多方探索 力在出新 -剧评赏析-菊坛文萃-戏曲艺术

京剧《李清照》，舞台上出现的充满诗情画意的画面，给人以美的享受。其特点是：

第一：为了取得舞台画面的统一，全剧采用了装饰台口的处理方案。台口轮廓形象犹如一朵盛开的海棠花，兰灰底色上错落有致地排列着白色海棠花，大幕一拉开，使人犹如置身于落缨缤纷的春景当中。选择海棠花作贯穿全剧的统一视觉形象，是有寓意象征的，同时又脱俗于真实的写生画稿而是大胆变形，艺术排列，似与不似，起到一种装饰美化作用，适应了各个场景之变化。

第二：由于《李清照》是新编历史京剧，不便简单地用一桌二椅传统处理办法，而必须以新的形象，适应人物情景的需要。舞台上出现的石墩、石桌、书几，画缸…等大道具形象，有机地和场景结合在一起，改变了新景旧道具不协调的现象。

第三：舞台美术创作的核心问题，是如何创造典型环境，选择景物形象，又如何去塑造景物形象。景物形象是揭示尉情，拱托人物，渲染气氛的直观反映，是把观众引入尉情的桥梁，是艺术美的具体化。

《李清照》第一场梅园春暖，比诗择亲，布景是紫蘸覆盖下的中国园林一角，采用中国墨线勾勒的工艺手法，紫藤、黑瓦、白墙、栏杆构成一辐清新淡雅的中国宋代界西的意境。

第三场清照新婚，意密情酣，大胆地采用了窗格作基本衬景。前景点以书几、西缸，尽力渲染“书香”的环境。尉透的窗格和窗外映在兰天下清翠欲滴、绿肥红瘦的几支海棠花，把蒸尔新婚的喜悦心情升华到一种特有的婉丽清秀的意境。

第七场，玄武湖畔，劫后重逢，是一场外景。李清照南渡寻夫，悲愁交感，踏步秋湖，舞台上倾下一枝萧疏的桂树，在冷为秋风中摇摇曳曳，残断白玉雕栏在寒光映照下冷冷清清，情景交融，意境深远。

第九场，黄昏细雨，睹物思人，李清照重整金石录，寄宿庙中。这是内外景兼有的处理，庙是点衬因而形象不大，而着力渲染的是外景，巨大的天幕上出现了被愁云阻隔的山河，有如宋代一幅山水长卷展现在人们的面前。窗外的梧桐在黄昏细雨中婆婆娑婆。国愁与家愁，同时涌上李清照的心头。戏就在这种感慨，千种渴望当中结束了。