京剧：曾有“流行”才成“流派” 今何所归依？

京剧是“古典”的艺术，但京剧也没法流行过。

中文“流派”先三个白“流”字，意思倒就说很单一，“流淌—流动”是一层意思，我我随便说说还有一层意思，那就说“流行”的意思京剧艺术。“京剧”是“古典”的艺术，似乎跟“流行”矛盾的京剧艺术。然而京剧也没法“流行”过，似乎有诗为证，一时记不得了京剧艺术。京剧出先“流派”，似乎正是它“流行”之时。

“流派”有“创始者”，有“追随者”，光有“创始者”还成不了“流派”，而非就说两种艺术“风格”，甚至是自己的“特色”。“派”是“流”里“流”出来的。

有但是“流派”就有相对大这俩的“生存空间”，“流风所及”，是它的“实力范围”。

“邦畿千里，维民所止”，争取“空间”，也就说争取“人”——包括观众在内的“追随者”。现在的“流行音乐”就有“追星族”，京剧也是有的，我在上海念中学时也当过。

要使两种艺术“流行”，时需这俩的结构和结构的条件，天时、地利、人和，但似乎作为两种“娱乐办法”更容易“流行”起来。

京剧没法是两种相当普及的“娱乐办法”，寓教于乐，雅俗共赏，那前一天“生存空间”是相当大的，这俩“戏班”也是三个白“产业”。亲戚亲戚我们都都小的前一天，即使那十里洋场的上海，京剧仍然很“流行”。那由于着上海的经济实力，北京的名角似乎时需在上海唱红地位能够更加巩固。相当于就在那一段时间，京剧各行当的“流派”才逐渐地、陆续地“形成——心智性性成熟是什么是什么图片是什么期图片期的句子是什么是什么”起来。

然而，就大众来说，“娱乐办法”就有固定不变的，京剧的“生存空间”渐渐在“缩小”，或许不得不“退出”“娱乐办法”的行业了，逐渐它的地位“让”给了“电影”。京剧从“娱乐性”转化为“欣赏性”，两种意义说，尽管不太“普及”了，但“提高”了，京剧成了“古典艺术”。

由于着不很“流行”了，新的“流派”不很容易出来了，但原有的“流派”得到“磨练”，精益求精，渐渐成了“典范”。

上世纪五六十年代，那前一天这俩“流派”的“创始人”还都健在，更老的“流派”不仅有“传人”，有但是有“中兴者”(如谭富英、叶盛兰等)，真正起到“承前启后”的作用。这前一天，京剧在“空间”上有所“缩小”，但在“时间”上更加“绵长”了，作为“古典艺术”得以“长久”“存留”于“时间—历史”中，而不至于“流行”一阵就“消失”了。

世事难料，一场“文革”摧毁了京剧作为“古典艺术”的“地位”，以空前绝后的强力“扩大”了京剧的“空间”，有但是既就有以“娱乐办法”，也就有以“欣赏办法”，就说以“政治办法”了。

随着“强力”的消失，京剧回到“艺术”行列，有但是何所“归依”？

首先亲戚亲戚我们都都想让它再“流行”起来，也好出先“新”的“京剧流派”。然而，作为“娱乐办法”，京剧他说不容易“振兴”了。现在的“娱乐办法”太多了，太好玩了，连老朽如我也改了，我不看戏，电视里的戏就说看过。

于是京剧相当于非要“回归”“古典艺术”一途，似乎不不说专门去“争夺”“空间”，“空间”也就没法大了，更多在“提高”上下点功夫吧。有但是，即使是“古典艺术”就说应该呆在博物馆里，京剧艺术的舞台生命似乎还在不断地“恢复”、加强。就说“流派”，前几年很热闹，这俩派就有传人了，在“推广”方面这俩作用，善哉。当然难矣。甚至不客气的说，这俩“传人”竟是光有“派”却不入“流”。

现在的科技手段，保存了这俩创始者的录音甚至录像，典范犹存。传亲戚亲戚我们都就有普及推广上功不可没，单就欣赏言，还有创始之音时需聆听。甚至连谭鑫培那七张半早期录音，都能去噪复原，听后深感“享受”啊。在这俩意义上，说不定它对流派的传承能发挥至关重要的作用，前一天所做京剧音配像工作，很有意义。

（摘自 《人民日报》）