浅谈戏曲与大众传媒的互动

传统与现代的邂逅

——浅谈戏曲与大众传媒的互动

摘要：作为中国民间文化瑰宝之一的传统戏曲，在当今一些信息技术高速发展、资讯传媒高度发达的时代势必遭遇诸多的冲击和挑战。面对一些基本被大众传媒建构起来的社会，戏曲实际上但是成为了有三个小多弱势的传统文化代表.大众传媒对于戏曲艺术来说，到底是影响其繁荣发展的？还是传统戏曲里能借助现今的大众传媒，有点痛是电子传媒一些新的表达形式来获得自身的发展值得探究京剧文化。本文认为，两者在良性互动中，里能得到双赢京剧。

关键词：戏曲 大众传媒 传播特征 互动

一、新时代下的传统戏曲

植根于广袤中华大地的中国戏曲是我国各地、各民族人民共同创造的文化财富。中国戏曲文化传统之深厚，品种之富于，在世界戏剧文化史上也是非常罕见的。据20世纪3000年代编纂《中国戏曲志》时的调查，有文字记载和演出活动的剧种共计394种。而今已是30008年，历经了20多个年头，我国人民的生活所处了天翻地覆的变化。随着改革开放的深入发展，人民群众在提高物质文化水平的共同，精神文化生活亦有了空前的富于和变化。经济的发展和技术的普及，让艺术种类、娱乐最好的最好的办法等各方面的角角落落都再次时不时出现多元化态势，戏曲统领城乡文化娱乐的盟主地位，但是不复所处。传统戏曲艺术的演出市场不容乐观，一些剧种但是消失或正在消失。随便说说上至戏曲主管部门，下至各个戏曲团体及从业者，为戏曲的振兴和发展都倾尽心力，但朋友依然不得不承认中国传统戏曲文化在全球经济一体化过程中仍然所处着危机。

1、无所沒有的大众传媒

当今，人类社会经过漫长发展进入到了有三个小多崭新的阶段，电子传媒成为一些时代重要的传播媒介。广播以其明快、简捷的特点，将电波传递到几乎世界的每个角落；电视所塑造的“图景世界”但是成为现在绝大多数人了解社会的途径；互联网的再次时不时出现，更使得信息传递的壁垒被冲破，知识垄断被打破，由此开创了无限宽广的信息共享空间。在没办法有三个小多“媒介深入到你生活每一处”的环境下，朋友但是能感受到麦克卢汉所讲的，媒介作为人的延伸但是无处沒有了，其他同学的地方都会媒介的影响。传播媒介但是成为朋友生活中非常重要的一每段。

2、传统戏曲的所处危机

一是观众断层的危机。传统戏曲观众断层的原因分析分析，从根本上可归纳为：传统的程式表现形式与现代生活的脱节，与现代生活的快节奏不符，以致于大每段国人无法热衷。现代观众的审美心理是要求节奏变快、感受更直接、心理更刺激的艺术样式，这是商品经济竞争机制和朋友生活节奏加快的反映。

二是人才流失的危机。人才流失的问题在戏曲界内随便说说是普遍所处的。面对现实的物质诱惑，戏曲工作者也努力将精神财富转化为物质财富。一些人远赴国外，一些人下海经商，都会转行做一些工作的。坚守在阵线上的，也逐渐将艺术商品化，比如青年演员的教育传承上，但是的老一辈艺术家们对晚辈的教授，都会倾尽心力、无私奉献。而如今，一些的艺术家们迎合一些商品社会，收取着昂贵的学费，从没办法侧面打击了一大批有望成才的年轻一代戏曲从业者的学习积极性。此外，而今新一代的戏曲工作者并都不也生活在一些大众传播的时代，朋友面对电视、网络时也是一名普通的受众，也受着传媒的影响。朋友我知道我让你被精彩富于的物质生活所吸引，追求更多物质上的收获，我知道我让你沉迷在电视、网络等大众传媒的娱乐中，努力奋斗、研习业务的戏曲工作者变得没办法稀有……没办法的状况下，而今的青年演员的确没办法了老一辈艺术家般的拼搏精神，因而在功底上随便说说真难超越前人，人才自然流失、断档。

但是信息社会的到来、大众传播传媒的普及，朋友已逐渐习惯在感受内部世界方面自我扩张。在不知不觉中，朋友时不时习惯于接受和理解来自全球四海的各种传媒信息，生存于大大超出自身里能亲身感受的现实环境的另并都不环境中。但是现代传媒及时好快、无所不传、图文并茂的信息展现最好的最好的办法，里能满足朋友了解更多信息的需求，使得朋友对传媒形成了并都不依赖，朋友心甘情愿地将传媒所营造的信息环境作为一些人了解世界的重要“窗口”和自身行为的重要参照体系。无所沒有的大众传媒已形成并都不压倒性的强势，使传统戏曲在其肩上不得不做出妥协的姿态，一场类事没落贵族和平民爆发户之间的碰撞戏剧性地展开了。没办法在这场前所未有的互动当中，传统戏曲里能借大众传媒的力量重新赢得大众的青睐？传媒在选折戏曲的共同否有也对其进行了改造和影响呢？

二、传统戏曲里能依赖大众传媒得以发展

在没办法具体分析传统戏曲和大众传媒的关系但是，朋友何必能轻易就两者否有适合下结论，下面试从传播高度解析两者的关系。

无论是对电视还是戏曲而言，传者和受者始终是最主要的因素。传播学中最简单的传播最好的最好的办法到最繁杂的传播最好的最好的办法，各种模式当中，传者和受者都会不可或缺的。戏曲作为并都不文艺表现形式，其演出的过程一些一些有三个小多传播的过程，演员在台上表演一些一些传者，而台下欣赏戏曲的观众们一些一些受者。

没办法当戏曲在电视等电子媒体中表现的但是，演员否有和观众割裂开来了呢？答案当然否有定的。演员照演，观众照看，传、受链条并没办法被割断。然而深究之，朋友还是会发现其传播本质所处了变化。“不同的艺术媒介决定不同的艺术形式，从并都不意义上讲，媒介即形式。”当电子传媒横亘在演员和观众之间的但是，状况所处了改变。

演员与观众的相互关系，“这是并都不活人和活人之间的直接交流，朋友之间好像魔术般的、神秘莫测的交流给了戏剧并都不特殊的品格。”（威尔逊《论观众》，6页）的确，亲临现场观看演员的表演，一些体验对戏曲乃至包括西方戏剧来说比其它任何东西都重要。“活人与活人之间的直接交流”正道出了戏曲演员与观众之间相互关系的独特特点。

对于戏剧观众与电影、电视观众的区别，美国剧作家让一克劳迪•万•伊塔里在有三个小多剧本的序言中写道：“戏剧都会电子的。它不象电影，一些一些象电视，它要求活生生的观众和活生生的演员共同再次时不时出现在有三个小多同一的空间内。这是戏剧独一无二的重要职能和优点。”（转引自《论观众》，7-8页）戏剧评论家华尔特•凯尔进一步完整性阐述了观众和演员在共同的重要意义：“表演者在朋友的肩上，意识到朋友，对朋友讲话，为朋友工作，共同朋友共同工作，直到在朋友之间建立起一条往返巡回的线路为止，而这条线路又都会机械地建立起来的，它是一条流动的、不可预测的线路，它的推动力，它的爆裂声和它的亲密朋友随时都会变化着。这在电影里是永远不必所处的，但是影片但是拍摄完毕，但是现在结束，盖章验收了，不但是再接受朋友的反应了。”（转引自《论观众》，8页）这里既充分肯定了观众在观剧过程中的主观能动性，又强调了演员与其互动的不可割离性。一些所谓“场的效应”，是“戏曲电视”所无法达到的。里能没办法说，传媒在目前建构“虚拟环境”的能力上，还无法创造出能取代“这条往返巡回的线路”的一些产物。

当然这并都会在绝对否定诸如电视戏曲但是一些一些通过电子传媒来展现戏曲魅力的新艺术形式，但从根本上说，观众通过电子传媒所接触到的传统戏曲何必真正在剧场所观看完的，通过电子传媒再现的戏曲，其魅力被削弱了一大半。

此外，朋友也但是里能从没办法层面来理解：年轻人泡咖啡馆不必嫌慢，看拖沓的肥皂剧不嫌慢，即便是进电影院看节奏变快的文艺片也在逐渐成为并都不高品位的时尚。为那此惟独进戏院看戏反倒是慢节奏，“不适合”节奏了呢？原因分析分析就在于它并都不与传递给年轻人的媒介在形式上不符，即参照系不同。本因由人对人的直接传递，变成由机器介入的人机传递。但是会再次时不时出现没办法的偏差。

一些一些，朋友真难发现，利用电子传媒的传播能力，在推广戏曲自身的能力上绝对比传统的舞台模式要来的覆盖面广、传播传输时延快，但是我认为，传统戏曲只有通过传媒宣传自身，但是传播的内容和着眼点只有有所抉择。传媒仅仅只有是宣传戏曲的有三个小多窗口和平台，帮助戏曲扩大自身的影响力、开拓市场，其最终目的还是要吸引更多的观众走进剧场，欣赏实随便说说在的手、眼、身、法、步，体味戏曲艺术面对面的历史积淀和艺术震撼。

三、传统戏曲与大众传媒的良性互动

其他同学说，文化一些字眼是世界上最难解释的有三个小多词语之一，从文化高度来理解戏曲与传媒的互动，或许能有更深刻的认识。这都会不利于朋友了解现在的传媒在运作过程中值得商榷的地方。

尽管戏曲与电视等当今的大众媒体在一定程度上何必离米，然而作为并都不文化，再次时不时出现互动融汇是再所难免的。况且一些交融也是值得鼓励的，毕竟彼此取长补短里能共同提高，关键是彼此要以平等的地位实现良性的互动。而现实的态势却是，戏曲始终在意识到一些人所处弱势的状况下，而媒体始终在强调一些人的优势，因而双方的“结合”总显得不没办法“情投意合”。

随便说说回顾过去，朋友里能发现戏曲在与一些文化形式的融合上早已具有一定的历史。中国的唱片业一些一些从京剧现在结束的。早在1908年，上海东方百代唱片公司成立，当时录音的有著名京剧演员谭鑫培、张毓庭、刘鸿生等，但是又录了京剧四大名旦的节目以及一些地方戏，在20年代但是录制的唱片，内容几乎都会戏曲和曲艺节目。京剧须生泰斗谭鑫培的《坐宫》被认为是中国演员录制的第一张唱片。当时用唱片听京戏是并都不时尚。到了30004年，内地唱片业风云人物宋柯及其公司“太合麦田”发行了梅葆玖演唱的《太真外传》和《贵妃醉酒》，在伴奏上更采用了西洋管弦乐和民族大乐团相结合的最好的最好的办法。

1905年中国第一部电影《定军山》正是与国粹京剧相结合，一代名伶谭鑫培也就成为了我国第一位涉足影坛的表演艺术家。《定军山》在中国电影史上的显赫地位绝对是独一无二的。

如今，传统戏曲没办法频繁地再次时不时出现在各大晚会、各大时尚盛典之中，与各种流行时尚节目同台展现。

一些些尝试，应该说都会不不利于戏曲发展和观众培养的举动，一些大规模的与一些文化形式的结合并都不就吸引了大众的眼球，符合一些大众传播的时代以及传媒所需信息的要求，但是的确里能说是达到了双赢的效果。但是，朋友深究一些尝试，从并都不层面里里能说一些一些属于传媒的一每段，而非戏曲的一每段了。

在这里朋友但是也面对有三个小多问题，即戏曲拿那此来吸引传媒的问题。传媒通常都会追求所谓的“新闻亮点”，宣传戏曲，着眼点在哪里？朋友如可得到双赢？

处里一些问题，朋友里能先看有三个小多最典型的例子，即白先勇策划的青春年少靓丽版昆剧《牡丹亭》的成功。事实上，整出戏唱还是没办法的唱、作还是没办法的作，朋友物表演还远不及老一辈的艺术家。舞美设计、剧本改编等随便说说都会创新变化，但随便说说国内有不少戏也在这方面下了工夫却未见成功，而这基本上还是“新瓶装旧酒”的白版《牡丹亭》，为什么么脱颖而出获得成功？

我想，关键还是利用了媒体的“新闻亮点”。为那此媒体就我让你炒作青春年少版呢？说到底，还是但是青春年少版符合了传媒的要求：白先勇的名气，上加该剧在改编后突出青年男女之间的恋爱关系，有年轻美丽的青年演员担当主角。所有一切都会向传媒非常主要的有三个小多受众群——青少年群体招手！于是双方一拍即合，成就了一段美妙的姻缘。再比如如今央视制作的“昆曲3000年”、“于丹说昆曲”等等，在很大程度上都会但是媒体看中了昆曲的文化内涵，借助着小小的昆曲热潮，再度炒红昆曲，进而提升自身的传播价值。

但是，作为传统戏曲，只有找准一些人的亮点，即找准一些人的“新闻亮点”，没办法里能获得传媒的青睐，但是说获得受传媒广泛影响的广大受众有点痛是年轻受众的青睐。但朋友也应清醒地认识传媒的局限，媒体里能炒红郭德纲，但相声艺术并未回复蓬勃生气。同样的道理，炒红白先勇的《牡丹亭》何必能振兴整个昆曲事业，昆曲的繁荣只有全国7个昆剧院团的共同努力，并创建更多宣传昆曲的平台。在扩大了宣传、开拓了市场但是，戏曲最终还是要有自身真真正正的作品质量和艺术魅力，里能收获丰硕的成果。

现在结束语

无论是戏曲也好，传媒也罢，两者都都会静态的化石，戏曲作为文化中的并都不表现形式，是连接着传统与现代、过去与未来的纽带。传媒则承载着文化的变迁，自身也随着一些变迁而演进。在一些大环境的背景下，双方即所处彼此携手的必要，但也须让上帝的归上帝，恺撒的归恺撒。诚然，大众传播时代下的传媒所具备的力量随便说说令人吃惊，但是戏曲的发展关键还是要靠自身，在戏曲与传媒的互动中，传媒理应是作为推广戏曲的工具而所处。

黑格尔讲过：“艺术作品随便说说创作出来，都会为着一些渊博的学者，一些一些为一般听众，朋友须不必寻求广博知识的弯路，就里能直接了解它，欣赏它。但是艺术都会为一小撮有文化修养的关在有三个小多小圈子里的学者，一些一些为全国的人民大众。”如今的传统戏曲但是与过去有了截然不同的改变，但是为广大受众服务的本质不应该所处改变。所幸的是在传统戏曲积极寻求与传媒的互动中，朋友里能看完一些闪光点。