也谈“一招鲜” -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

“一招鲜”有一个注脚，叫“吃遍天”，在那“各个领域实行全面专政”的年代里，结果不仅没有“吃遍天”，反而吃了不少苦头。

单纯讲“一招鲜”，确有其局限性，但做为艺术上敢于标新立异，独树一帜，精益求精，刻苦钻研，应该说这是一个值得称道的口号。

传统戏曲的精彩剧目，不少是著名老艺人的“看家戏”，一挂就满，其中精彩超群的“绝活”，即“一招鲜”吸引着广大观众。程砚秋在《汾河湾》中的“进窑”，梅兰芳在《别姬》中的“剑舞”，尚小云在《昭君出塞》中的“趟马园场”，杨宝森在《骂曹》中的鼓套子，至今提起，老观众仍然赞不绝口。有些人还被观众誉为“活马谡”“活孟德”“活武松”“杨猴子”之美称，都是以他们精彩绝伦的演技而得名。

旧社会，艺人们为了保住饭碗就得竞争，就得下苦功夫，勤学苦练，练“绝活”。早年马连良嗓子倒仓，眼看就要垮台，但是就凭苦练，最后练出了一条又圆又润的好嗓子；盖叫天自己断腿重接，在梨园界传为佳话，至今激厉后人勤学苦练。

新社会艺术工作者再也不用为饭碗拚命了，但是为了对艺术负责，对观众负责，更要勤学苦练。“台上三分钟，台下三年功”，为了繁荣社会主义的文艺舞台，演员更要有自己的“绝活”，要提倡“一招鲜”。

名演员不是随便封的。“不积跬步，无以至千里；不积细流，不以成江海”。没有独到的艺技、精湛的表演，观众同样不认头。尤其是一些年轻演员，凭师承仅仅是一个方面，不能片面追求一招一式的模仿。艺术切忌雷同，要敢于创新，没有创新就没有发展，“取法乎上仅得乎中，取法乎中仅得乎下”。艺无止境，不要埋怨上座率低，要有叫座的本领，要有“看家戏”。为了完成历史赋予艺术家的使命，要苦练“一招鲜”，争取更多的观众。