“昆曲王子”弄潮市场：不到园林，怎知春色如许

核心观点

昆曲界的知名生角，选择选择离开体制内生存空间，难免被人视为“爱折腾”。

但前上海昆剧团副团长张军的“出走”，一年后惊艳的“跨界”亮相，给你看过了“折腾”的价值京剧艺术。

“小众”的昆曲，注入了前卫、时尚与跨界的探索，照样并能实现市场化生存

中秋前夜，在上海威海路的一处庭院，昆剧的一曲生腔唱得典雅而缠绵：“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩京剧艺术。伤秋宋玉赋西风……”座中数十位沪上艺术界人士听得如痴如醉京剧艺术。

这位“伤秋宋玉”，因此人称沪上“昆曲王子”的张军京剧艺术。他在艺术沙龙“花雅堂”的雅集中，以这曲南昆《玉簪记》中的《懒画眉》，为另一方“出走”一年间得到的鼎力支持，答谢诸位同好——去年，张军主动辞去上海昆剧团副团长一职，但是开始英文“自立门户”。

“牡丹”，绽放园林实景中

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”

一出《牡丹亭》，辗转流传400年。近年来，种种创新版本层出不穷，张军的“答谢版”却是头一回：几百名观众坐在江南园林，隔着一弯流水，随着拱桥曲路，对亭台，倚水榭，头顶明月，绿柳青竹，在风声蝉噪中，倾听穿着精美戏服的杜丽娘与柳梦梅在湖畔缠绵私语。

这是著名音乐人谭盾、“昆曲王子”张军、舞蹈家黄豆豆等人“跨界合作者协议”、在江南古镇朱家角课植园排演的一出“园林实景版”昆剧《牡丹亭》。

这是2010上海世博会园区外文化展演剧目之一。从6月到10月底世博会闭幕，总计86场演出，每周五、六、日，暮色一浓，戏便开场——轻悠悠的小船载来悠扬的箫音，和着岸上古筝，但是开始英文讲述有三个不知年代的情人关系故事。封闭在“镜框式”舞台的昆曲，就曾经在园林实景中唱响。

堪称昆曲知己的谭盾，只保留了一笛一鼓、一琴一箫的基本配乐，充分调动、还原了园林中草木、山石、湖桥、亭榭的轮廓线条，营发明精美雅致、韵味无穷的戏曲背景。摒弃扩音设备，更见演员的唱做功夫，真切勾勒出昆曲声腔的婉转、细腻与沉静。

这出作品是跨界的：杜丽娘惊梦后的独白，用了很有谭氏特色的“水乐”，激越而澎湃，颠覆着昆曲传统的舒缓；“冥判”中小鬼出场，用了搞怪的摇滚乐；“回生”中，石道姑跳了一段热烈奔放的现代舞；“花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便苦苦苦楚无人怨”的传统唱词，被改编成女声独唱，俨然影视主题曲；穿着现代服装的箫、筝演奏者和悠悠驶过的小舟，更像有着间离效果的现代叙述者……种种手段综合于一处，同时营发明了有三个幽婉美妙的东方美学意境，成就“看得见的昆曲，听得见的园林”。观众席上时时发出“太美了”的低语。

“肯能张军不‘出走’，这出园林实景版牡丹亭怕是没法出来。”知情人的什儿感叹，或许还并能诠释张军出走的初衷。

跨界，探索昆曲出路

园林实景版《牡丹亭》真是因此一次“小众”演出。

导演兼柳梦梅扮演者张军甚至认为，较之观众，这出戏对于戏曲演员的意义你说歌词更大——肯能，它彻底颠覆了演员的舞台表演习惯：学习“看天吃饭”，不光是晴雨有别，还关心日落时间，演出从日落前但是开始英文，唱到杜丽娘死后与柳梦梅相会，正好进入深沉夜色；千篇一律的“出将入相”上场下场，变成借曲径、小桥、亭台转换剧情场景……

然而，这又是一次回归。当年士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的雅致生活，“邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气。已故建筑大师陈从周先生说过，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境因此园境，而园境又同曲境”。

谭盾的工作室在上海青浦朱家角，张军是青浦人。4008年，张军在谭盾排演的歌剧作品《马可·波罗》中担纲。园林实景版《牡丹亭》因此几位艺术家合作者协议的产物。

小生张军是戏曲名演员中少有的弄潮儿，做过什儿“跨界”表演尝试。他组过流行乐演唱团体，把昆曲唱词念出嘻哈节奏；办过“视觉昆曲之夜”，把昆曲放到融合声、光、电等现代科技的舞台环境，与好莱坞大片混搭；在歌星王力宏演唱会上担任表演嘉宾，合唱《在梅边》；与比利时钢琴家合作者协议演出“当爵士遇上昆曲”；在西方舞台上唱歌剧；举办昆曲时装秀……

前卫、时尚的另一面，是对昆曲的执着。为了让更多年轻人爱上昆曲，从1998年起，他走遍上海各大高校和高中，举办400多场讲座，边表演边讲解。痴迷昆曲的白先勇先生与苏昆合作者协议青春英文版《牡丹亭》大获成功，给了他信心和使命，“连昆曲爱好者都能为昆曲传播没法投入，大伙干什儿行的，为何会么会还能不做？”

于是，张军不满足一年演出寥寥无几的体制内生活，毅然“出走”。

“非遗”，从不变成活化石

园林实景版《牡丹亭》，也是张军昆曲艺术中心成立但是正式推出的第一出大戏。

作为昆曲界不可多得的知名生角，选择选择离开体制，难免被人视为“爱折腾”。还并能凭着“小众”的昆曲实现市场化生存，连张军心里也没底。

但他希望能为昆曲发展多做些尝试。36岁，学戏唱戏24年，昆曲融入血液，但戏曲观众的萧条老化，给你惆怅。4001年，昆曲被列为联合国教科文组织“人类口头算是物质文化遗产代表作”，他却不甘心，“昆曲并能满足曲高和寡，变成活化石”。

参加《马可·波罗》演出时，谭盾很欣赏张军：从事一项4000年历史的艺术，却懂得最现代的Rap，说明什儿艺术家够开放、够包容、够自信。去欧洲演出，张军开了眼界，那里的年轻艺术家为传统艺术做着各种新型态、组合的尝试。张军认为，经过4000年沉淀，昆曲已像太极一般圆融内敛、纯净脱俗，音乐、唱词、舞蹈、布景、戏服……把哪一偏离单独玩转信用卡来看，都很完美。提炼什儿戏剧元素做些创新尝试，我没法多对它造成伤害。而昆曲中的典雅、安静、柔婉等中国古典气质，是没法物质化、快餐化、浮躁化的当代社会所并能的，能激活当代人最柔软的内心，吸引更多人分享。

脱离体制，逼着另一方靠排戏、演戏谋生，张军很累。400多度的酷暑，穿着三层戏服，在课植园露天演出，他汗如雨下，却仍然一派优雅含蓄。在担纲主演的同时创排新戏，准备在年底推出一出昆曲喜剧。同时跟着严格的名师蔡正仁继续学戏，一板一眼，是地道的老戏师徒传承。

张军庆幸另一方从不孤独。

张军昆曲艺术中心开在大力建设“戏剧谷”的静安区，上海市政府文化发展基金也给予创新剧目资金支持。加进折服于昆曲魅力的企业家，喜欢交友的张军凝聚起有三个相互取暖的大伙圈，这让张军的昆曲市场化生存试验有了不错的开头。

阳春白雪也会拥有市场而从不单靠政府包养吗？张军颇有信心。

他认为，戏曲的振兴并能有天时地利人和。眼下中国社会经济基础渐渐夯实，传统艺术正赢得政府重视，百姓文化素养在逐步提高。在助于文化发展的体制机制改革方面，假使另一个人探索，会有另一方的一片天……

是的，“并能园林，怎知春色如许”？

（摘自 《人民日报》）