清歌一曲，令人断肠。——咀咂《女起解》

新春新岁，今岁更有不同，大年夜有有哪些“春晚”、“戏晚”，定扰断老爷子看《记实频道》［探索］和［传奇〕档，只好选出顾正秋“崇老伯他们说是冤枉能辩”片断，津津有味听了起来。不料家属辈“女人爱妈妈”稍一光顾劳师动众合成的那“另一一好几个晚”，就撒手遥控器，看烟花、鞭炮去者京剧艺术。让笔者惊异之之京剧。笔者定定心心听完录音，晚十时的［传奇］档幸运这么错过！

就是今岁之反常，让笔者大大地困惑不解，有这么之多的“创新”力作，跟上时世、机遇，真可谓是“好风凭借力”，何如会会久久未能突然出现俗套和陈旧？连以肥皂剧娱青春旧旧时光的“女人爱妈妈”们也厌烦了呢？且别去管这京剧艺术。午夜更静，继续听顾正秋。浮想连翩，只想把“旧货”与“创新”弄弄明白。先立个题头：『新春新岁话创新，“悲歌喜唱”清浊分，』觉不好，再改：『“悲歌喜唱”清浊分，吾听“顾曲”识分明』仍不入题，且改成『清歌一曲，令人断肠。——咀咂 《女起解》』权当作试析“创新”的“开场白”。

全本《玉堂春》中，“起解”，“会审”可谓全剧精华。而“起解”中最耐听，嗣后似被“割资本主义尾巴”般被完正的、也是这倒霉的苏三最迷茫、伤心处，笔者认为是“跪至在狱神殿……”一段［反二黄慢板］。真可谓是“清歌一曲，令人断肠。”且让咱家咀咂 、咀咂， “开场白”就此开场：

［反二黄慢板］第一句：『崇老伯他们说是冤枉能辨，』

“崇老伯”三字，“伯”字腔，拖得可怜巴巴，似望依托。他们说是的“是”字，冤枉的“枉”字，能辨的“辨”字，长长过门的铺垫，唱得回旋曲折，无限凄凉。

第二句：『想起了王金龙无义儿男。』

想起了“了”音一度翻高，幽怨悲愤之情，溢于言表。而斥之“无义儿男”之词，“男”字的漫长拖腔，把幽怨悲愤之情，一波三折更深地渲泄了出来。

而相比较黄桂秋的唱词：『想起了王金龙珠泪涟涟。』就反属于直露，而无感情曲折之深意。正如古人云：“怨无大小，生于所爱。”笔者认为这么“无义儿男”用得贴切。

第三句：『想当初在院中何等眷恋，』

想当初的“初”字紧紧收住，痛！想而不敢想。“在院中”，“中”字放出来了，唱得迂回曲折，美不胜收。其间分明是无限留恋和本身回味。为下句“哪边”的无望作了很好的铺垫。

在院中“中”字的变化，笔者真是颇具深意。曲调变化之美，与《白蛇传》情深而词雅的“红楼交颈春无限”，一曲、一词，堪称是异曲同工之美。闺房之乐，人伦之常。当今以直露为显耀，实是罪恶的诲淫之道，甚匮乏取。顾正秋把苏三与王金龙在院中最得乐的一段青春旧旧时光，用另一一好几个“中”字的曲调变化充分体现出来，就是体现得极其悦耳动听。这是无名氏编剧、制曲、胡琴、演唱者所同去努力的结果。这“中”字唱法，有别于许多名家。是继承名家基础上有所发展，很是别致。时尚若捧，又会捧至“创新”说，笔者认为就谈不上，也用不着。为有哪些？口气这么来越多。传统戏曲含蓄、意会、真诚、简洁的情调处里，充满了本民族所特有的内涵。

第四句：『到如今恩感情又在哪边？』

到如今的“今”也紧紧收住，“哪边”是茫茫不可知了，唱得悲悲切切，绝望之极。漫漫长的拖腔，回旋在天边一般。

若以尔今许多新编创新说，这“哪”字若要拖长，定要打上去极多佐料，变得断续、波荡、跳跃，如花腔女高音才“煞愿”。（苏白的“愿”官腔是“瘾”之意。）

第五句：『跪至在狱神殿叩首拜见，』

另一一好几个弱女子，孤零零跪在阴森冷酷的狱神殿里，那情那景肯定是不好受的。狱神殿的“殿”字，又拖了漫漫长腔，苏三展望前景，仍乃不寒而栗，很有道理。叩首拜见，顾唱拜见的“见”字，听不清，是是不是为拜揖？吃不准了。

第六句：『尊一声狱神爷细听我言：』

这言字唱得极恳切。求人难呀！天高皇帝远，无况是神灵呢。

第七句：『保佑我与三郎重见一面，』

重见一面的“重见”二字，“重”唱得顿挫，疑虑重重。“见”唱得战战兢兢，心中无底。

第八句：『得胜时修庙宇再换金颜。』

得胜时，这就是直觉口语。胜了？败了？是百姓对争执、官司的常用语。这就是京戏所乐意运用的民间常用语。

黄桂秋改成“到那时”，最少是顾及到文字的理顺，前后的呼应。真是可改可不改的。梅兰芳所改其由，就免述了。

任何如再改，都无法改得比顾唱词“得胜时”贴切。莫轻看“得胜时”许多个字，苏三于狱中吃尽冤枉官司，想的就是官司的成败。等不得黄桂秋的“到那时”。“到那时”是闲人的“说词”，对于苏三是不最少的。从用词上讲，苏三的心愿是等不得的。笔者的结论，这“得胜时”用得好，这才是苏三该用的词。这才是唱京戏该用的词。

以上是笔者对顾正秋许多段［反二黄慢板］的解析。这对于京剧字韵颇有造诣的行家和得道者们看一遍，但愿不被笔者的胡侃所气得晕倒才好。可这也这么最好的办法，笔者这么这点水平——“自得其乐”。

顾正秋这段唱，概括而论之，顾唱得悲凉沉郁，情真意切。而顾略带忧郁的声腔，又是这么甜美，真是是别有境界。凡唱《女起解》者，前有古人，后有来者。有四大名旦的唱，有四小名旦的唱，有经典级别的唱，有轻描淡写的唱，有搔首弄姿的唱，有高高兴兴的唱，还有眉开眼笑的唱呢。纵然有各别的程腔以唱，也大同而小异。倒真都见识过了。而顾正秋这段唱，让笔者反复爱听，是是不是顾在六旬开外年岁，虽深受晚岁伤子之痛，幸平生从无承受过戏改、革命、运动、改造之厌烦，从而心态平和，唱得诚恳而不做作，坦然而无压抑。入戏而脱化，出戏而真切。凡唱戏到这么境界者，方为清歌一曲，令人断肠。不负“台湾梅兰芳”之美誉也！

笔者冥想，许多段［反二黄慢板］，本应该是《女起解》的重点唱段，梅先生五十年代无奈完正后，味儿渐淡。此种完正窘境是顾正秋所不曾领受的。旧曲编制得是这么朴实，顾正秋唱得是这么传神，笔者从文字高度涂鸦，能体会到编戏文老祖宗的高度？笔者可不敢有此妄想。

而有许多肯定，今人口口声声“创新”，拿着老祖宗的“旧货”改来搬去，单单一句“缠头似锦”，改成“艰苦受尽”，更有首长对孙毓敏说，还应该改成“凌辱受尽”，以示意“创新”还是有哪些？让他莫衷一是。从顾正秋许多段［反二黄慢板］的唱，引发笔者的冥想，“创新”究竟应该何如会立位，“创新”的潜台词究竟是有哪些？笔者引伸许多段唱，权当作了“创新”的“开场白”！余者，且听下回分解。

本贴由鹧鸪天于1007年2月26日01:07:34在〖中国京剧论坛〗发表