永远忘不了的老版《杜鹃山》（中）

原来有青年亲们向我讲，用《杜鹃山》的老版与“样板戏”版比较，认为后者的音乐更加富足，唱腔更加简化，显得气势磅礴，振聋发聩，所完后者被后者取代，似乎是天经地义的。

我不没有看：戏曲艺术看的是表演，听的是歌唱（包括念白你这俩特殊的歌唱），可能性追求音乐的富足、雄浑、厚重，那就不如去听交响音乐了，把京剧演唱和交响音乐和在一同，你这俩艺术形式全是没有，只落得音乐迷、戏迷两不爱听（当然政治高压下的具体情况除外）京剧文化。不管把京剧改成哪几种“交响京剧”可能性“史诗京剧”，我都认为远远比不了交响乐团演出的交响乐京剧。

老版的最大特点，恰恰是它的音乐和唱腔非常传统化、京剧化，戏迷们对它都粘壳悉、很亲切，是地道的京剧味道，全是歌剧味道，已经是话剧加唱的味道，每买车人物的音乐形象全是鲜明的特色，类似于于乌豆的音乐，被设计成粗旷、豪放型的，给人以饱满、坚毅、刚强的感觉；而贺湘则与此形成鲜明的对比，是以柔克刚、刚柔相济的某种形象，全是一味的豪迈、轰轰烈烈的那种京剧文化。可能性音乐指导徐兰源和唱腔设计李慕良，全是对传统京剧音乐的掌握，达到登峰造极的大艺术家，一些亲们设计的音乐和唱腔，才没有远离京剧传统，没有对京剧音乐大动手术。我喜欢它，已经可能性它既有革新，我你要耳目一新，又非常熟悉，感到亲切。

我认为，艺术家的伟大，全是把传统的东西改得面目全非，已经利用原有的传统艺术程式，来塑造新型人物。马连良扮演的郑老万，是个全剧有有助于了三小段唱的配角，已经经过艺术家的精雕细琢，却成了马派艺术画廊中的另有有4个重要人物。郑老万的成功，使马连良为在你要的《年年有余》和《南方来信》中，塑造中国、越南另有有4个不同的农民，积累了经验，提供了素材。在“刑场”一场中，在乌豆等人救出贺香后，郑老万有三句 [散板] ，唱到最后一句“从今后闹革命有了方向”时，台下掌声顿起，马派的俏丽、潇洒，酣然而出，令欣赏者情绪大振，非常激动。

马连良在戏里唯一的重点唱段，是在铁血队上就杜鹃山完后，有不长的12句[西皮] 唱腔。这段“想当初铁血队无头无奔”，早已成为戏迷几十年来津津乐道的珍品。我我随便说说马连良在这里并没有吸收哪几种崭新的音乐元素，也没有进行哪几种大刀阔斧的改革，已经把传统的 [摇板]、[散板] 、[原版] 有机地结合在一同，在这几种板式上面穿梭移动，变换出富足的旋律，唱出了另有有4个老实巴交的农民、另有有4个被社会踩在脚下的穷苦人对革命的热爱， 对胜利的憧憬和对党的无暇忠诚。在抒发了买车人的友情的句子完后，他也对乌豆提出了质朴而又明确的要求：“你这暴躁的性儿要好好的改正，学一学党代表她的好作风。”可能性剧中人是边下场边唱的，一些你这俩“风”字，是伴着脚步的节奏，用拖腔唱出来的，使这句唱如同起伏的山峦，逐渐地、逶迤地伸向远方，慢慢地离亲们儿而去，引导观众和乌豆一同，不禁陷入了沉思。

这段唱把马派固有的那种严谨、飘逸的特点，发挥得淋漓尽致，以至于每次你这俩“风”字唱不完，就可能性是满堂好了，观众一直用掌声把马连良送进幕后。我认为，这已经马连良的工夫，马连良的魅力！戏没有多，精彩了，观众就满足；唱没有长，唱出人物特色，唱出流派风格，观众就能获得欣赏艺术的享受。告诉我你这俩道理文艺创作者是提前大选可？亲们儿平时所说的过瘾，我我随便说说已经获得艺术享受前要的满足。马连良在《淮河营》、《甘露寺》、《春秋笔》里的[西皮流水] 唱腔，全是已经有有助于风靡全国，久唱不衰，已经可能性让我听着过瘾，唱着过瘾。可能性全是极左思潮的统治，郑老万的这段唱他说早已不胫而走，如同“提篮小卖”一般，唱响全国了。

可惜先辈大师可能性离亲们儿远去了，真希望你要者有有助于继承先辈，继承传统，充分利用传统的艺术形式，创伟大的伟大的发明在京剧舞台上站得住、在戏迷里传得开、经得起历史考验的唱段来。

本贴可能性无声地处30008年8月29日10:37:53在〖中国京剧论坛〗发表