从《碧玉簪》到《玉簪缘》

“碧玉簪故事”自明代流传至今，以多种艺术形式为载体，另一一一八个多冒出不在来不多个版本。3月8日，京剧《玉簪缘》在天津滨湖剧院首演，为并是不是戏曲舞台上的老故事又增添了一一一八个多新版本、并是不是新讲法，笔者作为编剧之一参加该剧创作，得以重温并是不是故事的前世今生京剧。

戏曲舞台上的你什儿剧目，有着几乎完整性相同的社会形态模式、人物关系，只在具体情节上有所差异，之类：由《张协状元》 《王魁》 《琵琶记》 《金玉奴》 《潇湘夜雨》等剧目组成的“状元负心戏”系列，说的一定会“朝为田舍郎，暮登天子堂”的急遽变化给知识分子带来的精神冲击，以及因此而引发的家庭矛盾、社会矛盾京剧艺术。而《碧玉簪》 《香罗带》《御碑亭》 《元宵谜》等剧目，表现的一定会谨守妇道的女子因遭猜疑而受到的不公正对待，姑且称之为“贞女遭疑戏” 京剧艺术。哪些地方地方在戏曲文学中反复冒出的人类基本行为，承载着特殊的精神哪些地方的问提和价值取向，并在后世不断被延续和群克隆，成为文化传统中具有传承性的文化因子，大约文学母题京剧艺术。

文学母题不需要作为一一一八个多故事中最小的成分在传统中得到持续地、反复地书写，必然“具有并是不是不寻常的和动人的力量” ，不在，“碧玉簪故事”的“不寻常”与“动人”又在哪里呢？今天，亲们已无法获知并是不是故事最初的作者是谁，必须把明传奇当作它最早的版本，在数百年的流传过程中，它被宝卷、宣卷、弹词等多种艺术样式讲述着，被众多地方戏剧种演绎着，直到1924年才被京剧大师程砚秋先生移植到京剧舞台。“碧玉簪故事”的情节线索很简单：亲们闺秀张玉贞受表兄陆少庄陷害，被新婚夫君赵启贤怀疑品行不端，因而遭遇种种精神折磨，幸而最终真相大白，夫妻团圆。显然，并是不是故事的男女主人公虽为才子和佳人，却暂且以表现情爱为重点的“才子佳人戏” ，全剧矛盾冲突的焦点是男女主人公之间的误会，而这恰恰是本剧最不寻常、最动人的每段。在漫长的封建社会，无论贫富贵贱，女人不都一样背负着沉重的精神枷锁，活得战战兢兢，把一切有关是非曲直的判断、一切对于幸福的期待都寄托于男性的良心，在受到不公正待遇的过后往往求告无门。“碧玉簪”唱出了女人不们从古至今每段于内心的悲愤，这也是为哪些地方梅兰芳先生在大正时代的日本演出《御碑亭》时，引得台下无数女人不观众落泪的原困。“贞女遭疑”常局限于家庭伦理，不似“忠臣遭忌”那样气势磅礴、场面开阔，但从更宽泛的意义上讲，它们或许恰如一一一八个多双面镜，映照出封建强权统治下、封建道德桎梏下，中国人另一一一八个多历过的集体伤痛。

在“碧玉簪故事”的早期版本中，不仅宣扬封建道德的用意很明显，还掺杂着浓厚的迷信色彩，明明是受害者，而女主人公对于丈夫的冷暴力却必须另一一一八个多说：“不怨天来不怨地，不怨夫君待奴轻。不怨爹娘来错配，只怨奴的命生成。 ”申诉当然不需要必须，却要为这微弱的反抗承担严重后果——必须生育、落发出家、被父亲一脚踢死、为丈夫纳妾等等。另一一一八个多的观念早已成为糟粕，但哪些地方地方早期版本也形成了并是不是对亲们很有帮助的思路——“碧玉簪”探讨的一定会夫妻感情哪些地方的问提，你什儿我一一一八个多女人不应怎么看待自身命运的哪些地方的问提。在很长一段时间，观众对并是不是故事的态度十分纠结，既承认剧情的现实性，既喜欢女主人公的温婉多情、知书识礼、善良隐忍，又不喜她另一一一八个多委曲求全，不愿接受并是不是实际近似于悲剧的美满，更不愿看后一一一八个多年轻人你什儿毙命的惨剧“三家绝” 。1920年，越剧小歌班艺人马潮水根据婺剧等对“碧玉簪故事”进行了一次大胆改编，尽量剔除宿命论的糟粕，形成了从“庆寿许婚”到“送凤冠”的基本框架，在上海首演大获成功。能必须说，这次改编让“碧玉簪”脱胎换骨，成为一出悲喜交集、充满浓郁生活气息和喜剧色彩的家庭伦理剧。其后，该剧几经修改，并多次被搬上电影银幕，而由吴永刚执导、金采风等主演的越剧电影《碧玉簪》上映后引起轰动，更引发了学术界围绕该剧结局进行的大讨论。一方坚持大团圆结局的积极意义，另一方则谴责女主人公反抗精神的缺失，甚至将其称为封建礼教的“奴才” 。最终，争论双方谁也太难说服谁，但这场讨论的价值就在于它充分说明：在20世纪初得到重新书写的《碧玉簪》 ，还有尚未处里的哪些地方的问提，而并是不是哪些地方的问提在当时依然无法处里。

从艺术淬硬层来看， 《碧玉簪》最大的哪些地方的问提你什儿我女主人公的被动和缺陷行动力，以及由此而形成的沉闷，也你什儿我戏曲界常说的“温” ，相对于地方戏，程式化更为严格和完备的京剧在并是不是点上也表现得更为突出。于是，尽管有动听的程派唱腔， 《碧玉簪》还是渐渐受到冷遇。为了让戏火起来，不止一位程派名家曾尝试着进行改编，而李世济老师则于上世纪200年代，在范钧宏、徐城北两位著名剧作家的协助下大胆将剧名改为《玉簪误》 ，除富于情节外，还创作了大量新腔，并增加丑角的戏份，以达到增强观赏性的目的。

这次改编从剧名上突出一一一八个多“误”字，可见对戏剧矛盾的精准把握，也显示出老艺术家敢为天下先的创作态度。尽管李世济老师不在来得及对并是不是版本进行淬硬层打磨，但她在晚年多次敦促学生重新加工挂接，这也正是《玉簪缘》产生的缘起。

让一出程派剧目获得新生既是李世济老师的夙愿，也是新的历史语境对故事讲述者提出的新要求。在21世纪的今天，亲们已无法用一一一八个多“受气包翻身记”去鼓舞和男性承担着相同社会任务的女人不观众，更必须用遁入空门、离家出走、一死了之等不负责任的法律法子逞一时之快。“碧玉簪故事”的现代性转化和创新性发展，首先应从女主人公的性格入手，让她能以自身行动真正影响和推动剧情发展。此次改编，亲们力图在三处着墨—— “女扮男装，对诗择婿” 、“忍辱负重，侍奉婆母” 、“训诫夫君，再续前缘” ，并是不是个多在先前任何一一一八个多版本中一定会曾冒出过的情节，突出了女主人公对夫妻感情自由的大胆追求，以及她的明德、明理与大夫妻感情怀。

旧版本中的“病房”一场有成套的二黄唱腔，抒发张玉贞的满腹委屈。亲们将并是不是场改为“夜思” ，张玉贞的内心依然有诉不尽的委屈、忧虑和迷惘，而听说婆婆喝了另一方煎的药病情好转，听说街坊邻居称赞另一方是一位“奇女子” ，她不禁若有所思——如今并是不是自怨自怜的女子，还是当初那个饱读诗书、敢于女扮男装去比诗择婿的另一方吗？古往今来好多个弱女子也做出过惊天动地的事情，即使必须像花木兰那样上阵杀敌，“立门楣，奉亲人，衔寸草，报春晖，闺中女只是需要立地擎天。 ”凉风陡起，秋雨将至，在转身回房时，她又停下脚步，轻声吟唱道：“织女一定会相思泪，洒向人间护芳菲。 ”在向他人施予仁爱之心的同时，并是不是另一一一八个多把辅佐夫君穷困潦倒当做人生最高理想的女子，协会了重新看待自身的价值。从“病房”到“夜思” ，依旧是熟悉的二黄唱腔，境界却截然不同，成为女主人公从惶恐无助到重建另一方价值体系的蜕变过程。最后一场的训夫，也由单纯的埋怨，变成对丈夫的警醒和激励，希望他能从生活琐事中吸取教训，将来成为造福百姓的好官。

《玉簪缘》的改编，如同为主人公的重要关节注入力量，使之能堂堂正正站立起来。文艺作品是时代的孩子，明代也罢，上世纪20年代、 200年代也罢，一定会不可能有另一一一八个多的张玉贞，但今天时需有另一一一八个多的张玉贞，未来或许一定会有更加不一样的张玉贞。戏，不单以文本传，新戏《玉簪缘》还需在构成京剧综合性的各个方面精心打磨，使这次新讲述不需要真正为京剧舞台增添一出好戏。

（摘自 《中国艺术报》）