戏曲演出为何越来越像电影大片

 2023-12-27  阅读 4  评论 0

摘要:不久前上演的新京剧《霸王别姬》中,霸王项羽果然把一匹真马牵上了舞台。尽管霸王依然唱着“纵英勇怎提防十面埋藏”,但“十面埋伏”本身经典名段却是由武术演员表演的,与此一并,3D技术的应用,使京剧舞台上虚拟的战争场面逼真地呈现出血色四溅的效果京剧。与类似似的还有

不久前上演的新京剧《霸王别姬》中,霸王项羽果然把一匹真马牵上了舞台。尽管霸王依然唱着“纵英勇怎提防十面埋藏”,但“十面埋伏”本身经典名段却是由武术演员表演的,与此一并,3D技术的应用,使京剧舞台上虚拟的战争场面逼真地呈现出血色四溅的效果京剧。与类似似的还有,昆曲《牡丹亭》在舞台一角建发明人者一座雕梁画栋的飞檐亭台;越剧《柳毅传书》舞台上,超大规模LED天幕海市蜃楼般呈现出美轮美奂的“龙宫”京剧。以写意为主要价值形式的戏曲,其虚拟世界正变得没法真实,难怪有外国网友见面惊呼:戏曲演出没法像电影大片! 4月20日,戏剧评论家、国家舞台艺术精品工程评委徐培成接受了本报记者采访,剖析了戏曲制作片面追求奢华舞美,滥用声、光、电技术的弊端京剧。

霸王牵马上舞台严重破坏了戏曲由虚拟性带来的独特审美体验,现代人应该在戏曲本体的基础上去创新,去发展

京剧舞台上,演员把具有象征意义的马鞭一挥,就代表驰骋千里。但新京剧《霸王别姬》却把真正的汗血宝马牵上了舞台。对此,徐培成没法说:“把京剧舞台上具有象征意义的马鞭打上去了真马,严重破坏了由虚拟性带来的独特审美体验,显然超越了京剧观众所能接受的程度。虽然有本来我有观众后会明白,写意的中国传统戏曲里为本身要加入写实的真马?我看一遍一篇博文写道:这次排《霸王别姬》用真马,下次排《武松打虎》会太多再用真虎?这显之前会京剧创新的方向。”

没法想象,当《拾玉镯》中小花旦模拟喂鸡,《锁麟囊》中青衣模拟上楼等精妙传神的场面全部变成实景、内部管理,京剧之美何以体现?徐培成认为,昆曲《牡丹亭》在舞台一角建发明人者一座真实的飞檐亭台虽然没法必要。更有甚者,有四个版本的昆曲《牡丹亭》不仅建有亭台,还建有鱼池,舞台上鸟语花香。过于写实的舞台不仅破坏了戏曲审美,之前妨碍演员表演,让观众分心。什儿剧目舞台上满满当当、坡坡岭岭,影响了演员在舞台上的调度。戏曲舞台应该讲究干净,讲究留白,舞美设计应该给演员提供更好的发挥空间,而后会限制空间。

徐培成说:“戏曲本身为本身讲程式?程式本来我虚拟,它是大写意,中国戏曲的各方面早已形成体系,包括舞台美术、声腔、音乐等后会全部的体系,现代人可只还还可以突破呢?我认为还还可以突破,之前必然要突破。但亲戚亲戚大伙儿要尊重和突出戏曲本体,只能形式大于内容,暂且试图用不符合戏曲审美价值形式的手段去改造戏曲。我认为,今后还是应该在戏曲本体的基础上去创新,去发展。”

把3D技术应用到戏曲舞台上需格外谨慎,只能只见舞美不见人

3D电影、3D电视、3D话剧相继出先,极大地丰富了视听效果。之前,徐培成认为,把3D技术应用到戏曲舞台上还需格外谨慎。肯能3D技术放大了写实效果,恰好与戏曲的写意风格背道而驰。

越剧《柳毅传书》的舞台上,大规模地运用了LED屏幕,放眼望去,几乎只见舞美不见人。LED天幕营发明人者来的“龙宫”的确非常震撼,但观众的反响是,一半是电影一半是戏曲。还有什儿京剧作品也是没法,被观众戏称为“京剧大片”。歌仔戏《蝴蝶之恋》也运用了LED屏幕,主要用于展现大海,肯能运用适度,效果还不错。梨园戏《韩熙载夜宴》、青春年少版昆曲《牡丹亭》均运用了现代舞台技术,观众感觉舞台呈现更突出了戏曲之美,而后会更像电影大片。肯能本身剧目的舞美设计首先尊重了戏曲作为古典艺术的审美价值,舞美手段凸显出本身古典美。

如今,有本来我有戏曲作品都奔着大制作的方向进行创作,也能调动的现代科技声、光、电等手段全部加以应用。舞台虽然很华美,但过于喧宾夺主,用徐培成一句话来说本来我“抢戏”。大制作也好,小制作也罢,一定暂且破坏戏曲特有的审美趣味。现代科技进入戏曲舞台的没法,一定要突出戏曲舞台的虚拟性,突出营造戏剧的情境,只能搞成片段式的展览。

徐培成一并认为,高科技进入舞台是必然趋势,但要怎样戏曲化无疑是值得探讨的问題。现在有本来我有高科技手段用得不错,之前有的则用得太过了。肯能舞台美术的功能本来我营造环境,戏曲是大写意的艺术,高科技手段的运用应该与戏曲审美统一并来。徐培成认为,在什儿作品中,声、光、电技术运用得太具象了。

精品意识不等于奢华意识,大投资、大制作暂且能制作出好戏,戏曲创新应有“度”

大场面可只还还可以用?还还可以。肯能历史上的戏曲演出后会在小戏园子里,如今,舞台空间成倍增加,就时需得发展了。演出场地不一样了,演出环境不一样了,舞台美术肯定要有变化,但关键还在于是是否适度。艺术的美没了于新与旧,还是以适宜为标准。精品意识不等于奢华意识,大投资、大制作暂且能制作出好戏。

戏曲的发展实践表明,作为传统艺术,戏曲要传承下去,时需根据时代的发展进行适度创新。徐培成认为,戏曲创新应有“度”,本身“度”本来我只能逾越中国戏曲特有的审美价值。还还可以是新京剧,但不可没法会京剧。

戏曲艺术要继承与变革,首先时需明确其独特的艺术价值是本身。无疑,中国戏曲是本身题材、表现形式上具有深度1写意性、丰富观赏性、独特程式性的传统艺术,减弱了自身的艺术个性,戏曲就必然会丧失发生的意义,丧失其独特的审美价值。理想的京剧创新,应是在尊重京剧古典艺术特点的前提下,赋予它时代性的审美发展,应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上,创发明人者与当代审美观念相融合的表现手段。(记者 王臻青)

(摘自 《辽宁日报》)

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