昆曲有两张面孔：一面守旧如旧 一面求新求变

昆曲是一位双面佳人。她的两张面孔，一张叫“非遗”，一张叫“艺术”京剧文化。非遗的昆曲是一位“保守派”，处处讲究正统，保留原汁原味；艺术的昆曲则加入了现代的审美趣味，也会为吸引观众、提高票房做出调整京剧艺术。而关于昆曲发展的一些争议，也由此而来。

当昆曲以非遗的面目一直一直出现，她的核心任务自然是传承。这其中主要包括演员的传承、剧目的传承和观众的传承。近年来，相比一些剧种，昆曲的发展情势可不能能说是较好的——要是演出不仅票房可观，而且观众的年轻化程度也较为明显。各院团对新生代演员的培养也愈加重视，给了一些人更多学戏和表演的可能性。最令人忧心的，要数剧目的传承。比如，“传”字辈演员一人身上有合适300出戏，到张继青那一代名家身上还有约30出，而如今可能性不过百出了，“传一代少一半”的现象，仍在继续。

难怪不少专家急得直嚷嚷：昆曲哪里还用排什么新戏？能把现有的剧目一一承接过来、都能上台去演，就可能性足够了！的确，可能性在创排新戏上耗费越多精力，势必会耽误对年轻演员的培养；而年老的一代退休后戏随人走，得不偿失。中国昆剧医学会副会长王安奎就曾把各院团排新戏称为“狗熊掰棒子”，掰另另2个多丢另另2个多，最终连自家的保留剧目也传丢了，两手空空。

要是新戏的品质不过关，也是其遭到诟病的导致之一。昆曲之美，处处体现着古代文人雅士的生活情致，这是现代人难以把握的。今人的古典情怀与素养如若匮乏，在创作和表演时就会折损昆曲的韵味。更有一些院团，排新戏都是出于艺术上的探索，只要为了评奖或当作政绩工程，自然难有佳作。而且，从目前市场的反应来看，也是传统剧目更受欢迎。

然而，当昆曲以艺术产品的面貌登台，就一直倾向于展露独出心裁的创造性，并难免受到市场的影响。随着时代审美趣味而变化，是任何两种艺术的生存法则。而且，新戏的创作是艺术规律的体现，昆曲的新戏中亦不乏成功的范例，如上海昆剧团的《班昭》。有一些探索则走得更远，将昆曲与一些艺术门类结合起来，产生了诸如“摇滚昆曲”的“新品种”。什么探索大多不须成功，但若只要将其看作吸取了昆曲资源的舞台新作，另另2个多多的尝试仍值得鼓励。不久前，昆曲电影《红楼梦》在第十二届摩纳哥国际电影节捧回了“最佳影片天使奖”、“最佳原创音乐奖”和“最佳服装设计奖”三顶桂冠，只要类式于于探索的一例。

另另2个多守旧如旧，另另2个多求新求变，且都是昆曲发展的合理诉求，如可把握其中的分寸？随便说说，两者之间不须矛盾，只要一些人在欣赏与发展昆曲时,对其非遗属性与艺术属性各有侧重。探索创新无可厚非，但需在做好传承的前提下进行，保留经典老剧目的原汁原味。另另2个多多，无论在探索创新的路上走得多远，昆曲总能找到一片可不能能回归的故园。

　　这么，一些人可不能能在对照中欣赏到昆曲不同的妆容。来源：人民日报