马崇仁：学习前辈艺术家的三不争精神 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

北京京剧院一团的前身是北京京剧团。北京京剧团是一九五五年以马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎为主演组建而成的。在十年浩劫中，马连良、谭富英、裘盛戎三位表演艺术家相继故去，与世长辞了。
这三位京剧表演艺术家虽然永远离开了我们，但是他们生前的言传身教，却永远铭刻在我们心中。
早在北京京剧团组建之前，这几位著名演员各自都有自己的剧团、拿手的剧目和醉心于他们的艺术的观；众群。早已是驰名剧坛，誉满中外的表演艺术家了。既然如此，那么为什么又要合在一起呢?
先父马连良生前曾说：“合在一起，是为了进一步提高京剧艺术水平，丰富上演剧目，多演戏，演好戏，更好地为人民服务。”
组建后的北京京剧团，由于几位著名京剧表演艺术家的通力合作，在演出上确实出现了崭新的面貌。传统剧目的演出，由于演员阵容强，旗鼓相当，珠联璧合，演出质量有了显著的提高。同时新编剧目层出不穷，使观众耳目为之一新。
他们在短短两年多的时间里，不仅加工整理并演出了《大红袍》、《赤桑镇》辱传统剧目，同时，还演出了新编历史剧目《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《官渡之战》、《青霞丹雪》、《珍妃》、《秋瑾传》、《诗文会》、《状元媒》等，丰富了京剧的上演剧目，不同程度地起到了“寓教于戏”的作用，满足了京剧观众艺术欣赏的需要。
当时的北京京剧团，之所以能够取得这样的成绩，虽然是因为这几位著名京剧表演艺术家都具有精湛的表演艺术，但是还有一个很重要原因，那就是这几位著名演员，都具有识大体，顾大局，讲谦让，重团结的高尚品德。他们在演出工作中贯彻了不争角色，不争戏码，不争名次的三不争精神。这是非常难能可贵的。
众所周知：在一次演出中，总会遇到角色主次，戏码大小，名次先后这样一些似乎难以解决的问题。而在当时的北京京尉团，这些问题确实解决得比较顺利。每逢碰上这些问题，这几位前辈演员，都能从大局出发，彼此谦让，相互配合，从来没有因为这些问题影响了演出质量，妨碍了演员之间的团结。
下面是一份当时北京京剧团的剧目单。
第一天：《白良关》(裘盛戎)、《盗宗卷》(马连良)、《祭塔》(张君秋)，《定军山》(谭富英)。
第二天：《南阳关》(谭富英)、《春秋配》(张君秋)、《锁五龙》(裘盛戎)、《淮河营》(马连良)。
第三天：《雪杯圆》(马连良)、《御果园》(裘盛戎)、《卖马》(谭富英)，《玉堂春》(张君秋)。
笫四天：《女起解》(张君秋)、《碰碑》(谭富英)，《借赵云》(马连良)、《坐寨盗马》(裘盛戎)。
从这份演出剧目和演员的名单上可以看出，这几位表演艺术家是既演开场，也唱大轴。
遇到在一出大戏里合作演出，比如演《秦香莲》，张君秋演秦香莲，裘盛戎演包拯，谭富英演陈世美，而马连良则演只有两场戏的王延龄。再如演《群英会》，马连良演孔明，谭富英演鲁肃，而裘盛戎则演唱词不多的黄盖。他们是既当主角，也扮配角，而且是真诚合作，全力以赴，每个角色都演得有声有色，神完戏足，使观众得到审美的满足。
今天我们深切地怀念已经逝世的前辈表演艺术家，应该认真地继承他们的表演艺术，同时更应该认真地学习他们的高尚戏德，特别是继承和发扬这种为了发展京剧艺术事业，不争角色，不争戏码，不争名次的三不争精神，让这种精神世世代代传扬下去。