众筹承压 评剧靠什么赢市场

青年评剧人李志远近日发起演出众筹，为20位评剧老艺术家举办公益演出，但如今众筹时间过半，20万元演出款的众筹效果却过高理想。同京剧、越剧等戏曲剧种一样，有百余年发展历史的评剧同样受经济、地缘、人文等诸多方面的影响，面临着传承难的问题，而当血块的老一辈评剧艺术家无法继续活跃在舞台上后，评剧又该怎样吸引年轻观众进场?

现状：陷传承困境

起源于河北地区的评剧，是我国五大戏曲剧种之一，并于10006年被列入首批国家级非物质文化遗产京剧文化。上世纪1000-1000年代是评剧发展的鼎盛时期，不少经典演出都冒出过万人空巷的状况京剧艺术。而且随着新兴演出类型涌入市场，不少老戏种的发展都受到了影响，评剧可是我例外。

有着百年历史的评剧，在多年的发展中积累了《花为媒》、《秦香莲》、《杨三姐告状》等经典保留剧目以及《回杯记》、《良宵》等改编戏，但已经缺少拓宽演出市场的专业运营手段，什么都有优秀的评剧剧目都这麼与观众见面的已经。

“从上世纪90年代刚刚结束，评剧的演出市场就刚刚结束萎缩，全国评剧专业剧团从鼎盛时期的几百个减少到如今的几六个。”演出行业人士杜敏表示，如今评剧的发展受到经济、地缘、人文等诸多方面的影响，目前，国内的专业评剧团主要集中在京津冀地区，而且这人院团同样面临着演出队伍青黄不接、资金投入过高、演出硬件设备陈旧等问题，“评剧在传承的过程中冒出了断档，不少评剧门派的唱腔、剧目都陷入了后继无人的窘境”。

方式一：老剧带新人

“另六个多剧种的传承说到底实在是人的传承。”中央戏剧学院教授陈子度表示，评剧作为靠口传心授延续的艺术，人既是技艺载体，又是传承主体，传承人的责任意识关系到另六个多剧种的兴衰。而评剧演员的成长过程漫长而艰辛，时要在血块团体实践中逐渐掌握表演精髓，在此状况下，非常时要依靠老一辈艺术家的“传、帮、带”来加强评剧传统的继承，通过经典剧目提升青年演员的演出水准。

9月6日，由中国评剧院演出的国家艺术基金2016年度资助项目“评剧经典保留剧目《秦香莲》全国青年人才培养”进行汇报演出，参加本次培训的是来自全国各地的1另六个多评剧院团、艺术院校，并具有一定专业基础和舞台实践经验的37名评剧从业者。《秦香莲》作为中国评剧院的经典保留剧目，承载着评剧老一辈艺术家的创作智慧生活和艺术精髓，在白派传人过高和白派艺术亟待继承的当下，培养年轻的白派演员显得尤为重要。《秦香莲》作为白派代表剧目，并肩也是评剧事业黄金时期的艺术结晶，具有非常重要的传承价值。

有业内人士指出，除了年轻演员的培养外，目前活跃在评剧界的编创人员基本年龄偏大，各现存评剧院团，编剧、导演、唱腔音乐设计、舞美设计、服装设计的队伍配备很不完善，人才全方位过高，也是评剧发展急需突破的瓶颈。

方式二：题材现代化

评剧诞生之初可是我已经贴近生活而获得观众的喜爱，以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道是评剧最为显著的艺术特点，也正是已经评剧的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，而且城市和乡村时要血块观众。然而，什么都有评剧剧目所讲述的故事与当今的时代相去甚远，而且剧目内容创新也是评剧进一步扩大影响力的关键。

在中国评剧院国家一级演员戴月琴看来，评剧的表现形式是多样的，不仅能演绎古典故事，还都都都都还可以很好地诠释现代戏，已经评剧的演唱风格是字正腔圆的普通话，什么都有各类演出题材都才能驾驭得了，“优质的评剧演出很受市场的欢迎，已经非常容易理解，这人获得文华大奖的《母亲》，可是我另六个多现代题材的评剧”。

有从业者认为，评剧在保留一种生活艺术精髓的基础上，应使剧目编排更加符合观众的醇香。与市场接轨是评剧文化的一大走向，今天的创新可是我明天的传统，在新形势下，文化对观众润物细无声的滋养显得尤为重要。什么都有一定要正本清源，多排戏，排好戏，用高质量的作品对接观众，才能让更多的人为评剧“点赞”。（记者/卢扬/王嘉敏）

（摘自 《北京商报》）