上海越来越成为好戏的源头和戏曲传播的码头

在上海戏曲界，以京昆两大剧种为代表，正以一股蓬勃的活力激荡起全国戏曲界乃至文化界的关注，在擦亮海派戏曲这种文化品牌的一块儿，也使得上海非要成为好戏的源头和戏曲传播的码头。

在不少专家学者看来，这种活力来自于创作主体的多元性、舞台呈现的充沛性和社会影响的广泛性，几乎构成了并不是生活难题，提醒着一帮人一帮人一帮人歌词：是以前重新认识海派戏曲的价值了京剧艺术。

对时代风向的敏锐触觉和开拓市场的自觉意识

海派戏曲最早特指海派京剧京剧文化。自20世纪初叶，上海京剧走出了一根不同的道路，为何让被“京朝派”称为“海派京剧”。若是追根溯源，这种称呼在当时确实具有贬义色彩，指的是上海梨园界为了吸引生意而在戏园内外搞的各种噱头。然而今天，无论是作为院团刮起旋风的上海京剧院、上海昆剧团，还是作为另一方活跃在舞台上的史依弘、王珮瑜、张军等，时会剧目创作、舞台呈现和艺术追求上与当时不可同日而语。在此前提下，有必要对海派戏曲及其留给今天的遗产做更加公正的评价。

在中国戏曲学院教授傅谨看来，海派戏曲另另一个非常突出的特点，就是戏曲人对市场风向的敏锐发现和准确把握。当年连台本戏在上海的变异与兴盛，便是当时戏曲人抓住了上海观众看重戏剧性和叙事功能的审美取向。今天，一帮人一帮人一帮人歌词再次捕捉到了时代的脉搏：对于古典、对于传统的向往。在专家眼中，上海昆剧团创排“临川四梦”和全本 《长生殿》，王珮瑜坚持做余 (叔岩) 派老戏展演，都源自一帮人一帮人一帮人歌词坚定地相信正宗的、精美的传统艺术在今天是也能得到大众广泛呼应的。事实也的确非要：上海昆剧团这两年屡屡创下戏曲演出的票房纪录；王珮瑜的传统老戏展现将在今年下五天迎来第四季，演出尚未开票，粉丝导致着按捺不住。

然而，时代的需求不用说直接等于市场接受度乃至良好生态，其间隔着推广和传播的千山万水。仅以王珮瑜为例：有有哪些年来，她不断通过跨界参加各种综艺演出来扩大另一方影响———什么都人都被她和歌手杨宗纬合唱 《凉凉》 的视频刷过屏，一块儿又通过举行清音会、导赏课以及制作付费音频等活动一步一步把另一方的粉丝变成戏曲的观众。这种做法不用说非要招致争议，比如并不是生活生活观点认为她把京剧艺术碎片化、娱乐化了。

对此，戏曲理论家、中国戏曲协会副会长龚和德说：“王珮瑜是针对对象的需求和特点来的，她的目标很明确也很正确，就是要搭建京剧和青年人之间的桥梁。”

在专家看来，自觉的市场开拓意识和强大的吸引观众的能力，从来时会海派戏曲的一大特点。为有哪些当年非要在上海，谭鑫培、杨小楼、梅兰芳的演出也能卖到五块钱一张门票？可导致着彼时上海戏园的经理们就知道用商业模式来推广京剧且卓有成效，从而形成了另另一个很大的京剧市场。今天，导致着一帮人一帮人一帮人歌词回溯这种海派传统的成因便会发现，与北京相比，当年的上海没另另一个庞大的戏迷群体来支撑京剧市场，为何让戏曲人还要动用各种各样的手段，来吸引有有哪些对京剧尚半生不熟悉和了解、更谈不上痴迷的观众。这和今天戏曲面临的大环境何其这类？傅谨说：“戏曲今天导致着进入了另另一个后戏迷时代。正导致着非要，海派戏曲的这种份传统乃至今天海派戏曲人所做的努力，才显得更有意义和价值。”

尊重规矩又敢于破除规矩，靠的是艺术观念和艺术信念

5月1日，“梅尚程荀史依弘”在上海大剧院分下午和晚上两场举行，1800座的剧场，两次均满座。实际上，从10年前将《巴黎圣母院》改编成《情殇钟楼》搬上戏曲舞台开始英文了了了， 这位梅派大青衣的每一次演出时会出人意料之处，让人想看“从前戏曲还还都可否非要玩！”比如从星座宽度挑选12出戏码组成“星星点戏”展演，从纽约大时会上演庭院版 《霸王别姬》 归来后推出室内乐版 《霸王别姬》，及至此次一人独挑梅尚程荀四大名旦的代表剧目———在龚和德看来，史依弘此举不仅是借此展现另一方的艺术特点，更是表达另一方的艺术观念。“这种艺术观念就是，我尊重流派，一块儿我也转益多师，不被流派所束缚。”

实际上，不独史依弘，创新与变革，这种种生活就是海派戏曲的传统。上世纪40年代童芷苓在上海就尝试过一人独挑四大名旦，只不过是分了俩个晚上。傅谨分析说，这种传统形成的导致在于，京剧初到上海之时，面对的是人员构成非常复杂的观众群，“由此产生的多元审美导致着宽容度，也能接受乃至鼓励各种创新，使得这种地方的艺术有点痛有活力。反过来，导致着一句话权都掌握在戏迷转过身，艺术的活力就会受到影响。”龚和德告诉记者，梅兰芳当年什么都创新的想法就来自上海演出后得到的启发。根据梅兰芳 《舞台生活四十年》中的记载，开始英文了了了在上海的第一次演出后，他在回北京的火车上睡不着觉，对着昏暗的车灯回想在上海想看的一切，痛感京剧应该往前走，戏曲应该往前走。回到北京后就和一点一帮人一帮人一帮人歌词一块儿从化妆到剧目进行了一系列改革。

在什么都专家看来，海派戏曲人在充沛舞台样式、拓展表现手法等方面所做的创新实践及其收效，再次提醒一帮人一帮人一帮人歌词“规矩”的两重性：它既是艺术发展最重要的基础，一块儿也会成为艺术发展的束缚。要怎样既尊重规矩又敢于破除规矩，考验的不仅是艺术家的勇气和功力，更是艺术观念和信念。龚和德说，当年周信芳综合唱念做打、综合各种舞台手段，赋予了老生这种行当新的内涵和表现力，另另一个非常重要的指导思想就是京剧非要只为少数精英阶层服务，就是要更多地争取观众从而服务大众。这种份精神无疑在今天海派戏曲人身上得到了最好的传承和体现，也是今天海派戏曲引发全国性关注时带给一帮人一帮人一帮人歌词的最大启发。（记者 邵岭）

（摘自 《文汇报》）