有人看了京剧《神亭岭》和《群英会》后提出了一个问题:两出戏中都有太史慈,为什么一个面如敷粉,少年英俊,一个蓝脸红髯,面目狰狞?这种情况在传统戏中并不罕见。《四杰村》的余千是俊扮,《刺巴杰》中的余千却是揉脸。《金沙滩》的杨五郎俊扮,《五台山》的杨五郎却是花脸。《逍遥津》里的司马懿是老生,《空城计》里的司马懿却是净扮。就是同一剧中同一人物也可有不同形象。如《闹天宫》的二郎神就有俊扮和勾金脸两种。这个特点姑且名之曰灵活性吧!
京剧的灵活性尚不止此。在唱腔、唱词、脸谱、表演、场次、服装、行当等方面都有一定的灵活性。唱腔、表演、脸谱的灵活性是关系到师承和流派的问题,这里不做说明。
唱词的灵活性多是看演员的嗓音情况适当增减或更改板式。如《甘露寺》刘备的大段唱有的演员就减去三分之一。
场次上的灵活性更有多种情况。一种是全出与折子。例如《拾玉镯》可以单演出也可.以和《法门寺》合演;《华容道》可以独演,也可以和《群英会》《借东风》连演。《战樊城》《文昭关》《鱼藏剑》都可以单演也可以合演(全部《伍子胥》)。一种情况是在一出或一折之中增减场次。《阳平关》可以从曹操坐帐演起,也可以从第三场上刘备演起。《霸王别姬》可以从由韩信登台点将起,也可从上虞姬起;可以到虞姬自刎止,也可以到霸王自刎止。再如《打渔杀家》可不带“杀家”;《宇宙锋》可以不带“金殿”。
从服装上说也有很大的灵活性。如《红娘》的白马将军一般穿箭衣马褂,也可以“大扮”。《挑滑车》的高宠扎靠可绿可蓝,《玉堂春》的“兰袍”,也可以穿红官衣。并且还有个名堂叫“满堂红”。
灵活性还表现在人物的行当方面,如《别姬》的项羽可由净角扮演,也可由武生扮演。《镇澶州》中的杨再兴可由小生扮,也可由武生扮。《汉津口》的关羽可以是红净也可以是武生。
京刮为什么有这么多灵活性呢?有的是照顾全场气氛有的是避免行当重复,有的是根据演员条件,有的则是演员的创造。总之这种灵活性是演员根据不同情况在演出实践中逐渐形成的。
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