徐城北：上算与失算 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

每个月团都有自己的经济计划：演出场次和上缴利润。最初，有的剧团考虑到轻车熟路又少占人手，便大量上演传统折子戏。发现不受欢迎之后，一些老演员便拿出“看家戏”，年青演员联合演出当年前辈们唱红的“合作戏”——觉得这样可以减少排戏时间，增加演出场次。提高上座率。总之一句话——上算！谁知事与愿违——“看家戏”虽久负盛名。可限于老演员的体力，演不了几场。“合作戏”的结果就更糟了：一出《赵氏孤儿》，北京有四五个剧团同时上演而互相撞车。自以为“上算”的办法，却导致出“失算”的终局。

什么才是真正的“上算”——既推进艺术事业的发展、又保证经济指标的完成呢？我想。关键是狠抓新剧本（历史剧和现代剧）的创作，并因此引起导、表、音、美诸方面突破性的进展。才能赢得广大青年观众。单纯靠唱腔和表演上的流派艺术“开化”不了青年观众，靠“男旦”、“女净”和不伦不类的剧名招徕不了青年观众，靠上演旧戏更欺骗不了青年观众！

我决无把老观众和青年观众对立起来的意思。每当我在上座一半或不到一半的传统戏散场时，所见多是些垂垂老者，耳听他们叨叨的又是些技艺上今不如昔的感叹—一此时，怎能不深深地忧虑呢？！京剧界感到了这一点，并做出不少可贵的革新。可惜，这多限于演员的技艺方面。应该相信，新创作的剧目，不仅会吸引青年，说不定最守旧的老观众也会叹为观止。

目前，老观众在剧场中虽能以压倒的多数，用强烈的怀旧之情包围某些传统戏；但散戏一回家就变成了少数——他们处在时代更新大潮流韵反包围之中。老观众今天也许会遗憾地怪罪青年不懂老戏的奥妙；但在不太久的将来，就可能被儿孙们连请带拉去看改革幅度更大些的京剧。当青年们纵情欢呼时，这些老人很可能捻着胡须正在微笑呢！