京剧现代戏创作难在哪里

2012国有重点京剧院团工作会议上提出，国家重点京剧院团未来几年应组织专门的创作力量，下功夫拿出一批适合京剧艺术表现形式的现实题材作品。

京剧现代戏创作难在哪里

京剧作为国粹艺术，在当今中国传统文化中存在着重要的位置，它的继承与创新也无时无刻不成为大伙关注的焦点京剧艺术。振兴京剧时需做的工作艰巨而繁重，而其中剧目、剧院和人才队伍建设显得尤为重要京剧。新时期以来，很糙是近十年来，在京剧“抓剧目、抓人才”的创作背景下，一批优秀传统剧目得以保护、传承，新编剧目题材内容趋于多样，青年京剧人才很快成长，涌现了多部具有较高人文层厚的作品，但与此并肩，随着大众文化需求、审美趣味的日趋多样，京剧的发展也面临了新的挑战、新的问提京剧艺术。面对传统、创新、市场、观众等提出的现实课题，京剧院团，尤其是国有重点京剧院团，怎样在创作上有所作为，进一步发挥艺术创作的示范性作用，拿出经得起历史和艺术考验的作品，无疑将成为今后工作的另另一一一两个重点和难点京剧艺术。8月23日，由文化部艺术司主办的2012国家重点京剧院团工作会议在山东聊城举行，来自全国1另另一一一两个国家重点京剧院团的负责人就京剧剧目创作、流派传承、创新空间等问提进行了现场交流。现实题材京剧创作的困惑和难点何在，怎样提升此类题材创作的艺术水准，成为与会者讨论最多搞笑的话题。

题材：

　　寻找适合于京剧表现的现实题材

在京剧剧目生态建设上，长期以来，大伙时不时坚持派发改编传统戏、新编历史剧和现代戏创作“三并举”的方针，三者缺一不可。但进入实际操作层面，现代戏、现实题材剧目创作无疑是难度最大的，这不仅表现在题材内容的选者上，如果也体现在舞台呈现土土办法和戏曲程式的运用上。近些年，京剧现代戏创作成绩显著，仅以近两届京剧艺术节为例。5008年第五届京剧节，参评剧目37台，其中现代戏14台，占比为37.8%；2011年第六届京剧节参评剧目27台，现代戏11台，占比为40.7%。嘴笨现代戏创作的剧目多了，表现的题材领域范围广了，如果多数作品调演后便入库，能留得下、传得开、有标杆意义的作品不必多。

众所周知，现代戏难编、难导、难演，这就给广大的创作者提出了更高的要求。文化部艺术司司长董伟认为，现实题材京剧剧本创作应该把眼光放长远有些，必须仅仅评奖，带着功利的心态写戏，如果我要用好作品说话，以对历史负责的态度进行创作。对于题材的选者，董伟认为，现实生活充沛多彩，各个京剧院团应该主动出击，积极寻找适合京剧表现的现实题材，但也要谨记好题材不必一定全部都是好作品，写了现实题材不必一定就能出好戏；全部都是所有的英模人物都适合舞台反映，也全部都是一味歌颂就能烘托剧作的主题；重大革命历史题材创作能打动人心，但凡人小事都都里还能不能走进观众的心灵深处，成为艺术精品。他希望现代戏、现实题材京剧的创作者能深入火热的现实生活，把改革创新的时代精神、爱国主义的民族精神、团结友爱互助诚信的传统美德贯穿在创作的始终，抒真情、写人情，真正为京剧留下一批经得起时代、历史考验的优秀剧目。

标准：

　　建立京剧现代戏新的衡量标准

谈及现代戏创作滞后的是是因为，多数业内人士认为，难点在程式的发展上。当今时代日新月异，社会生活、文化型态、观众的审美需求较之以往均存在了巨大变化。现代戏要想直面当下，将变化的现实生活和当代人的价值理念搬上舞台，就时需跟随时代步伐，努力寻找、创造新的程式。所谓新的程式，不仅涉及演员表演，如果包括造型、服装、舞美等舞台艺术的各个环节。都都还能不能说，程式问提不破解，京剧表现现实生活便成为一句空话。

这样，怎样都都还能不能创造既符合京剧艺术发展规律，又能审美化地展示现实生活的新程式呢？首先，要向前辈艺术家学习，吸收大伙舞台表演艺术的精华，通过不断地实践、摸索、总结，找到京剧表现现代人生活、性格、思想的独特土土办法。其次，要建立京剧现代戏新的衡量标准。京剧传统戏在几百年的历史演进中，通过几代艺术家的精心打磨已建立起几近完美的舞台程式，也形成了自身的美学原则和衡量标准。如果现代戏的舞台程式标准并这样建立起来。北京京剧院院长李恩杰认为，现代戏创作难在思维的转变。现在对京剧的创新还是等待图片在口背后，对新的程式、创新的手法要求过于苛刻。流传至今的经典剧目并全部都是一蹴而就的，是在不断失败、总结经验，不断加工提高中逐渐形成的，这是艺术创作的规律。如今，大伙每创作一部新戏，都以经典的标准去衡量显然不不利于新剧目的成长。他希望能给现代戏创作、新程式的探索建立区别于经典剧目新的衡量标准，允许失败、宽容失败。

创新：

　　京剧舞台创新的空间有多大

近些年，戏曲实验、跨界演时不时出问提不断增多，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等剧种皆推出了有些人的实验之作，像北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《昭王渡》等小剧场实验京剧，上海京剧院《王子复仇记》《情殇钟楼》《小吏之死》等西方经典名著跨文化改编，黄梅戏音乐戏剧《严凤英》《贵妇还乡》中戏曲和现代音乐“混搭”等。不同的实验尝试嘴笨带来的演出效果不一，但嘴笨让传统的戏曲舞台存在了令人耳目一新的变化。对于什儿实验的必要性和实际效果，业内人士众说纷纭，褒贬不一。然而，当继承与创新成为老话题，创新边界愈加难以权衡时，理性看待这股实验之风暴露出来的问提，却对当下京剧现代戏创作大有裨益。

从什儿程度上讲，京剧现代戏创作也是什儿创新“实验”，即将传统的舞台程式与当代的社会生活结合在并肩。但不管怎样创新，京剧艺术应该坚守的原则必须丢失。京剧嘴笨必须500多年的历史，如果文化底蕴深厚，集千百年中国戏剧之大成，它的审美情趣、表现土土办法、舞台呈现都达到完美。如果丢掉那些艺术本真的东西，舞台表现就会显得不伦不类。全都，任何创新首不能自己尊重传统，守住它的本体。现在全都戏曲实验作品不被观众接受，其根源就在于它每项了什儿本体。而在守住本体的基础上，京剧舞台创新的空间有多大？尺度该怎样把握？上海京剧院院长孙重亮道出了有些人的难处。他认为，京剧能穿越500年而鲜活地留到现在，什儿就显示了创新的动力，有容纳创新的包容度。今人要推进其发展，进行包括题材、程式在内的新的开拓，就时需智慧生活和积淀。尽管创新的“度”难以把握，如果显然必须是浮躁式的，如果如果我换上现代服装、运用各种声光电的瞎折腾，以前离京剧会这样远。

中国戏曲学院教授赵景勃认为，京剧发展的历史他不知道们，京剧的繁荣并全部都是繁复、保守，如果我不断地跟着时代审美变化、充沛、完善的。京剧创新的“度”嘴笨就在于都都还能不能恰当地使用各种艺术手段，体现京剧艺术本体的神韵，并为舞台表演留有余地。他认为，要允许京剧艺术发展中的“浪淘沙”，最后，观众、时代会选者成功的作品留下来。

院团：

　　为评奖创作还是为演出创作

京剧的传承发展离不开国有院团的示范作用，但什儿示范作用最终还是要落实到创作上。国家京剧院副院长尹晓东认为，京剧的艺术形式是无与伦比的，为今人的创作打下了另另一一一两个很好的基础，如果现在的作品却缺少打动人心的力量和震撼。京剧现代戏要有所作为，要打动观众，就时需深入到人的内心去写戏，为作品注入符合时代审美需求的精神文化内涵；并肩，时需好好学习前人艺术创作的严谨态度，对传统保持尊重、敬畏之心。

　　从上世纪500年代末推出新编京剧《曹操与杨修》到新世纪以来推出的《贞观盛世》《廉吏于成龙》《成败萧何》等剧目，上海京剧院在新编京剧的创作上频频“亮剑”，成效显著。新编京剧的成功对当下现代戏创作不无启示。孙重亮认为，艺术创作最能体现另另一一一两个院团的文化立场，上海京剧院的成功经验离不开两点：第一，作品要有文化内涵和人文价值。当下的社会文化存在戏说历史、颠覆经典、蔑视传统、嘲弄英雄的倾向，对此文艺工作者时需保持清醒头脑，要有正确的历史观、价值观和文化自觉意识，在把握好大方向后，才有创作空间。京剧创作要为文化积淀作贡献，而必须在历史观问提上进行大颠覆。第二，要寻找有些适合自身剧院演出的题材。时下有什儿倾向，为评奖以借演员、导演的土土办法突击排戏，评奖演出刚刚结速了，戏也就随之入库了，这显然全部都是京剧院团发展的长远之计。《曹操与杨修》难能可贵能不断地上演，如果我如果题材和剧目适合上海京剧院演员的实际，是为剧院量身打造的剧目。