江苏淮阴和苏州两京剧团的演出，使首都观众大开眼界，博得内外行的肯定和好评。做为京剧同行，我为之高兴、激动。 《红娘》和《李慧娘》的艺术风格虽然各异，但明显的共同点是：艺术上敢于标新立异、不落俗套，并充分调动京剧固有的传统程式和技巧，大胆借鉴其他剧种的艺术手

赵子龙与刘阿斗可谓有缘，两出长靠武生戏：《长坂坡》与《截江夺斗》。演的全是赵云救阿斗，两出戏艺术上各有千秋，前者重武打，后者重念做。一是万马军中七进七出；一个是波涛之上慷慨陈词。终于两番救回“幼主”，立下了盖世奇功。 从思想性讲，塑造的是一位忠心耿耿的孤胆

战国之世，我国曾形成过“百家争鸣”的繁荣局面。百家，是那些所谓“九流”、是那些所谓“十家”，一家一家、一流一流地加起来的总称。司马迁的《太史公自序》说，他著《史记》是要“整齐百家杂语”，而他自己呢，却要“成一家之言”。所以，百家也者，重要的是要出现众多的“

春节，朋友相聚，谈起演员道德，说了老艺人两个故事。 一是：杨小楼的师父张淇林去世后，杨赡养师父全家。每场戏照例给师父“开份”送至师家。一次忽略了，师娘登门责问，杨不但不怪，反而跪在门口，满脸流泪谢过。师娘见此情也痛哭失声，赶忙扶起。在京剧界奉为美谈。 二是：

从前的戏班子里，在演员化妆时，必得唱丑的演员先在鼻子上涂一点白，然后别的演员才敢上妆。据说这是因为唐明皇是唱丑的。唐明皇唱戏，史无明文。至于他是不是唱丑，更是无从稽考。大概是不可能的，因为戏曲在唐代尚未成型。那么这规矩是怎么来的呢？我以为这无非是对于丑角的

学习前人，有个被人议论得较多的问题，即形似与神似。 齐白石有句名言：“学我者生，似我者死。”这句名言被有的人误认为：似乎一开始就要求学其精神，学其气韵，而不必笔笔工整地形似，不必临摹。持此见解的大有人左，甚至有人说过：“论画以形似，见与儿童邻。”其实，这是

如果你是个话剧演员，你愿意扮演与自己生活，艺术修养相适应的角色呢，还是愿演自己不很理解、不很熟悉的角色？如果你是话剧导演，你喜欢依据什么因素来分配角色？ 一个新剧本决定排演了，导演和演员们部首先会考虑：准演什么角色对路，我演什么合适。不少的演员愿演自己看中

名团来沪 成本不低 指挥大师捷杰耶夫执棒的伦敦交响乐团将于3月4日、5日在上海大剧院上演两场音乐会，门票最高为2280元，除了已经销售一空的80元公益票，最低票价为280元。上海大剧院副总经理张笑丁介绍道，伦敦交响来沪的演职人员为130人，包括演出费、缴税以及机票、住宿、

“和演唱会相比，京剧对年轻人还有什么吸引力？”关爱戏曲的人经常谈起这个话题。似乎是对此类疑问的回应，跨界、改编、新编……近年来，戏曲舞台上的“创新”层出不穷。创新是中华戏曲的传统，没有创新，梅兰芳怎会以《天女散花》开启文明戏，提出“移步不换形”的主张？没有

当前，我国歌剧目前在国内的活跃局面，应该解释为国家实力增强的同步反映。遗憾的是，当我们放眼望向世界舞台，却仍然几乎见不到中国歌剧的身影。究竟怎样才能做到既说“中国话”，符合中国人的听觉习惯，同时又能跟歌剧的国际模式接轨呢？进一步认识太“洋”的问题显得更为急