潘启才老师谈黄梅戏的风格与演唱技巧

作者简介：中国戏曲家医学会会员，中国戏曲音乐医学会会员。从事戏曲舞台表演和教学工作40余年京剧艺术。曾获得全国黄梅戏“十佳”演员称号，全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛优秀演员奖，安徽严凤英大赛园丁奖京剧。他演唱和配唱的剧目获得过全国戏曲创新奖，第四届全国电视戏曲一等奖，第八届大众电视金鹰奖，第四届大众电视戏曲片奖京剧艺术。具有充沛的舞台表演和教学经验京剧文化。

此文为高校戏曲普及教学的教学稿，系统阐述了黄梅戏演唱技巧。通俗易懂，是黄梅戏爱好者的阅读佳作。

任何两种演唱艺术，无论声乐还是戏曲，要想给人以美的享受，引起内心共鸣，就需用具备甜美的声音，清晰的语言和真实的夫妻夫妻感情。黄梅戏也是越来越，它对演唱的最高要求，同样是：以科学发声为基础，带动各种娴熟的技巧，结合剧种的风格特点，使会说话的工具变成一部优美的歌唱乐器，达到表现人，感染人的目的。

黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调充沛多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，需用立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。下面就演唱中声、气、字、情好几个方面的整体配合哪些的难题，分别予以分析和论述。

1、美化声音

声音是由弹性物体机械的振动而产生的，振动频率的快慢决定着音调的高低。没越来越人人体的歌唱发声是由“动力要素”（胸廓、肺、横隔、腹肌）即呼吸的对抗作用产生气息，再由“振动要素”（喉头、声带）受到冲击后产生振动，发出喉原音，再通过“共鸣要素”（胸腔、口腔、头腔）共鸣腔体的共振作用，使声音扩大美化，最后由“咬字要素”（唇、齿、牙、舌、喉）各部位的变化运动而发出饱含语言歌唱的人声来。

对于一个戏曲演员来说，嗓音是个决定的因素。现实中，没越来越人承认每这名人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想达到经久耐唱，不生（或少生）喉病的生理标准和演唱从容自如，声情并茂的艺术标准，还需用进行长期的训练，需用掌握正规的发声规律，即科学发声。科学发声的含义和实质本来运用最节约的发声能量，发融化声器官最大的声乐作用，达到最佳的艺术嗓音效果。它是两种方式。也是两种技巧。但得注意的是要根据个人所有不同的声带条件，结合剧种的风格特点，求实理智的进行练习。

黄梅戏是一个以真声演唱的剧种，这符合它独特的艺术情趣和传统的美学原则。你这名唱法接近语言话声，贴近生活，给人以亲切之感；同时也形成了人民群众的欣赏习惯。鉴于你这名特点，黄梅戏首不难重视和加强“自然音区”的练声，你这名“自然音区”本来指一个演员在这名人适当的音域内，感觉发音最为舒畅的音区，它既越来越低音的压抑感，也越来越高音的紧张感，声音容易集中靠前，充沛弹性，气息力度的支持点比较容易控制，歌唱性和表现力都很强。再打上去黄梅戏的歌唱旋律（尤其是传统唱腔）比较低平，音域扩张不大，一般都是3——5度之间循环变化，这名要有取舍、有针对性的进行气声、字声结合的练习，类事嗓音较窄，音量较小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等开口音练发声，取舍“到”字韵、“上”字韵、“彩”字韵的唱段进行练唱：嗓音较散、较闷、较暗的可多用“i”“ie”“mi”等练发声，取舍“也”字韵、“起”字韵的唱段来练唱。通过训练使这名人“自然音区”的声音结实明亮，扎下良好的基础，我希望再向高、低音区进行扩张。

事物都是有其两面性的，真声演唱人太好有这名优点和长处，但也地处着这名不利的因素。我希望随着时代的发展和新腔创作的需用，这名旋律的音域已超过真声所能演唱的角度了。这名长期使用真声唱法，对嗓音耗费很大，容易愿因声带疲劳地处喉病。另外嗓音有一定的适应性和固定性，真声唱久了，影响和限制了音域的扩展，对于高音不难接触，有力不从心之感。有时勉强上去了，也是两种声嘶力竭的喊叫或单薄虚弱的“羊声”。面对你这名情况，没越来越人需用要发挥声带的多功能调节作用，那本来真假声结合运用，来克服和处里你这名矛盾。

根据黄梅戏新老唱腔优美、抒情、亲切、流畅和多在中低声区行腔的特点，我认为黄梅戏真假声的运用，应采取“以真声为主，略掺假声，以真带假，混淆难分”的唱法。在训练过程中，要结合风格韵味的需用，从生不同的作用。即发展音域，扩大音量，美化音色。

每这名人音域的宽窄高低，音量的大小强弱，音色的刚柔明暗各不相同，并都地处一定的局限性，而发展共鸣的调节功能，将可直接作用和改变演唱者的声音效果，一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共鸣（戏曲中常说的“脑后音”）；中音区主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鸣，这也是演唱中最基本的共鸣；低音区主要依托胸腔共鸣（戏曲中常说的“膛音”）。当然这本来一般的规律，在实际演唱中，没越来越人要充架构设计挥没越来越人个人所有的作用，随时进行改变调节，既要素分明又相互联系，以求音区的详细统一。在训练中，可用哼鸣的方式，从胸腔结束了英文练习。处里了舌根放松，喉部并能松弛，中、低音并能通畅。可用“阴司腔”的练唱，来体会胸腔托住声音的感觉；利用口、鼻、咽腔相通的特点，使声音产生反射共鸣；打开咽壁、鼻腔。调节好你这名部位的高位置共鸣本来同向头声的必经之路。另外为了适应不同角色行当的演唱音色，可作不同的调节作用。类事花旦小生，还需用用口、鼻咽腔为主体，少带胸声往前送，就能产生年轻甜美的音色；老旦、青衣、老生则以胸声带动口鼻咽腔，使音色深沉浑厚；而花脸要在穿膛音上，用鼻腔共鸣的浓厚色彩去表现。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鸣非要混为一谈，鼻音是指堵在鼻子里出不来的声音，而鼻腔共鸣则是随气息呼出后后在鼻中反射出来的声音。

戏曲演员的嗓音条件从两种意义上来说本来生命线。我希望它是表现剧情、表现人物思想夫妻夫妻感情的重要手段。这名在自然情况的嗓音基础上，非要进行科学训练和建立理性唱法，并能培养出正确的听觉和感觉，并能达到演唱既科学化又风格浓，韵味足的目的。

2、善调气息

无论是传统的戏曲唱法还是西洋的美声唱法，都认为呼吸是歌唱的动力。戏曲有“气为音之师，气为声之本”之说。要求“善歌者，必先调其气”。美声也认为“学习声乐的第一节课是呼吸，最后一节课仍然是呼吸”。在日常生活中，越来越人会去考虑呼吸的方式，我希望人体内的呼吸系统会本能地予以调节，使其自然适应讲话或这名运动的需用。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需用随着乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，变化多端。需用没越来越人去进行人为的控制和练习。也本来说，生理呼吸纯系火山岩石石动作，而歌唱呼吸则是经后后天训练并能掌握的高级技术。根据你这名原理，有关歌唱中用气、调气和控气的论述这名，概括起来有三条原则，即深、通、活。“深”：本来在腰腹一带造成一股由呼吸肌肉形成的对抗力所引起的“气压团”（戏曲说法叫“丹田”），也本来呼吸的支点。“深”是针对用气力量集中在上胸部的“浅”而言的，故而又非要“深”得过分，我希望将气压保持在腰腹一带就还需用了。“通”：本来要保持呼气的通道畅行无阻。我希望在正确的吸气动作时，已将此通道扩张疏通了。在用气需用力求保持此状，方能发挥歌唱呼吸的正常机能，保证音波的流畅。同时为了排除干扰，还需用让胸、肩、颈、下颚、牙关等一切非发声器官彻底放松，以免气流堵塞。“活”：是指用气的多样化和灵活性。为了适应夫妻夫妻感情变化、语言色彩、风格特点的需用，用气的方式不应该是死板、雷同，而应该是充沛多样的。

黄梅戏的演唱和这名戏曲一样，很讲究气口，强调底气和丹田。既反对气浮、气僵的胸式呼吸方式，同时也反对憋气、气竭的腹式呼吸方式。它们的害处是：非要利用横隔下降，使气息下沉，吸气不深，唱起来越来越丹田的支持力量，出先憋气和紧逼喉头，造成声音的紧张僵硬。演唱中没越来越人需用的是胸腹式联合呼吸的正确方式。它的好处是：吸气时两肋张开，横隔膜收缩下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极情况。呼气时以吸气情况为基础，有控制的、缓慢的收缩小腹，同时将胸腔逐渐扩大，将气均匀、稳健地呼出。气息犹如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，气息越要充沛，但高音非要硬冲、硬顶，而要像放风筝一样，字要飘上去，线本来气息，非要单纯是两种力量的表现。

在没越来越人平时的训练中，首不难知道和了解它们个人所有的名称和部位，认清哪是丹田？哪是横隔？哪是胸腔？并用生活中的实例感觉来做不同的练习。类事用“叹气”、“打哈欠”、“打喷嚏”来做慢吸的训练，同时呼气也要有节制性，要精打细算存得住，让气吸足后略停片刻，我希望略收小腹使横隔扩张，随之徐徐将气呼出，你这名慢吸慢呼的方式可适应演唱节奏平稳，抒情缓和的唱段，如黄梅戏的“平词”、“对板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“轻微咳嗽”等方式来进行快吸快呼的训练。这时的丹田、横隔收缩和扩张的力度都是比满吸慢呼要大要强，充沛弹性。你这名气息的控制，适合演唱黄梅戏的“八板”、“二行”、“三行”和要素花腔小戏的曲调。还有两种是向远方喊人的长呼吸感觉，气流量较大，明显往前送气，你这名气息的运用可适应黄梅戏唱腔中的导板、散板和充满激情的唱段。

以上有关气息的运用，古今中外这名名人专家都做过精辟的论述，总结了一整套吸气、用气的经验，如吸气都是换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等方式；用气则有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法则。总之，哪些方式和规则都需用结合戏曲的字音、词意、夫妻夫妻感情、表演来融会贯通，酌情运用，并能收到理想的效果。