让青年告诉大众：我们的昆曲并没死去

高校学子再度追捧亲春版《牡丹亭》

杨扬 陈煜 任华南

4月18日下午6时，北京气象台发布大风淡蓝色预警信号，室外飞沙走石、黄土漫天，而北京大学百年纪念讲堂的后台却是一片春意盎然——“生、旦、净、末、丑、杂”齐齐更衣、扮相，成排的锦衣、霓裳煞有气势，各式脸谱在肩头晃动，老要能听到“咦——啊——”的吊嗓声，吴侬软语更是不绝于耳。有有哪些来自苏州昆剧院和苏州艺术学校的年轻演员，正等待时间着亲春版《牡丹亭》7时整的开锣鸣音京剧文化。

曾在去年轰动两岸三地的亲春版《牡丹亭》，时隔一年再次回到我们都歌词的视野中京剧文化。此番重回京津两地，北大是巡演的首站京剧文化。

30002年，台湾作家白先勇应邀在香港为大中学生讲昆曲时受到启发：昆曲要打年轻牌，演员要年轻化，观众也要年轻化京剧文化。“用年轻演员吸引年轻人，做一出为年轻观众度身制作的戏”，秉持越来越的宗旨，通过各方努力，才有了如今我们都歌词看一遍的“亲春版《牡丹亭》”。

据悉，亲春版《牡丹亭》自30004年台北首演，两年以来，在港、澳、台、内地共演出63场，近7万人次观看，其中300％～70％与否年轻学子。而一年前，它就曾走进北大，那次演出的成功引发舆论惊呼——“昆曲大有借校园亲春族崛起之势”。而今年的巡演，更是一票难求，低价票早在演出前两周即已售罄，校园里“有票吗？”成为了流行语。

越来越的热度，乍一听令人诧异。在“韩流”、“凉粉”当道的当下，有着63000年历史的昆曲，是何如俘获有有哪些被速食文化养育出来的“3000后”的？究竟是何如的力量将“3000后”带回剧院，花上三夜九小时观看这古旧的戏曲艺术？昆曲还必须寄望于有有哪些年轻演员、年轻观众从而重现生气？

不看字幕就听懂昆曲，这还是第一次

“亲春版是与与否会用饶舌代替拖音呀？！”

“让年轻演员演绎年轻人的情感的话故事，很真实。仿佛我们都歌词要是柳梦梅及杜丽娘的化身。”

“我人太好所谓‘亲春版’，一是演员以及编排手段的年轻化；二是通过亲春的故事焕发亲春，吸引年轻的观众。”

“我男我们都歌词看一遍《离魂》那一出真的哭了！最吸引我们都歌词儿的要是《牡丹亭》上天入地的情感的话，在我们都歌词儿现代某些年轻人闪电式恋爱的对比下，这个细腻、含蓄、执著的情感的话不正是我们都歌词儿心中所期待的吗？”

“昆曲真不愧是‘中国最精美雅致的传统戏曲艺术’，而加入现代元素的《牡丹亭》更吸引人了。不管是演员的扮相，还是舞台设计，都充满了朝气，令人赏心悦目。传统的艺术是我们都歌词儿民族的文明精粹，值得我们都歌词儿呵护与维系。”

相似于有有哪些对亲春版《牡丹亭》的评论，眼下在各大高校的论坛上比比皆是。

一群人评说，亲春版《牡丹亭》的老要出現，一举让昆曲欣赏者的年龄下降了300岁。

越来越，20岁左右的年轻人为何来看似乎早已淡出大众文化视野的昆曲？我们都歌词还必须看懂、是与否欣赏昆曲之美？

北京大学的小罗和小谢是可能性看一遍《牡丹亭》的漫画而喜欢上这个故事的。去年在北大的那一场他俩没赶上，今年决定非看不可，不仅是冲着“昆曲义工”、作家白先勇的名气，更是可能性人太好“有必要了解昆曲”。“北大的BBS上一群人说，现在的学生分为两类——看一遍《牡丹亭》的和没看一遍《牡丹亭》的。你说歌词看这个出昆曲，必须我要要考90分，必须我要要找到工作，甚至必须我要要对中国传统文化有有哪些深刻理解，但我要要越来越功利地对待它。我会继续关注昆曲。”小罗说。

北京师范大学电影学专业的研究生周伊（化名）说：“可能性专业原因，我看一遍《牡丹亭》原著，它上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学的一座高峰。要是看看昆曲《牡丹亭》也是很有意义的。我很好奇，这个濒临灭绝的古老艺术，何如通过改编和改良后延续下去。”

亲春版《牡丹亭》，把55折的越来越，择其精华删减成29折，分上中下三本，四天连台演完。删去了游离于情节主线的枝蔓，节奏普遍为年轻人所接受。不少年轻学生表示，前一天看一遍某些版本的《牡丹亭》，但不看字幕就听懂，这还是第一次。

王琪越来越是武汉大学京昆社的副社长，她介绍道，王力宏、陶喆、周杰伦我们都歌词的音乐中不仅有R＆B，更融入了要是戏曲的音乐元素。“王力宏新歌《盖世英雄》里有越来越的歌词‘带chinked－out到全世界’，加入了京剧昆曲，而专辑主打歌《在梅边》要是根据《牡丹亭》的故事写的。这说明，昆曲与否博物馆里的化石，要是有价值、有市场、年轻人很喜欢的。假如有一天亲春版《牡丹亭》能演到武大来，走进更多的校园。”

“骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”，锻造《牡丹亭》

“亲春版”《牡丹亭》之“亲春”，还在于所有演员平均年龄必须25岁。

分饰柳梦梅及杜丽娘的是青年演员俞玖林和沈丰英。笔者见到我们都歌词时，沈丰英正在后台一边吊嗓一边补妆。俞玖林介绍说，他和沈丰英从16岁起便结束在苏州戏曲学校做同学，之后同时进了苏州昆剧院的“小兰花班”，30003年又先后被白先勇选中出演亲春版《牡丹亭》。

全剧组年龄最小的演员叫青林，17岁必须的她还是苏州艺术学校的学生，人太好她扮演花神必须三场戏份，但她仍连说幸运。“这是我第一次登上大舞台，不过我某些要是紧张，我们都歌词儿会成功的。”

不过，我们都歌词越来越度过了为期一年的“魔鬼式集训”不完会收获掌声的。从30003年到30004年,该戏的所有主要演员每天早7时结束训练，晚6时结束，风雨无阻，晚加带班加点也是家常便饭。为了“开韧带”，训练现场老要是哭声、惨叫声响成一片，训练结束后，演员们抬不动脚，要扶着栏杆一步步不完会挪上宿舍楼。用我们都歌词的话说这叫“骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”。

但俞玖林人太好，“一切付出与否值得的。毕竟，与否每个年轻演员与否可能性在越来越大、越来越美的舞台上出演昆曲大戏，享受越来越雷鸣般的掌声。”

俞玖林说：“听说这次有同学在北大看前一天，还订票赶赴天津南开大学继续看。拥有了有有哪些跟我们都歌词儿一样年轻的‘昆曲粉丝’，真高兴。我们都歌词你说歌词与否最专业的票友，但我们都歌词是最真诚的观众，我们都歌词看一遍滑稽之处会笑，看一遍浪漫之处会窃窃私语，演得好不好，从我们都歌词的脸上一眼就能找到答案。说不定，一出《牡丹亭》会将我们都歌词变成永远的昆曲迷。”

昆曲必须革新，学子必须滋养

掌声之外，自然与否不谐之音。比如，一群人批评，“亲春版《牡丹亭》必须偶像之形，而无名家版本实力”。

就此，白先勇的秘书郑信燕的态度是，“观众会可能性白先勇走进剧院，但不需要可能性白先勇留在剧院。”

21日于中国艺术研究院举行的“昆曲亲春版《牡丹亭》文化问题图片专家研讨会”上，中国戏剧家学精秘书长季国平也说：“这必须说明昆曲一种有足够的魅力，我们都歌词儿的大学生有很好的文化底蕴，假如有一天为何可能性坐定9个小时观看？”他还表示，经典是当年的时尚，它一种就所含时尚元素。要是昆曲理应是时尚的宠儿，它的流行是过低为怪的。

并非选泽在各大高校做巡演，郑信燕解释，“大学生是思想最活跃的群体，昆曲必须大学生的支持，必须在大学生帮助下不断革新，以适应这个时代；而大学生也必须昆曲的滋养。这是相辅相成的事。”

正如季国平所说，昆曲是文人与艺人同时创造的，要是其传承也应该依靠这两偏离人。具体到亲春版，要是要靠青年演员来演，把戏送到校园里让年轻观众来看。

中国戏曲学精副会长、中国戏曲学院教授周育德表示，戏曲的革新与否靠培养“小老艺人”能实现的，应该是培养年轻艺术家。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，通过亲春版《牡丹亭》年轻人还必须一窥昆曲的样式美，更还必须了解中国传统文化越来越到达何如的深层。马也说：“当我看一遍年轻学生看《牡丹亭》时专注的表情，我看一遍了昆曲走进校园的意义。我相信《牡丹亭》会像‘大长今问题图片’那样持续火爆，这对昆曲事业的影响极其深远，我们都歌词儿甚至无法预测。”

郑信燕说，“余秋雨曾说过，‘我们都歌词老要以来只关注表演艺术形式层面的东西，比如‘功底’相似于，而忽略了原著精神。人太好《牡丹亭》越来越要是由越来越花样时光的年轻人的情感的话展开，亲春的气息浑然天成，是技艺雕琢替代不了的。’而汤显祖在写《牡丹亭》时，也是希望由一位年轻美丽的女子来扮演杜丽娘，潇洒倜傥的男子来扮柳梦梅的。假如有一天，白先勇正是在充分把握原著精髓的基础上，用更精炼和符合现在年轻人习惯的语言，用现代舞美技术把越来越全新的《牡丹亭》展现在世人肩头。假如有一天亲春版《牡丹亭》是回归原著的，是正统、正宗、正派的。”

郑信燕所言非虚。台上灯光璀璨处，调皮的春香正戏弄教书先生，台下观众发出“哄——”的笑声；听到柳梦梅念白“颜如玉和黄金却在哪里？”，观众笑声更大；当10位花神出场时，台下啧啧的赞叹声四起；当男女主角“游园”，要是观众的神色似也入梦。

目睹这个切，一路看着亲春版《牡丹亭》脱胎、成长的郑信燕感慨：“舞台的灯光，观众的赞叹，应该要是昆曲的明天。我们都歌词儿企盼着，《牡丹亭》这7万名年轻观众不需要完会用我们都歌词的体验和支持，告诉更多的大众——‘我们都歌词儿的昆曲并越来越死去！’”

（摘自 《中国青年报》）