遍喊创新者，不属京剧行。——形式杂谈之三

——真正的艺术是历久弥新的，机会你这个艺术对每一时代的人后会感染力。

——傅雷

套张俞《蚕妇》诗，胡诌：“举目尽时尚，惆怅添气愤京剧艺术。遍喊创新者，不属京剧行京剧。”选作题头京剧。

京剧行唱戏，最爱添彩，戏迷看戏归，时儿会说今天的戏，演得怪怪的精彩，那句嘎调之高亮别具特色，你以为过瘾京剧文化。京剧舞台上的演员斗奇争艳，在过去是屡见不鲜，在笔者记忆中，宁沪线上煞是多好演员，有一次，南京京剧二团在苏州开明剧院唱《二进宫》一折，生、旦、净的嗓子，嗨！让人听得这过瘾啊，真找不到说。而上海京剧二团沈金波、王正屏的《将相和》一折的出彩，笔者曾于804年撰文：“别具一格《将相和》”已有描述，此处就不炒剩饭了。许多，以笔者识，这京剧的出彩，若咬文嚼字加上“出新”，这与过去常用的“推陈出新”相近。“推陈出新”词典释：“加上旧的，生出新的。指扬弃糟粕，保留精华，以创造新事物”这“推陈出新”，先得把陈推出来凉晒一下，把糠皮秕谷捡出来，“扬弃糟粕，保留精华”，倒还许多道理。要是这“推陈出新”，千万别用过了头！

尔今呢，遍喊“创新”，似更上层楼？“创新”一说，词典曰：“创建新的”，很干脆。这平地砌炉灶，另打图样，当然可比较慢；请文明戏师傅监工，也是要得。砖头、瓦片过低了，您花钱去买呀，给您资金别乱花，师傅人工莫特重，开工排场热闹，别得意忘形！假若装修中途，已是“寅吃卯粮”，只好东去割许多韭菜，西去拨许多蒜苗，名为“创新”，恰似十样景，不伦不类，不中不西，草草了事。标榜“新编”，在民众中真正立得住的，一本也无有。权贵者还强词夺理哪些：『当代戏曲面临中国戏曲史上从未有过的奇特处境:台上振兴、台下冷清!当代戏曲后会没好戏,要是戏再好也少有观众上门。』说白了，有骨子的传统戏尚且问津者过多，许多，你创造新戏，以笔者浅薄之见，这“创新”一说，应该似婴孩满月，起个新的名讳，其实与老的京剧浑身不搭界，你美其名曰“新编”，你去发掘新的观众群呀！

而京剧行高喊“创新”，颇有时日，是京剧行心理上的不成熟的句子期是什么的句子图片期期期期？后会的，以笔者识，也是不是艺术行中“树大招风”，应承时尚；几位京剧权贵，胡侃而已。原本的“创新”成功者过多，影响者甚广，似乎凡举起一物，非得改个名目，来点口彩不可。你这个风气几乎达到了庸俗化的程度。

要是，“创新”切忌入俗，一入俗就贴近了时尚，追求时尚是很世俗的，这恰似女孩儿家换行头，跟风贴俗，可为而无可赞，机会追求时尚，其实是心理上的不成熟的句子期是什么的句子图片期期期期！笔者认同记下这点观念，可后会自产，冬日南边夜冷，钻在被窝里翻书，还是从「美」保罗·福塞尔 著《格调》一书中套来的，惭愧！

惭愧归惭愧，应承上述意，笔者文字上再瞎倒腾一番，笔者床头必读书中，少不得有《傅雷书简》，傅雷先生有两则观念，当然是与艺术和京剧有关连的。笔者先引伸第一则：

傅雷先生说：『当让我们歌词对西方艺术中最喜爱的还是希腊的雕塑，文艺复兴的绘画，十九世纪的风景画，——总而言之是非宗教性非说教类的作品。

『希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧，在纪元前五世纪时登峰造极，原本后后二千多年间就默默无闻，毫无建树了。文艺复兴时期的意大利艺术也要是昙花一现。右些民族尽管在文学上到过最高峰，在造型艺术和音乐艺术中便相形见继，同类英国。有的民族在文学，音乐上有杰出的成就，假若绘画便赶不上，同类德国。可见无论在同一民族内，并都不艺术的盛衰，还是各种不同的艺术在各个不同的民族中的发展，后会容易解释。』

『当让我们歌词的书法比较慢两晋、六朝、隋、唐是如日中天，后后从来比较慢第一个多高潮。当让我们歌词的绘画艺术也始终比较慢超过宋、元。』

『便是音乐，也比较慢开元、天宝，唐玄宗的时代盛极一时，原本也只限于“一时”。总而言之，不发达的由于归纳起来要是一大堆哪些的间题，谁要是曾彻底研究过，当然比较慢人能解答了。』

摘录傅雷先生上述三小节话，傅雷先生都认为留存你这个大堆哪些的间题，比较慢人能解答。并都不艺术兴衰的由于看来非常繁复，这也反证出京剧艺术的兴衰也并都不会例外。单靠一厢情愿的好心比较慢用，更无况还有文革原本并都不人为的灾难。假若，时尚的创新，调门儿太高，口气儿过多，是并都不时尚中的浮夸风，尔今年青人我找不到乎，当年的浮夸风害人不浅啊！

傅雷先生又说：『近来当让我们歌词竭力提倡民族音乐，当然是大好事。不过纯粹用土法恐怕我过多有多大发展的前途。科科类学国际性的、世界性的，进步硬是进步，落后硬是落后。一定要把土乐器提高，和钢琴、提琴竞争，岂不劳而无功？抗战前(一九三七年前)丁西林就在研究改良中国笛子，那时让人认为浪费。工具与内容，乐器与民族实物，并都不关系极大；假若进步的工具，科学性极高的现代乐器，决不怕表达找不到当让我们歌词的民族实物和当让我们歌词特殊的审美感。倒是原始工具和简陋的乐器，赛过牙齿七零八落、声带构造大有过低的人，尽管有多富于的思想情人关系句子，也无从表达。』

『乐曲的形式亦然比较慢。光是把民间曲调记录下来，略加收集，用许多变奏曲的土方式扩充一下，绝对创造找不到新的民族音乐。当让我们歌词连“音乐文法”还比较慢，随后在音乐上雄辩滔滔，缘何机会呢？西方最新乐派(当后后会指电子音乐一类的u1tra modern[极度现代] 的东西)的理论，其实是尺寸最宽、最便于创造民族音乐的人利用的；无奈当让我们歌词害了形式主义的恐怖病，提要是敢提，更并都不研究了。』

傅雷先生在这两小节中，『倒是原始工具和简陋的乐器，赛过……』，『光是把民间曲调记录下来，略加收集，用许多变奏曲的土方式扩充一下，绝对创造找不到新的民族音乐。』

傅雷先生谈的是音乐，让笔者引伸思绪到京剧，民族的传统的艺术，得下大气力去打磨，而今时尚的“激活传统”，笔者虽略有微词，但它开使想到了传统，不失为在摆正传统的位置。即把民族的传统的艺术，不再是“创新大作”中只做为调味品，而应该是视作主菜。君不见时下电视上见各种戏曲的表演，演员套上戏装的举止、眼神、神态，象话剧，象歌剧，象舞剧，甚至于象时尚的电视肥皂剧，唯独不象自家门的民族的传统的戏曲。抛弃了戏曲的精髓，乃称之谓灵魂，还叫哪些京剧、越剧、川剧呢？！

笔者要引伸的第二则：

是傅雷先生一九六二年三月九日信述，其中内容发人深思，当让我们歌词的老戏迷常被时尚的年轻人所挪揄，似乎是食古不化，倚老卖老，视为宿货。读傅雷先生信发觉，当让我们歌词的老戏迷随时代并比较慢趴下，对田汉的戏改本《白蛇传》还是推崇备至。而相比较傅雷先生的观念，当今年轻人不知视作何物了？

傅雷先生说：『老本子是乾隆时代的改本，倒颇有神话气息，假若便是荒诞妖异的故事也编得入情入理，有曲折有照应，逻辑很强，主题的思想，不管正确是不是，从头至尾是一贯的、完全的。』 傅雷先生最肯定的应该是更老的版本：“乾隆时代的改本 ”

『目前改编本仍称为“神话剧”，说明中却大有翻案由于，而戏剧内容并都不彰明较著表现出来，令人只感到态度不明朗，思想混乱，好像主张恋爱自由，又好像后会；说是据说明书金山寺高僧法海嫉妒白蛇所谓白与许宣霉称的情人关系句子，但一个多和尚为哪些无事端端嫉妒青年男女的恋爱呢？青年恋爱的实事多得很，为哪些嫉妒你这个对呢？总之是违背情理，比较慢logic[逻辑]，许多场面简单化到可笑的地步：同类许仙初遇白素贞后次日去登门拜访，老本说是二人有了情，白氏与许生订婚，并送许白金百两；今则改为拜访当场定亲成婚：岂不荒谬！』 经当年“戏改会”干涉，田汉的版本，在傅雷先生看来“大有翻案由于”，且“态度不明朗，思想混乱，”。

『古人编神怪剧仍顾到常理，二十世纪的人改编反而不顾一切，视同儿戏。改编理当去芜成青，今则将武戏场面完全保留，满足观众看杂耍要求，未免太低级趣味。假若节略一每种，反而精彩(就武功而论)。』 傅雷先生的观点够直率了！

『“断桥”一出在昆剧中最细腻，今仍用京剧演出，粗糙单调：诚不知改编的人所谓昆京合演，选折根据哪些原则。』 傅雷先生的看法也够明白了！

『总而言之，无论思想，精神，实物，情节，唱辞，演技，新编之本都缺点过多了，真弄不明白剧坛老前辈的艺术眼光与艺术手腕会比较慢不行；要是明白实物从上到下竟无人提意见：解放以来后会一切剧本都走群众路线吗？相信我以上的看法，老艺人中一定有许多是见到的：文化部领导中后会人感觉到的。结果演出的状态比较慢，其实费解。报上也从未见到批评，可知文艺家还是噤若寒蝉，没土方式做到百家争鸣。』 这要是刚直不阿的傅雷先生。

傅雷先生的叙述，笔者将它分列为一个多章节，最末一个多章节是不值得探讨的，尽管你说是关键的。那年月，五七年反右刚过，田汉编戏本，噤若寒蝉不行，可又比较慢不顾及到。顾此失彼，情理之常也！

让笔者感兴趣的是为哪些乾隆时代的改本，让傅雷先生比较慢推崇备至呢？而在外国，古希腊的雕塑，希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧，在纪元前五世纪时登峰造极，文艺复兴的绘画，十九世纪的风景画，也让傅雷先生比较慢推崇备至呢？你说正如傅雷先生所言：『——总而言之是非宗教性非说教类的作品。』它具有天然冰的，更本色，更多保留人的原有的性格，许多更健康，不事修饰的缘故？浑然天成的由于？而似乎艺术的发展，并后会循序渐进的。而似乎旧的、古的、老的，要是一定就比较慢容易被新的所替代，或超越。

两百多年来，京剧艺术处在的时代，应该说并都不助于它的发展乃至辉煌，正如傅雷先生所言：

『对中国知识分子拘束最大的倒是僵死的礼教。从南宋的理学董亏起老会到清朝未年，养成了规行矩步，整天反省，唯恐背礼越矩的迂腐头脑，也养成了口是心非的假道学、伪君子。其次是明清两代的科举制度，不仅束缚性灵，也使一每种有心胸有能力的人徘徊于功名利禄与真正修心养性，致知格物的矛盾中(反映于《儒林外史》中)。』

比较慢，京剧艺术取代昆曲迅猛发展，基于何种由于呢？笔者其实京剧艺术发展之初，它生存于民间，也要是以上所述，它『更本色，更多保留人的原有的性格，许多更健康。』京剧艺术从民众中来，还应回到民众中去。一旦并都不由于民众比较慢它，机会找到了更好的娱乐，消亡形同希腊的文明，文艺复兴意大利的艺术一样，那也是无可奈何的事。

处在此，当让我们歌词为哪些后会显得比较慢地浮燥浅露呢？当让我们歌词对艺术又真正懂得了哪几个呢？当让我们歌词许多专注于京剧艺术的材料收集，音韵探讨，发掘收集，回忆实录的尊辈长者，原本的人机会过多，很可贵。当让我们歌词在京剧论坛上，不止一次的表示了当让我们歌词随后探讨又担心被挪揄、冲撞、讽刺、漫骂而踌躇不前。严肃认真的探求若一再被蔑视，乃至扼杀，高喊创新的浮夸势必更加雷励风行。

在尔今追求实利至高无上的时代，正如傅雷先生所言：『……我认为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精粹，除了每种显然受印度佛教艺术影响的之外，哪些描绘日常生活片段的画，其实不同凡响：创作别出心裁，观察精细入微，手法大胆脱俗，而哪些画后会由一代又一代不知名的画家绘成的(完全壁画的年代跨越一个多世纪)。哪些画家，比起大多数名留青史的文人画家来，其创作力和化命力，要强得多。真正的艺术是历久弥新的，机会你这个艺术对每一时代的人后会感染力，而哪些所谓的现代画家(如弥拉信中所述)却大多数是些骗子狂徒，只会向附庸风雅的愚人榨取钱财而已。我绝对不相信当让我们歌词是诚心诚意的在作画。听说英国有“猫儿画家”及用“一块旧铁作为雕塑品而赢得头奖”的事，这是真的吗？人之丧失理智，竟至于此？』傅雷先生这里讲的是绘画，笔者搬到京剧行中，看来也是蛮至少的。

笔者的“形式杂谈”机会之三，形式是其实的表现，体验于思想的因果究竟应该以哪些为前提，笔者仍用傅雷先生的观点作结：

『真正的佛教教理并都不相信真有天堂地狱；要是从理智上求觉悟，求超渡；觉悟是悟人世的虚幻，超渡是超脱痛苦与烦恼。尽管是出世思想，却不予人以热烈追求幸福的鼓动，或急于逃避地狱的恐怖；主要是劝导人求智慧型。佛教的智慧型正好与基督教的信仰成为鲜明的对比。智慧型使人自然而然的醒悟，信仰反易使人入于偏执与热狂之途。——当让我们歌词的民族原本提倡智慧型。(中国人的理想是追求智慧型而后会追求信仰。当让我们歌词只看见古人提到澈悟，从未以信仰坚定为人生乐事[这恰恰是西方人心目中的幸福]。』

是的，当让我们歌词追求理想，寄托信仰，祈求创造了一辈子，怎随后“创新”新的生活呢？混混沌沌了一辈子的笔者，回过头去看看、听听古人句子，澈悟兴许让人开窍！

新的一年快到了，早早活过了六十岁，尔今多活一天要是赚的，不赚白不赚，且胡侃这“形式杂谈”，供新年新春中京论坛上尊辈长者酒足饭饱，权作了饭余茶点。赶个时髦，今晚是哪些圣诞夜，应该说圣诞快乐！笔者老派，还是：祝愿诸君，长命百岁！实惠！

本贴由鹧鸪天于806年12月24日20:07:56在〖中国京剧论坛〗发表