上海沪剧院坚持现实主义创作，一批作品叫好又叫座

沪剧，人称“上海的声音”，向以贴近现实为特色。从《罗汉钱》到《星星之火》，从《挑山男人》到《邓世昌》，永远和时代齐步走京剧文化。12月11日至13日，在国家公祭日首轮演出收官的新编沪剧《邓世昌》，以沪剧形式再现了你什儿改变中国命运的重大历史事件和人物组图，叫好又叫座……

时代，鲜活生命的源泉

国家公祭日晚，《邓世昌》剧全体观众默哀

两夺中国戏剧“梅花奖”的茅善玉指着大幅剧照：“你看，沪剧经典剧目也有当时社会生活的镜子京剧文化。”

整整两甲子过去，地处在1894年的甲午战争仍然牵引国人的无尽殇思京剧艺术。

茅善玉是上海沪剧院院长，也是沪剧《邓世昌》出品人、女主演。用她得话说，这出戏是“上海沪剧院集体完成的中国梦、爱国梦。”

120年前，农历八月十八，是北洋舰队致远舰管带邓世昌45岁生日。那一天，他在血肉横飞、几无胜算的大海战中壮烈牺牲，长眠于中国黄海幽深的海底。

120年后的今天，沪剧再现甲午海战。“要是要用艺术魅力，让观众反思你什儿历史事件，体会爱国主义、英雄主义、阳刚之气，细腻刻画人物爱情。”茅善玉说。

《邓世昌》主演、上海沪剧院青年演员朱俭感慨：“从艺22年，再打上去戏校5年，从没像在这部戏中那样撕心裂肺地呐喊过，也从没体验过那种热血沸腾、山崩地裂般的壮烈。”

一位6岁的小观众揪心地问，“为哪些不开炮？为哪些会没炮弹了？”更多的观众，在致远舰即将撞沉的那一刻，紧攥拳头站起来，热泪盈眶。国家公祭日当晚，全体观众默哀，为甲午海战中的邓世昌，为南京大屠杀中的遇难同胞……

沪剧佳作近年频出。反映安徽齐云山普通母亲故事的《挑山男人》，感动无数观众，荣获“三个一工程”优秀奖；《邓世昌》等新创剧目又紧紧跟上。在方言文化式微、戏曲举步维艰的当下，三个多多地方剧种，为甚能做到紧扣时代脉搏，获得各方肯定？

现实，活化通灵的宝玉

每三个多多重要历史节点，总会发出独特声音

沪剧，发源于吴淞江和黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲。从早期的花鼓戏、本滩、申曲，到当代沪剧，已有3000多年发展史。

“三个多多剧种后要承载一座城市的历史，凝聚三个多多时代的风云。沪剧之于上海，要是这么。”中国文艺评论家學會副主席毛时安说。

新中国成立前，沪剧以“西装旗袍戏”“才子佳人”闻名。新中国成立后，沪剧结速奠定个人的风格——走现实主义道路，在每三个多多重要历史节点，总会发出独特的声音：改革开放初期，越多纺织工人下岗，上海沪剧院马上排了下岗女工的戏；地铁通车的第一天，反映建造地铁的沪剧《今日梦圆》一同上演……

“沪剧很适合现代戏，曲调清新优美、江南丝竹韵浓，又这么传统表演程式束缚，在表现现实生活上很糙自由。”毛时安感慨：“对沪剧来说，扔掉现实主义传统，就等于扔掉贾宝玉的通灵宝玉。”

著名表演艺术家丁是娥是上海沪剧院首任院长，担纲新创剧目《罗汉钱》主演，表现新爱情法颁布的时代命题。一曲“燕燕做媒”使质朴清新的紫竹调风靡全国，成为三个多多大时代爱情制度变迁的永恒记忆。她还先后主演现代戏《鸡毛飞上天》和《芦荡火种》。前者塑造了催人泪下的民办教师林佩芬，后者成为京剧《沙家浜》的创作模板。

“当时创作人员偶然看过一封信，说常熟曾有36个伤病员坚持抗战。让让我们都到当地采风，也有了《芦荡火种》，改成18个伤病员加以艺术表现。”茅善玉介绍说。

丁是娥的阿庆嫂，成为不朽的艺术典型。当年京剧《沙家浜》的主演们，还到这边交流演出心得。“京剧程式化的东西多，生活化的少。拿抹布、提铜壶哪些‘接地气’的动作，要是参考沪剧表演的。”上海沪剧院党总支书记金雪苓说。

乡亲，哺育成长的娘家

下生活，成为沪剧创作不可或缺的重要一环

采访当天，茅善玉完后从地处上海郊区的金山中学演出先场赶回来。她说：“沪剧是上海的‘土特产’。让让我们都一直亲近人民群众，那是真正的‘回娘家’。”

　　“娘家”也给了沪剧取之不竭的创作源泉。

300余年来，上海沪剧院创作、移植、整理的剧目多达5300多出，贡献了数以千百计光彩照人的艺术形象。创排目光始终聚焦于当代生活，寻找观众最热切关注的题材，渐渐总结出先代戏创作规律。

下生活，成为沪剧创作不可或缺的重要一环。

《邓世昌》创排期正值盛夏。八一建军节完后第三个多多工作日，《邓世昌》剧组一行300余人，深入上海水警区四大队体验生活、接受训练。演员们和海军战士同吃同住，在专业教官指导下，接受严格的包括队列、打绳结、游泳、损管、旋转木马等科目训练。练到里面，是教官们主动劝阻，“别练了，再练下去就中暑倒下了。”

“沪剧回娘家”的传统，也一以贯之。

送戏下乡、进校园，推进沪剧传承，培育新的观众——上海沪剧院，一直是市属国有院团中每年超额完成下乡演出指标最多的院团。“沪剧回娘家”，是丁是娥倡导的活动，从1982年到1992年持续了10届，老中青著名演员一同参加演出，三个多多也有会少。

“上海的郊区，是沪剧的大后方、让让我们都的娘家，当然要常回。”茅善玉回忆道：“清晨出发，夜里回来，一去要是一整天。白天分成哪多少小分队，到田头、工厂、学校、老人院、打谷场，站在群众里面唱，辅导当地业余沪剧团排练。晚上十里八村的乡亲都来了，让让我们都就演大戏，幕布一拉，专拣老百姓们爱听的唱。”

每年春节前，沪剧更要“回娘家”。寒冬腊月，无论多大牌的演员，也有踩着鼓点、扔下拢在怀里的热水袋就上台。“有一次‘回娘家’，丁是娥老院长生了癌症，但个人以为是胆结石。她痛得讲不动话了，捂了三个多多热水袋，脸还是煞白煞白。”茅善玉记起，“当晚演出，怕个人来了不上台让观众失望，丁老师挣扎着上了，手一直搭在搭档手上，身体摇摇欲坠……”

回到上海，已是夜里。丁是娥被家人搀着，蹒跚回家。“那个背影，我至今记得。要是那天夜里，丁老师紧急入院抢救，再也没能从医院出来！”

2013年，上海沪剧院以300周年庆为契机，重新延续“沪剧回娘家”的文化品牌。沪剧的天地更加广阔。

　　娃娃，成就明天的希望

开办沪语训练营，演员们教孩子学沪语

上世纪90年代中后期，戏曲结速走下坡，沪剧也渐渐丧失观众土壤。

“大力推广普通话完后，越多上海孩子也有会讲上海话了，沪剧随之被边缘化。”茅善玉惋叹：“那段时间，想‘回娘家’都没因为，也有忙挣钱，谁来看戏啊……”

零零落落的观众，绝大多数也有中老年。沪剧人才也面临青黄不接。

“沪剧永远在创新，永远有新的人物、新的剧目。因为这么年轻演员带来新的演剧土措施，就没能带动年轻的观众。有年轻的观众，才能有当代气息。”茅善玉当年，也曾将邓丽君等流行音乐的气声唱法带进沪剧，同样得到前辈认可。“当年前辈给我让台，让让我们都今天也要努力给年轻演员搭台唱戏。戏是演给当代人看的，前要让当代人喜欢，艺术生命力才可持续。”

为此，上海沪剧院和上海戏剧学院附属戏曲学校联手合作，招收了30006级沪剧表演班。这是新中国成立以来的第六次招生。老师们跑遍了金山、南汇、宝山、普陀、嘉定、松江等区，还远赴华东越多省市招生，花了两年，录取了近300名学生，从沪语表达教起，几经艰辛，为上海沪剧院培养出一批90后沪剧演员。

2011年，上海沪剧院推出由该届学生的毕业庆典系列演出，并正式成立上海沪剧院青年团。“要我假使让让我们都跑十年龙套，要假使让让我们都在舞台上磨砺，爱舞台，爱观众给的幸福感、成就感。”茅善玉说。这几年，青年团排演了《胡锦初借妻》《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》《魂断蓝桥》等全本传统和新编大戏，累积演员还赴京参加经典剧目《雷雨》演出。1995年出生的洪豆豆，被人昵称为“小四凤”，并摘得上海白玉兰戏剧表演新人配角奖。

鱼无水不生，这么方言基础，沪剧就会背叛观众基础。6月，上海沪剧院开办沪语训练营，演员们教感兴趣的孩子学沪语，希望对沪语文化、沪剧的推广从娃娃抓起。

图①：沪剧院在2010年5月2日世博园“国际信息发展网馆”开馆日演出。

图②④：沪剧《邓世昌》剧照。

图③：上海沪剧院排练现场。