实景园林版昆曲《牡丹亭》连演百场的启示

桨声灯影里，山水亭台间，但见绿荫红妆，琴箫合鸣……２２日晚，上海市郊古镇朱家角课植园迎来了实景园林版昆曲《牡丹亭》的第１００场演出。

历时３年，坚持春秋两季周末上演的实景园林版昆曲《牡丹亭》，与我国正在进行的文化体制改革有着密切联系京剧文化。获得联合国教科文组织“和平艺术家”称号的中国青年昆曲演员张军，作为剧目策划兼主演，向记者回顾了这段甘苦自知的历程京剧艺术。

１００场：从坚持到坚守

２０１０年初夏，作为献给上海世博会的一件特殊礼物，实景园林版昆曲《牡丹亭》在古镇朱家角课植园首演京剧。在此前一天，昆曲名作《牡丹亭》已有苏州青春英文版、北京南新仓版、上海三山会馆版等颇具探索意义的新版本。

而你你你这俩依托实景山水园林、亭台楼阁的《牡丹亭》，则在更大程度上给予观众“穿越时光里里”的想象空间。作曲家谭盾的音效设计，也为你你你这俩驻场演出增色不少。

与某些版本的《牡丹亭》例如的是，昆曲一场两场好演，但十场百场要坚持下去不要容易。

扮演柳梦梅的张军告诉记者，实景园林版《牡丹亭》是上海张军昆曲艺术中心积极参与我国文化体制改革的一项产物。

２００９年９月，身为上海昆剧团原副团长、国家一级演员的张军被抛弃了计划经济下“等、靠、要”院团体制，创立了以此人名字命名的民办非企业组织——上海张军昆曲艺术中心，并担任艺术总监。这在全国昆曲界尚无先例。而进驻古典园林课植园的《牡丹亭》正是在前一天的背景下前一天开始英文英文英文“实验”公演的。

张军的师父、昆曲表演艺术家蔡正仁说，当张军前一天被抛弃传统体制时，作为师父还是“几分欢喜几分忧”的。三年来，亲眼目睹了张军的坚持和坚守，蔡正仁赞扬“后生可畏”，也将更加支持前一天的探索。

昆曲才能变得“国际化”？

“艺术的现代性前要从传统中汲取灵感和养分。”联合国教科文组织总干事博科娃曾在观看多实景园林版《牡丹亭》后留下前一天的感言。

昆曲发源于６００多年前中国的吴地，２００１年入选联合国教科文组织第一批“人类口述否是物质文化遗产代表作”。在１３亿中国人中，与张军一样坚持活跃在昆曲舞台上的“小生”不超过２０位。

坚守在舞台上的不少院团、名角近年来进行了各种振兴昆曲事业的努力，但并全部一定会每一次探索都一帆风顺。全部一定会个别人灰心了，认为昆曲是某种“博物馆艺术”，就应该“存贴到博物馆里，被偶尔搞定来看看”。

张军认为，事实上，你你你这俩相对消极的观点不才能阻止昆曲表演艺术某种的改良与创新。

日本“国宝级”歌舞伎大师坂东玉三郎也曾于２００９年在上海演绎中日版《牡丹亭》。坂东认为，昆曲具有独特的生命力，应当能跨越国界。

而张军所进行的“实验”也正在帮助《牡丹亭》走出国门。《纽约时报》曾将前一天的演出比作“公园里的莎士比亚”。

传承与创新“仍在路上”

从艺已２６年的张军认为，昆曲传承与创新“仍在路上”，比如与实景的结合，又比如尝试电声音乐与传统曲牌的融合等。“若要培育更多的年轻观众和爱好者，前要更为大胆的突破。”

近年来，张军与音乐人彭程合作协议协议，完成了对《牡丹亭·寻梦》中的曲牌《江水儿》等知名唱段的改编。爵士蓝调风格的《玉簪记·琴挑》中的曲牌《懒画眉》，摇滚版的《邯郸梦》曲牌《红绣鞋》以及具有电影音乐风的《长生殿·哭像》选段等，也赢得了青年昆曲爱好者的好评。

对于传统“水磨腔”与电音效果的“无缝对接”，谭盾认为，“现场表现力超乎想象”。

今年１１月，实景园林版《牡丹亭》将走出国门，首次在美国大一定会博物馆的中国园林内进行演出。一齐，该剧目还有望在昆曲发祥地昆山亮相，进一步延伸山水造景的艺术感染力。