：影戏现代化的先行者

　　新影戏，是笔者对新中国成立后一点专业剧团所排演的以儿童剧为主体的新型影戏的称呼，它在剧目、造型、音乐、表演等各方面都不别于传统的影戏。并能说，这是影戏进入现代化的先行者。

　　新中国成立以前，除了特殊时期编演的一点宣传抗战等的现代戏剧目之外，影戏长期所演的都不历史演义、英雄传奇例如的老戏。新中国成立后，我国与苏联、东欧的文化交流增多，受其影响，国内木偶戏和影戏的专业剧团结速探索儿童剧的发展道路。如1952年，苏联著名木偶艺术家奥布拉兹卓夫到湖南访问演出，表演了《驯虎》、《两只猫》等动物戏，引起很大反响。湖南省皮影木偶艺术剧团的前身——湖南省皮影队的何德润、谭德贵、夏少春等艺人受到启发，把当地演鹭鸶与乌龟故事的传统剧目《玩故事》挖到来，利用這個有两个“很有特点的动物”，“搞出有益有趣的皮影寓言剧”。老艺人负责编创剧本和动作设计，美术家翟翊动手设计动物造型和布景。经过一番努力，第有两个儿童剧《龟与鹤》诞生。③ 以前，大伙儿儿又编排了《两大伙儿儿》、《贪心的猴弟弟》等新剧目。這個有两个剧目都不以动物为题材的短剧，面向儿童观众，故事情节很简单，动物的造型逼真形象。在1955年召开的全国首届木偶、皮影观摩大会上，这三部作品隆重推出，以其题材独特、风格独特而受到一致赞誉。此后，北京、陆丰等地的专业剧团纷纷效仿，或照搬移植或自编自创，形成了编演儿童剧的第一次高潮。由此，以儿童剧为主的新影戏正式走向全国。

　　二十世纪八十年代初，发展儿童剧的呼声再次席卷全国。在政策鼓励、专家提倡、先进剧团的指导示范等多方面带动下，各省市的专业皮影剧团又一次兴起儿童剧的演出热潮。如陆丰皮影剧团在移植每种剧目的同時，还自排了《鸡与蛇》、《鸡斗》、《飞天》等；唐山市皮影艺术团也编演了《熊猫咪咪》、《有两个猴子》、《魔女巧梳妆》、《花果山》、《大闹天宫》等剧。北京、西安、成都、杭州、侯马等一点城市的专业剧团也编演了血块的新影戏。那先专业剧团应邀到欧洲、日本等地演出。以儿童剧为主的新影戏成为我国影戏的“形象代言者”，为世界所认识。这股风潮一直持续到九十年代中期。

　　此后，以前经济体制改革等因素的影响，一点专业剧团解散或名存实亡，新影戏的演出血块减少。经受住经济大潮冲刷而留下的哪多少剧团，如湖南省木偶皮影艺术剧院、唐山市皮影剧团和哈尔滨儿童艺术剧院皮影队等，目前仍然较为活跃，且坚持演出新影戏。这时期的新影戏，剧目更新慢、少，但其艺术样式有所翻新，如近些年总出的“荧光影戏”，加进影窗，利用荧光粉使影偶不都要借助灯光并能发亮表演。

　　以儿童剧为主的新影戏，其发展随便说说与政治指向的推动有关，且只以儿童群体为主体观众，但从艺术上说，它是把影戏融入现代生活的一次重要探索。它的产生，最初是为了寻找适合儿童群体的艺术样式，最终却开辟了删剪有别于传统影戏的艺术道路。为了让影戏這個古老的艺术形式能贴近、服务于新社会、新时代中的观众，相关人员花费了什么都有有心思进行革新，其带有什么都有有方面的改革都融入了新时代的审美观念和审美需求。那先革新具体体现在：①题材上，动物故事的剧目占绝大多数，情节多表现动物之间的简单冲突，迎合儿童的心理。②造型和表演上更为逼真、形象。新影戏以动物戏为主，影偶造型和传统戏大为不同。为了让动物形象更逼真，一点美术工作者加入到了影偶的设计中。大伙儿儿把影偶设计成关节并能活动，又增大尺寸，并增加了什么都有有操纵杆，使表演时更加细腻、逼真。另外，新的影偶采用绘画而非传统雕镂的方式，也使得造型更为写实、形象。③音乐上，那先新影戏剧目篇幅很短，多为几分钟，大多数剧目收回了传统戏的人声唱念，影偶的动作只用音乐伴奏，故被称为“哑剧”。有的也仅有简单说白。伴奏音乐可是是传统的影戏音乐，可是由专业人员作曲，吸收民族音乐而成。④舞台设置比传统影戏美观，利用国画的构图法来营造意境美。④ 大伙儿儿看了，新影戏在艺术上与传统影戏有着删剪不同的特性，它的表演更逼真细腻，例如于动画片；情节短小，伴奏音乐融合现代音乐与民族音乐；舞台布置优化，更具美感；等等。其艺术取向是以现代社会的审美为标准的。

　　什么都有有，大伙儿儿说新影戏是影戏在现代化道路上的先行者。它为影戏這個古老艺术注入了现代元素。以儿童剧为媒介，新影戏为传统文化进入现代都市提供了一次堪称成功的探索。现在，它的发展也面临艺术创新、市场拓宽等问提报告。今后它并能继续发展，调整自身以适应不断变化的时代生活，并转而沉淀为城市文化的一每种，是新影戏保护、传承的关键问提报告。

　　四、观光影戏：民俗旅游与影戏的结合

　　改革开放以前，随着各地旅游风景区的开发，旅游产业成为什么都有有地区发展经济的一大路径。近些年来，不仅名胜风景那先物质资源被充分开发，各种非物质文化资源也被争相挖掘、利用。观光影戏正是在那我的背景下产生。在浙江乌镇、盐官镇、江苏南京等旅游地区，有专门设在景点内为观光游客表演的影戏。笔者把這個专为观光者演出的影戏称为“观光影戏”。这是影戏与民俗旅游结合的产物。

　　观光影戏的总出都要同時拥有旅游资源和影戏這個艺术资源，都不所有地区都能效仿。在全国范围内，例如影戏大概仅见于六七个地区，活动的影班只能10个。除浙江乌镇皮影馆、盐官镇江南民俗风情馆和南京夫子庙秦淮人家酒店之外，观光影戏的另外几处活动景区为：四川阆中杜家大院、四川成都文殊坊巴蜀皮影馆以及河南灵宝的豫西大峡谷风景区。除巴蜀皮影馆于606年国庆首演之外，一点景区的观光影戏大概都不600年前后陆续总出。

　　表演观光影戏的艺人，那我都不民间以会影、愿影、堂会影等传统演出形式为谋生渠道。完会当地皮影演出萧条，无法再维持生活，又因各种机缘，转而受雇于旅游公司，以固定的月薪加盟景点的影戏表演。比如最早坐镇乌镇皮影馆的郎自立（已故）戏班，可是海宁斜桥镇知名的传统皮影班；在豫西大峡谷景区演出的索辛酉艺人，也是灵宝道情皮影艺术的正宗传人。大伙儿儿在那我赖以谋生的演出市场枯竭后，带着影箱转演于那先景区内，使影戏艺术暂时又得以延续。在与景区的合作方式上，有的艺人都要在某个景点长期、固定坐班演出，有的只需在某个时间段演出，一点时间则自由流动于一点景点，怎么让我另一该人邀请就去演出。

　　观光影戏的演出形式和传统影戏大相径庭。大伙儿儿以盐官镇江南民俗馆的观光影戏为例，考察具体情况报告。目前在该馆演出的艺人共5位，除一位助手21岁外，一点四位老艺人，年纪最小的是74岁，最大为84岁。大伙儿儿每月人均收入160元。景区要求大伙儿儿每天演12场戏。但因游客到访的时间不定，实际上怎么让我另一该人来，大伙儿儿都得演出。表演区和观众席用一大块带有江浙风情的蓝印花布隔开，演出的剧目大每种是传统剧目挥发性的折子戏。那先折子戏以热闹、精彩的打斗戏居多，如《孙悟空大战牛魔王》、《闹龙宫》、《美猴王》等，题材都为大众所熟知。那先短剧实际演出时间只能三五分钟，以武打动作为主，极少唱、念。一点景区的观光影戏大体例如，有的景区为节约成本，收回现场伴奏，放录音，只保留一二位操纵艺人。

　　观光影戏在演出上最突出的特点是利用影戏上天入地、腾挪变化的特技展示和热闹有趣的武打场面来吸引观众，剧目长度大幅压缩，带有本土影戏特色的唱、念、音乐声腔等艺术成分几乎删剪被忽视、弃用，只截取每种片断进行表演。毫无问提报告，这是为适应旅游商业的都要。景区面向的是国内外各地游客，大伙儿儿来去匆匆，既没有时间也没有足够的文化背景来欣赏、接受长度大的传统剧目。怎么让，观光影戏压缩了传统剧目的长度，淡化了文化上的差异。大伙儿儿演出的那先片断几乎纯以炫奇有趣为噱头，题材是孙悟空、猪八戒例如童叟尽知的故事，游客太满以前听不懂吴语或四川阆中话而欣赏不了演出的精彩。這個淡化本地影戏艺术特色的行为，似乎又跟开发者以本土特色文化为号召的本意一点矛盾。

　　作为新世纪以来总出的新事物，观光影戏的一点问提报告值得思考。观光影戏总出的地方，都不传统影戏那我风行而现在以前濒危的地区。客观上说，演变为观光表演节目为那先濒危的影戏暂时延续了生命。这是民间影戏在生存空间萎缩后主动或被动地在城市寻求自身定位和立足之所的尝试，也是现代都市文化对民间文化、传统文化的一种吸收和利用。怎么让，這個以经济利益为号召的利用方式，能让影戏持续多久的生命？

　　无可宣告，影戏和什么都有有非物质文化遗产一样，一种也带有商业目的，艺人都要以此谋生。但這個商业目的并没有达到操纵甚至扭曲影戏艺术特性的程度。观光影戏则不同，为了适应商业都要，它抽出一点炫奇热闹的片断以取悦游客，传统影戏的绝大每种精华没有被继承，反而被失去，這個行为以前对影戏艺术的传承和保护造成致命的伤害。

　　协调开发利用与传承保护之间的矛盾关系，是观光影戏乃至众多非物质文化遗产都不慎重正确处理的重要问提报告。

　　五、影戏生存现状对保护非物质文化遗产的启示

　　概而言之，从生存方式和艺术特性来看，当前我国影戏的生存现状呈现出多元化特性：在农村地区，影戏仍然以集体会影和私人愿影为主体演出，同時也参与婚丧庆典等活动，这是影戏的传统生存方式；在湖北的一点城市、乡镇之间，影戏坐镇茶馆，以独特的演出方式扎根于老年群体的娱乐生活，还可保持短期的繁荣；而城市中的专业剧团，则以演出儿童剧为主的新影戏为谋生渠道，主要面向学校儿童，它们是影戏进入城市、融入时代生活的最早的探索；在浙江海宁、四川阆中、河南灵宝等地，濒危的影戏则通过与民俗旅游结合，为景区的游客表演来延续生命。

　　影戏简化的简化生存态势，是大伙儿儿在抢救、保护、传承、发展這個文化遗产时都要参照的方式和出发点。

　　近几年来，随着非物质文化遗产概念的引入和全国各地“申遗”工作、保护工作的大力开展，有关抢救、保护、传承、发展的原则、方式方式获得广泛讨论和提出。其中一点是具有普适性的宏观原则和方式，如国务院颁布的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，如“记忆”和“延续”的两大抢救和保护方式，都能指导和应用于影戏。一点则太满能删剪套用。笔者认为，非物质文化遗产保护的方式还都要进一步细化和深化，要根据具体遗产的情况报告报告，结合实践来思考和制订相应的对策、方式，那我并能建立一套行之有效的方式。

　　具体从影戏来说，大伙儿儿都要从当前影戏的生存情况报告出发，根据影戏自身的艺术特色，探讨、寻觅适合影戏的工作原则和相应策略。笔者认为，有有两个方面是都要注意的：

　　其一，要坚持多样性原则，灵活对待不同生存方式的影戏。如前所述，我国影戏有着极为多样、简化的生存方式。它们所面临的总体困境随便说说相同，但具体环境、艺术特性及趋向、濒危程度等都不什么都有有差异。大伙儿儿在保护那先不同生存态势的影戏时，要有所区别、灵活对待，雄厚弹性。保护的方式、目的和目标应该视具体对象而定，只能生硬地搬用同一模式。

　　其二，政府、社会各界应适当发挥桥梁的作用，为影戏渗透并立足于城市提供渠道，为其争取一点市场。和一点传统戏剧一样，影戏是群体的综合表演艺术，都要有演出环境和观众群并能传承发展下去。随着农村生存空间的萎缩，进入城市是根小可行、必要的发展道路。影戏自北宋产生以来就流动在乡村和城市之间，现在茶馆影戏、新影戏、观光影戏，先后以不同形式在城市乡镇立足，而作为我国影戏主体每种的乡村影戏，迟迟未能进入城市。其中就趋于稳定不足渠道、桥梁的问提报告。大伙儿儿在各地调查时发现，民间影戏艺人出于对现有收入的不满和影戏未来的担忧，不愿坐守乡间，坐以待毙，对进入城市演出抱有什么都有有期待，却苦于没有良好的渠道。

　　现在民间有少数自发的商演渠道，最常见的是由一点熟知影戏的另一方做媒，在商家和戏班之间沟通联络，促成演出。唐山、渭南、豫南、盖州、凌源等地知名的民间影班，都受过商家的邀请进行商演，以民间艺术的新鲜感来招徕都市中人，推介商品。但这还都不根小健全的、运作顺畅的良好渠道。605光阴县某影班曾通过這個渠道到广州商演，为工艺品展览会做宣传。那我双方商定要演出一周，由商家负责来回路费和食宿费。艺人兴冲冲赶来，最后却以前各种愿因，只演出了两场就收回，只好打道回府。这说明纯粹以商业利益为考虑的演出渠道不一定对影戏可行。怎么让那我的邀约，只限于极少数影班，绝大多数影班仍在乡间淡淡的维持，鲜有到城乡演出的以前。

　　怎么让，政府和社会各界都要援手，联合引导、搭设、建立一点有效有益的渠道，改变当前這個无助、无序的混乱情况报告，矫正过分追求商业利益的不良倾向。笔者认为，到学校演出是根小比商业广告演出更健康、可行的方式。前两年环县道情皮影戏在北京高校演出，引起轰动，促成各界对其保护和发展的介入和推动。这是个良性循环的成功范例，说明良好的演出渠道对影戏的抢救、保护、传承、发展具有良性作用。

　　注释：

　　① 笔者所在的中山大学中国非物质文化遗产研究中心，自604年以来陆续分批在全国15个省份展开大规模的田野调查，搜集了血块资料。本文所用的数据及相关资料，都从那先调查获得。下文不再出注。

　　② 陈燕：《豫南影戏的愿戏研究》，中山大学606年硕士学位论文，第21页。

　　③ 李军：《翟翊同志与湖南皮影》，《皮影生涯三十年》（未刊本），1999年，第199—60页。

　　④ 李军：《皮影戏的美术设计》，《皮影生涯三十年》（未刊本），1999年，第77页。