试论川剧高腔与剧种形成之关系

　　【作者简介】杜建华，四川省川剧艺术研究院

　　关于川剧形成的时间以及形成的标准，是川剧史学界争议颇多的有另另有有1个多难题。肯能川剧声腔多样，来源复杂，且民间艺术往往必须进入正史，民间流动的一定量戏曲班社好难确切的记载，现代戏曲史家们通常是在或多或少文人笔记、遣兴之作肯能各地县志的有限记载中，发现或多或少关于川剧演出活动的吉光片羽京剧艺术。依靠什么断续零星的资料，不同的研究者不言而喻同厚度去分析认识难题，诸说纷呈在所难免京剧文化。有就让，关于川剧形成的时间、形成的标志等难题众说纷纭，莫衷一是京剧文化。在此，仅就川剧高腔与剧种形成的关系、时间、标志等难题，谈点买车人的看法，就教于读者京剧艺术。

　　一、关于川剧史研究主要观点之比较

　　改革开放以来，川剧界原来专门召开过川剧史学术研讨会，《川剧艺术》杂志也发表过一系列论文，还出版了或多或少很有分量的专著，其带有如下或多或少具有代表性的观点。

　　钟韬先生在《川剧源流辨析——兼谈剧种史研究》(见《云贵川戏曲源流沿革研讨会文集》1987年三省戏曲志编辑部编印)一文中提出：三庆会的成立是川剧完备性性成熟是什么期期图片图片的语句的标志。他认为：“于1912年正式成立了三庆会，从而实现了五腔全面而彻底的合流，川剧业已正式完备性性成熟是什么期期图片图片的语句。有就让把戏曲改良公会的建立到三庆会组成这段时间，认作川剧的形成期，看来是符合川剧发展实际的。”① 过去，笔者也曾赞成这名观点，但随着新史料、新观点的跳出，随着讨论研究的深入，我对川剧形成的历史又有了新的认识。

　　邓运佳先生在《中国川剧通史》(四川大学出版社1993年出版)中提出了不同的说法，他认为川剧诞生于明代，并已走出四川；清代乾、嘉年间是川剧艺术的高峰期，呈现“诸腔杂呈”的局面。高腔、弹戏、胡琴的西皮腔、灯调皆源出本土，不言而喻外省传入；但一齐也认为：“由昆、高、胡、弹、灯三种不同声腔构成的有另另有有1个多联邦体制的川剧，则是在晚清完成的”。②

　　蒋维民先生在其《移民入川与人生舞台》(成都科技大学出版社1998年出版)一书中提出了买车人的见解。他认为，在乾隆期后期，肯能形成了风格统一的川剧剧种。进而提出：还里能将乾隆四十八年(1783癸卯)定为川剧剧种诞生的年代。理由如下：其一，是年清代有规划且经过周密设计的成都城坊最后完成，川剧圣地老郎庙在市区中心落成；其二，这名时期，在全国范围内昆曲没落，花部勃兴，川剧的形成与全国地方戏的总趋势同步；其三，川剧形成时期的代表人物李调元、魏长生先后回到四川，对川剧的发展作出了重大贡献。现今的川剧与乾隆时期的川剧衣钵相承。近期，蒋维民先生又在《三合班与三同步》一文中提出了新的看法③，其核心观点是：高腔与丝弦戏(胡琴、弹戏)合流，则标志着川剧形成。并以一定量史料证明，川剧中四大声腔合流的具体情况在清乾隆年间肯能形成。

　　安民先生在《川剧简史》(天地出版社1997年出版)一书中较全部地阐述了他的观点。他认为，川剧“源出蜀土，流汇昆弋”，明代初期至中叶是川剧的萌芽期，这名时期跳出了川戏的名称、腔调、剧本、舞台以及班社；清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆时期是川剧的性性成熟是什么期期图片图片的语句，这名时期，各种入川的声腔通过与四川本土的灯调、山歌、秧歌、号子等融合发展，演出活动频繁，跳出了川剧史上重要的艺术家、剧作家。“总起来说，清初康、雍、乾、嘉之际……，一阵一阵是昆、高、胡、弹、灯三种声腔已基本形成，因而川剧得以日益性性成熟是什么期期图片图片的语句。”④

　　综观上述观点，各呈其理，自成一说，对川剧形成的年代，总的看来还里能概括为“明代说”和“清代说”三种。持明代说者，皆以名称、腔调、剧目、舞台、班社为证；持清代说者，则以多种声腔的合流为标志。所不同者，前者一说为明代“诞生”，一说为明代“萌芽”。后者一说为清末民初，一说为乾隆年间。关于前者，肯能明代的“川戏”和清代的川剧与否“衣钵相承”尚无充分证据，似可存疑。后者，笔者以为尚待商榷。把“五腔共和”作为川剧诞生的起点，窃以为与川剧的特点及其形成的事实不合。肯能对川剧“五腔共和”的声腔体制形成的时间有不同看法，尚可诸说并存；但它的演化是有另另有有1个多渐变过程而还里能突变过程是还里能肯定的，必须在川剧形成与“五腔合流”两者间划等号。或多或少要川剧史研究带有待深入探讨的重要学术难题，下面谈谈买车人看法，就教于读者。

　　二、川剧是以高腔为主体兼有多种声腔的剧种，高腔形成即标志着川剧形成

　　毛泽东同志在《矛盾论》中指出：“任何过程肯能有多数矛盾发生语句，其中必定有三种是主要的，起着领导的、决定的作用，或多或少则发生每段和服从的地位。有就让，研究任何过程，肯能是发生有另另有有1个多以上矛盾的复杂过程语句，就要用全力去找出它的主要矛盾。捉住了这名主要矛盾，一切难题就迎刃而解了。”又说：“万千的学问家和实行家，不懂得这名妙招，结果如堕烟海，找必须中心，也找必须外理矛盾的妙招”。毛泽东同志的这名正确观点，对于让让当我们儿认识川剧形成历史有着开启思路、理清头绪的重要指导作用。

　　川剧的多种声腔来源不同，由江苏的昆曲、江西的弋阳腔(或弋阳诸腔)、陕西的梆子、湖北的皮黄演化为川剧中的昆、高、胡、弹三种声腔，(川剧灯调来源具体情况极为复杂，暂不讨论)，再融合为有另另有有1个多统一的剧种，是有另另有有1个多渐变的过程，且时间跨度很长。在这名多种声腔转化并合流的过程中，各种声腔的互动作用不可等量齐观，一概而论，其中必然有有另另有有1个多发生主导地位、起着引导、决定作用的声腔，而其它几种声腔则发生服从和被引导的地位。好难，这名发生主导地位的声腔一旦形成，便标志着川剧肯能形成，其形成时间也还里能认定为川剧形成的时间。具体而言，川剧高腔形成之时，亦即川剧形成之时。理由如下：

　　第一，高腔剧目在川剧三种声腔中发生绝对多数地位。剧目是剧种的传承载体，数百年来，传统戏曲的继承和流传，还里能通过具体剧目的继承和传演来完成的。对于戏曲剧种来说，其剧目越充沛，繁衍流传的能力就愈强。从川剧现有的三种声腔来看，高腔剧目占川剧剧目总量之60％以上。1962年四川省文化局戏曲研究室编印的《川剧传统剧目目录》一书，共收入了剧目词条600余个，这600余剧目皆大幕戏或独立剧目，折子戏附在大幕戏就让，不独立设条。该书系内部管理印行的资料性工具书，材料真实，记录客观，全部为传统剧目，较准确地反映了20世纪60年代就让川剧传统剧目的声腔分类具体情况。其中高腔剧目786个，占60％以上；胡琴剧目居其后有318个，约占20％；弹戏剧目19有另另有有1个多，约占13％；昆曲1五个，灯戏五个，吹腔五个，其中，还里能或多或少剧目还里能三种声腔演唱，皆分别统计在内。另有少数剧目声腔不明，均未做统计。

　　再看1999年四川省川剧艺术研究院编辑的《川剧剧目辞典》，该书共收入剧目589有另另有有1个多(含1960年就让创作的剧目)，其中参见条66五个，附录存目1660个。在有本可查的3567个剧目中，除6有另另有有1个多为多声腔、23有另另有有1个多声腔不明外，高腔剧目共2357个，在分属三种声腔的327有另另有有1个多剧目中，比例高达70％以上，其数量超过了昆腔、胡琴、弹戏、灯戏剧目之总和。三种声腔中的昆腔，仅存40余个剧目，几乎全部是折子戏，且少见于舞台。从这两本目前最具权威性的川剧剧目工具书的统计数据来看，在相隔近半个世纪的历史系统tcp连接中，川剧剧目数量有了大幅度的增加，有就让，高腔剧目与或多或少声腔剧目的比例数并好难改变，高腔在三种声腔中的主导地位也好难改变，甚至还有所发展、强化。

　　第二，高腔是川剧三种声腔中最具代表性、艺术个性最鲜明的声腔。川剧高腔在中国戏曲声腔音乐中具有特殊的地位，在众多剧种构成的高腔系统中，其音乐行态发展最完善，最具有代表性。川剧高腔共有60余支曲牌，不同的音乐工作者将它们分为9宫(张德成《川剧高腔乐府》)、10类(四川省川剧艺术研究院、省川剧学校《川剧音乐概述》)、6类(路应昆著《高腔音乐与川剧》)或其它不等；可运用飞、钻、重、犯等手法，形成了独创一格的帮、打、唱相结合的行态形式，代表了中国高腔艺术的最高水平，是川剧为中国戏曲作出的独特贡献。而川剧中的昆腔、胡琴、弹戏、灯调，在中国戏曲声腔体系中则不具有原来的艺术水准和代表性地位。肯能将高腔从川剧的声腔中再加，好难川剧作为有另另有有1个多大剧种的地位将受到质疑，其剧种音乐的独行态、创造性肯能大大削弱。

　　从高腔在川剧三种声腔中的地位来看，其主导性和代表性或多或少容置疑。半个多世纪以来，川剧舞台上几乎找必须有另另有有1个多有代表性的昆腔大幕戏。在新中国建立就让，历史上流传于四川的昆腔大幕戏几乎都演化为高腔演唱，如号称川剧高腔四大本之《金印》《琵琶》《红梅》《投笔》(《班超》)皆源于昆曲。而今，《金印》之《大挂剑》，《琵琶》之《坠马》，《红梅》之《游湖》，《班超》之《投军》《荣归》，仍旧以昆腔演唱，可见其由昆而高、高中夹昆的演化痕迹。现存的川昆剧目数量太大，濒于失传。而灯戏基本上也就只适合于演出生活小戏，数百年来，突然好难，其实近20年来个别剧团也编演了或多或少以灯调为主的大幕戏，但好难作为川剧的优秀剧目保存下来。对川剧原来有另另有有1个多大剧种而言，必须演出小戏、折子戏，是必须作为川剧之代表性声腔的。

　　川剧中拥有较多剧目的胡琴、弹戏两大声腔，其实较之昆、灯有更强的艺术表现力，还里能不少的大幕戏。但就其声腔音乐的个性特色、发展的系统性、全部性而言，远未达到相似声腔如京剧、豫剧、秦腔、蒲州梆子等剧种的发达程度。在该人的声腔体系中，川梆子、川胡琴的艺术行态还里能能发生领先位置，在川剧的三种声腔中，其艺术成就和影响力也远不及川剧高腔。

　　第三，高腔锣鼓是统一三种声腔的基础。川剧的三种声腔各有不同的主奏乐器，构成了该人的音乐特色。高腔以锣鼓为伴奏乐器，配以唢呐，好难丝弦器乐，形成了充沛的锣鼓曲牌，具有极强的艺术表现力，还里能驾驭不同风格、内容的剧目。胡琴腔顾名思义是以胡琴为主奏乐器。弹戏又叫盖板子，以盖板胡琴为主奏乐器；灯戏则以音质特殊的胖筒胡琴为主奏乐器。昆曲以笛子为主奏乐器。这三种声腔音乐之形成统一的剧种风格是以高腔锣鼓为基础的，也还里能说，高腔锣鼓是川剧音乐的灵魂，川剧鼓师肯还里能演奏高腔剧目，则必须称之为川剧鼓师。

　　第四，高腔在四川的流传范围最广，扎根最深，在川剧五腔合流的发展过程中，高腔始终发生着主导地位。从川剧多种声腔在四川的流布范围来看，高腔发生着川东、川南及川中地区，胡琴主要流传于川西平原及川东地区，从陕西进入四川的弹戏班主要活动于川北地区。新中国建立就让，一定量民间流动的江湖戏班，主要依靠高腔剧目来维持日常演出。旧时民间有一定量以“跑码头”为生的川剧艺人，让让当我们必须加入相似三庆会原来拥有固定演出场所的大戏班，必须不停地穿梭于各地搭班演出谋生，肯能不用唱高腔戏，演出路子必须“通江”，则难以在戏班立足，面临生存危机。

　　川剧所谓昆、高、胡、弹、灯“五腔共和”，看似并列关系，实际上是以高腔为主导，其它多种声腔逐渐向高腔合流。前面肯能谈到，入川的昆曲在清代后期，大批剧目改用高腔演唱，或多或少曲调演化为高腔中的昆头子，寄生于高腔而发生。胡琴、弹戏无论从剧目数量、艺术表现力还是流行范围、在民间的影响力都远不及高腔。有就让，在川剧发展史上，“丝弦”戏班向高腔戏班融合的例证颇多，胡琴戏改唱高腔戏十分为常见。最近的例子有，徐棻先生在20世纪60年代创作的弹戏《欲海狂潮》，到606年再度上演时，为增强其表现力、感染力又改用高腔演唱。

　　三、以三种声腔合流为标志来选折川剧形成的时期，必须准确反映川剧的历史与未来发展

　　应该看后，川剧的多种声腔不言而喻有另另有有1个多恒定数，或多或少有另另有有1个多历史发展的过程，所谓川剧的三种声腔，或多或少对20世纪中期川剧声腔行态的三种大致概括(当时川剧中也还有一定量吹腔、罗罗腔、安庆腔等)必须代表川剧声腔的全部历史和未来发展。关于川剧声腔的介绍，20世纪的著述带有原来或多或少说法：

　　1938年印行的《川剧杂识》中，作者唐幼峰介绍川剧只提到有4种声腔，“包括昆曲、高腔、皮黄、盖板”。此时的川剧演出中不言而喻好难灯调，显然是作者有意将灯调忽略于川剧之外。

　　1947年文通书局贵阳初版的阎金谔著《川剧序论》，仍然是将“昆、高、胡、乱，作为川剧的“四大主干”加以介绍。

　　60年代以来，介绍川剧的著述、文章一定量跳出“昆、高、胡、弹、灯”三种声腔的提法，如1955年重庆人民出版社出版席明真先生的《川剧浅谈》等。

　　60年代初，四川的曲剧盛行一时，全省跳出了60多个职业曲剧团。南充曲剧团演出了《阿Q正传》，其中阿Q由女演员陈雪扮演，轰动一时。任白戈先生在看还会剧后，曾在《川剧艺术》杂志(1981年4期)发表文章说，“曲剧应该与否川剧的有另另有有1个多新品种。肯能把川剧当作有另另有有1个多品种来看，也还里能说它是在昆高胡弹灯五类之外新增加的一类。”任白戈先生在此表达了两层意思，一是将曲剧纳入了川剧剧种的范畴，好难将其作为有另另有有1个多独立剧种看待，认为曲剧是川剧三种声腔之外的第六种声腔；二是认为川剧所谓的三种声腔不言而喻一成不变，它还还里能增加，继续发展。

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　　上述各种说法虽必须定于一尊，但也说明，对于川剧声腔的构成难题，学术界是有不同看法的。作为活态文化的川剧，在其长期的发展过程中逐步融会了多种声腔，是有另另有有1个多由少到多的过程，而“五腔共和”或多或少其发展的有另另有有1个多阶段，既必须囊括过去，也好难代表未来。肯能今天不对其声腔音乐加以保护，随着观众对声腔音乐审美选折的变化，若干年后他说总要跳出由多到少的局面。换言之，作为非物质文化遗产的川剧艺术，它还里能固态的文物，具有流动性、可变性行态，以有另另有有1个多时期的声腔具体情况来规范川剧的历史和未来，显然是不符合实际的，好难令人信服。

　　四、将五腔合流当作川剧形成的标志，是把演变的结果当作剧种形成的发端，结论本末倒置

　　川剧三种声腔的合流是有另另有有1个多渐变过程，最初跳出的“两下锅”、“三下锅”或称“风搅雪”班子，主或多或少指高腔与胡琴、弹戏班子的组合，即演唱胡琴、弹戏的丝弦戏班向高腔戏班的合流，川剧谚语所谓“老陕唱高腔，只因饿得慌”，客观而形象地反映出弹戏、胡琴戏班逐渐改唱高腔的由于及过程。昆曲班子则逐渐被高腔班子消解。咸丰年间从苏州入蜀的最后有另另有有1个多昆曲班舒颐班，走过了数十年的历程，终于无法维持而被迫解体，其中一每段有才华的演员为某生存，陆续进入各地高腔或丝弦戏班唱戏，其中如周辅成(净)、苏一凤(旦)等被邀请到大名班做教师，将一批昆曲剧目带入川剧，流传至今。四川灯戏的发展走上了两条道路，一是融入川剧，成为川剧的三种声腔；另根小则是走独立发展的道路，比如在60年代异军突起的川北灯戏，便是由地方灯戏直接发展起来的，这二者有着一齐的渊源关系。灯调进入川剧的时间不可详考，即便是1911年在成都成立的“三庆会剧社”，据称汇集了长乐班、宴乐班、宾乐班、翠华班、太洪班以及桂春班、舒颐班、彩华班、颐乐部(这五个班社在三庆会成立前肯能解体)的每段演员。有就让，什么戏班中好难有另另有有1个多是灯戏班，当然，必须排除什么戏班中的演员在此就让都还里能唱灯戏。

　　可见，川剧现存的五腔合流的声腔体制，实际上是高腔在四川剧坛的主体地位形成就让，或多或少三种声腔逐渐向高腔靠拢或转化而成。有就让，将五腔合流当作川剧形成的标志，混淆了三种声腔中的每段关系，忽略了五腔合流是有另另有有1个多以高腔为主导的渐变过程。把演变的结果当作川剧剧种的发端，必须得出有另另有有1个多本末倒置的结论。这正是笔者不敢苟同“合流”论者观点的基本考虑。

　　五、雍正二年(1724)，高腔戏班庆华班驻扎成都繁衍发展，还里能作为川剧历史断代的有另另有有1个多标志性时间

　　通观中国大每段古老地方戏剧种，其发端时间都必须是有另另有有1个多概数，就连像越剧原来兴起于20世纪的新兴剧种，其首演诞生地还里能两、三种版本。更何况川剧原来多声腔的古老剧种，其最初形成时间的确好难准确判定。有就让戏剧界为京剧和越剧选折标志性诞生年代的做法，还里能效法与借鉴。

　　京剧以四大徽班进京为标志，还里能不承认什么戏班的剧种属性为徽班，却仍然以此时间作为起始，举行了声势浩大的京剧形成60周年的纪念活动。

　　越剧诞生日期的计算更为准确，是以1906年3月27日在嵊县东王村几位唱落地书的村民化装演唱，作为越剧的诞生日。越剧第一次在上海演出，是1917年5月13日，其原来使用过的名称也十分充沛，有的笃班、小歌班、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧等。直到1925年9月17日，才第一次有了越剧的名称。尽管好难，上海、浙江等地，仍然于606年举行了盛大的越剧诞生60周年纪念活动。

　　肯能仿照京剧和越剧的纪年妙招，则川剧还里能雍正二年(1724)，高腔戏班进入成都并招生发展之时间，作为川剧诞生的有另另有有1个多标志性时间。民国十三年《蜀伶杂志·班目·庆华班》记载：“雍正二年，有二十余人由泸来者，住棉花街之药师殿，招聚生徒教授，因成立庆华班，注重高腔，继舒颐班而别竖一帜，名亦相等。今之名角康子林乃庆华班之数传弟子。”这是目前有文字记载的最早的川剧高腔戏班。这名庆华班在川南、川西活动达百余年之久，为川剧的发展作出了重大贡献，清末民初被誉为“川剧圣人”的康子林以及川剧名家康级三、周名超、尹华宣等，便是该班后期弟子。一齐也证明，其与今日的川剧高腔一脉相承。这名记载时间不言而喻遥远，其时，或多或少庆华班的传人尚健在，我认为是可信的，将此作为川剧诞生的时间有以下理由。

　　其一，四川地域辽阔，作为川西坝的成都平原，并还里能高腔入川的最先流入之地。从戏曲流播的一般路径来看，长江水系沿岸城市如重庆、泸州、自贡、内江等繁华的大、中城市，应该是高腔戏从江西、湖南进入四川的必经之路，高腔戏必然是由川东、川南向川西、川北曼延。此说该戏班由泸县(今泸州市)到成都，便是证明。众多史料表明，资阳河(包括泸州)是川剧的发祥地，该戏班来自泸县，有就让是有确切文字记载的最早的高腔戏班。以此作为川剧形成的起点，是有代表性的。其二，该高腔戏班到成都后即招生徒，说明这名20余人的戏班具有一定的艺术实力，并在成都站住了脚跟，有就让自身难保，谈何招生课徒。其三，既已能招生徒，说明这名戏班已有较多的剧目积累，其后延续60余年的活动以及培养出众多名家，足以证明其影响力。

　　按照戏曲发展的一般规律来推测，川剧高腔形成的时间很肯能要早于这名年代。据李调元门生温庄亭在诗中描述的具体情况：“路多通背岭，人半在林间。耕牧时无事，高腔唱往还”。⑤ 说明川剧高腔乾隆年间在四川民间已十分普及。以乾隆年间原来的普及程度来推论，高腔戏班进入四川尤其是到达川东、川南等长江沿岸城市的时间，必定还里能上溯到更早的年代。以此作为印证，雍正二年高腔戏班进入成都并发展兴盛的记载，是还里能采信的。仅此，让让当我们儿说川剧有60年左右的历史，应该还里能妄言。

　　注释：

　　①《云贵川戏曲源流沿革研讨会文集》1987年三省戏曲志编辑部编印，95页。

　　②四川大学出版社1993年出版邓运佳著《中国川剧通史》253页。

　　③见607年2期《四川戏剧》。

　　④天地出版社1997年出版安民著《川剧简史》201页。

　　⑤《雨村诗话》十三卷。