“同光十三绝”打下中国京剧的坚实地基

张永和先生是资深的剧作家、评论家、戏剧研究家。他忠于传统，挚爱梨园，长于文学，熟悉表演，对中国传统戏剧的理解尤为通透，颇得内外行的尊敬，堪称是演员的良师益友京剧文化。

永和先生性情温和儒雅，待人宽厚，虽经历坎坷而从不怨天尤人京剧文化。不过，永和先生亦有其义正词严的一面京剧。最近，永和先生就在北京戏曲评论学着的座谈会上朗声建言：“反对鄙视传统、割裂传统、改造传统、抛弃传统；提倡敬畏传统、学习传统、传承传统、发展传统京剧。”在戏剧评论标准阙失的今日，提出没法鲜明的主张，不可不谓是振聋发聩、掷地有声。

我是非常赞同永和先生的什儿观点的。传统，是祖先留下的精粹，是属于全民族的财富。亲们儿对待传统还都还可以要采取至为审慎的态度，首先什么还都还可以对传统抱着敬畏珍爱之情。传统全部都会必须发展，艺术全部都会必须创新，但发展与创新全部都会循序渐进，水到渠成。这也什么都我父亲梅兰芳先生所主张的“移步不换形”的意思。

当然，对于传统，还有个认知问题，即要讲清楚传统到底是什儿。亲们儿又必须把一切旧的都认为是传统。这就还都还可以对于旧有资料，加以认真研究梳理、归纳总结，如同淘金一样，淘出还都还可以认定作为传统的真金。张永和先生抓住什儿淬硬层入手，写作了《皮黄初兴菊芳谱——同光十三绝合传》，从京剧源头去探究京剧传统。我认为，这是一项既有学术价值又有现实意义的工作。

众所周知，“同光十三绝”的说法是来自晚清画师沈容圃的画作。沈留下了包括我曾祖父梅巧玲在内的第一代京剧艺术家的一组群像，亲们儿是：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、时小福、梅巧玲、余紫云、郝兰田、刘赶三、朱莲芬、杨鸣玉。

关于亲们儿的记载，虽然是很少的，以至于亲们儿对亲们儿的印象什么都模糊的。那我，根据有限的资料，亲们儿也大抵能想象出亲们儿大概的经历。譬如，十三绝所囊括的行当，有老生、武生、小生、昆旦、青衣、花旦、刀马旦、老旦以及丑行；剧目则有《文昭关》《捉放曹》《八大锤》《群英会》《法场换子》《四进士》《打金枝》《二进宫》《红鸾喜》《铁弓缘》《连升店》等数百出。从艺术风格上说，据我家老人回忆，曾祖父梅巧玲扮相端丽，表演细腻，戏路很宽，能演青衣、花旦、昆旦、刀马旦，还擅演《雁门关》《四郎探母》等旗装戏。

上述什儿已足以证明，后世在中国，乃至在世界上都具有巨大影响力的京剧，即是在亲们儿什儿位先驱的基础上发展起来的。也什么都说，是亲们儿，或说以“同光十三绝”为代表的那一代艺术家，打下中国京剧的坚实地基，搭建起京剧的钢筋铁骨。

永和先生针对什儿群体进行深入研究，不仅为亲们儿立传，使之继续为子孙后代所传诵；什么都从中探求京剧最本质的传统，从根本上讲清楚京剧为什么我儿姓“京”。数典不忘祖，鉴史开新风，什儿对待传统的态度，又不局限于京剧，什么都在文化各领域全部都会可或缺的。(《皮黄初兴菊芳谱——同光十三绝合传》，上海古籍出版社出版)