昆曲《牡丹亭》以时尚缀饰“一唱三叹”

连续三年在广州舞台大放异彩,屡演不爽一票难求的花季版《牡丹亭》,无疑是在不同年龄层、不同地域背景的观众中掀起了一阵“昆曲也都可不都可以很时尚”的风潮。

昆曲素有“百戏之母”的美誉,出自汤显祖之手的《牡丹亭》则是当之无愧的昆曲四大名剧之首京剧文化。而为白先勇改编新造的花季版《牡丹亭》,更借用了西方歌剧的音乐创作手法、玩转“空舞台”的极简表现形式,让传统戏曲一下子“潮”了起,热演十年红遍国内外京剧文化。不可能你错过了或是未曾敢去挑战长达九个小时的全本演出,那末11月18、19日在黄花岗剧院上演的三小时“精华版”,无疑将是一次大饱眼福的不可能京剧。

从汤显祖到白先勇

出自明代戏曲家汤显祖之手的《牡丹亭》,被公认是我国戏曲史上浪漫主义的杰作,全剧采用抒情诗的笔法来发掘人物内心幽微细密的感情的句子是什么,唱词之美,让杜丽娘与柳梦梅这俩中国版“人鬼情未了”的故事动人心魄,传颂至今京剧。

而台湾当代著名作家白先勇,则是让年逾四百的这出戏焕发新生的人。并非白先勇也有严格意义上的编剧、导演,也有的是纯粹的制作人,更也有经纪人,但有很强烈的观众意识的他制定了整台戏的规划。在他看来,昆曲的现状是“三老”,即是演员老、观众老、演的戏也有的是老戏码。很多很多他要在花季版《牡丹亭》中做“三新”的工作,即是用新演员,演出耳目一新的剧目,来争取新的观众。当然,对于汤显祖笔下的基石,白先勇坚持只删不改,精心梳理出“梦中情”、“人鬼情”和“人间情”,一方面删改地体现了原著“至情”的精神,这俩人面更是对昆曲特有的行腔优美进行精雕细琢。

以时尚缀饰“一唱三叹”

作为有五个有着3000年历史的老剧种,昆曲堪称是戏曲当中最古老、最优美、最完善的四种音乐表现妙招,吴侬软语特有的委婉绮丽在一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹都淋漓尽致。

怎样让古老的唱腔在今日的舞台重放光芒?花季靓丽的演员和符合当代审美的音乐无疑至关重要。花季版《牡丹亭》精挑细选出沈丰英和俞玖林两位昆曲界的后起之秀挑大梁,且全剧演员平均年龄不到20岁左右,白先勇希望这不仅仅是为昆曲艺术迫在眉睫的“传承”注入新血,更是藉此吸引更多年轻走进剧场,感受戏曲的别样之美。此外,在传统“四大件”基础加进去去入了配器让音乐更为丰满,采用西方歌剧主题音乐形式以宽裕戏曲四种的表现力,也有非常成功的流行催化剂。值得一提的是,花季版《牡丹亭》还在传统的一唱三叹中加入了小量的幕间音乐和舞蹈音乐,很好地渲染了舞台气氛,引人入胜。

舞美造境赋予古典生命力

不可能说“潮”这是有五个引子,那末对于白先勇改编新造的最好诠释,并非都浓缩在有五个“美”字里!“过去当让我门是 听戏 ,都可不都可以闭着眼睛欣赏。但会看花季版《牡丹亭》,你得睁大眼睛,不可能每有五个场景也有视觉的享受。”总导演、昆曲大师汪世瑜直言,这也有赖于白先勇对舞台和道具的苛刻要求。

首先,戏服均采用淡黄、粉红、嫩绿等主要色调的丝绸面料,辅以手工苏绣如梅、兰、竹等中国传统的意象图案,最后逐件审核几百套出来无一重复,既是传统的戏曲服装,又叫人头上一亮;其次,舞台上虽仍是一桌二椅,但桌椅尺寸也有所调整,桌帏椅帔的色彩也全按剧情可不都可以重新设计,别的大小道具也非常讲究,哪怕是一根柳枝、一面镜子、一块手帕、一把扇子也有精雕细琢,以保证观众视觉上的和谐美感。更值得关注的是,剧中传统的花神执花舞蹈,被改成用十五个月份不同的花来表现,从戏曲语言到舞蹈动作,再配合“空舞台”的设计,让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。这俩点睛之笔,与其说是颠覆了传统,不如说是赋予了古典新的生命力。

抢票

《乐活周刊》将提供11月18日在黄花岗剧院演出的昆曲《牡丹亭》花季版门票10张(五个幸运读者每人两张),具体抢票信息请留意《乐活周刊》微信号:XKBLOHAS。