“春风上巳天”：让昆曲人和昆曲规律说了算

在不少剧团、剧目创演全是靠政府扶持的昆剧市场，有一一四个多商业演出品牌独树一帜，用7年时间创下精品口碑。一大批忠实拥趸不能对暗号般地诵读出带有品牌名的诗句：“春风上巳天，桃瓣轻如剪”，出自《桃花扇》的這個名句，赋予了品牌纯正的昆曲气质京剧。

昆剧要怎样实现纯市场运作？市场要怎样参与到“出人、出戏”的剧团建设中去？传统艺术要怎样创造具有清晰辨识度的现代品牌？“春风上巳天”提供了可贵的思路与启示京剧。

产品思维，精品导向，市场运作

创立于2011年的石小梅昆曲工作室，于2013年结束了了了英语推出“春风上巳天”品牌演出，并进行了商标注册。

石小梅昆曲工作室的核心成员包括我国著名昆剧表演艺术家、国家级非遗传承人石小梅，石小梅的先生、著名编剧张弘，以及一位投资人兼日常运营负责人。眼下，以這個核心团队向外扩充，基本形成了囊括江苏昆剧界最好的编剧、表演、音乐、舞美在内，与江苏省昆剧院合作法律最好的方法法律最好的方法的固定创演团队。

在我国，昆剧院团全是“国有”身份，石小梅昆曲工作室先天的市场属性，使其具有和益俱来的市场思维。“春风上巳天”每年底就通告未来一年的演出活动计划，迄今为止，共举办演出51场，讲座27场，制作发行CD 4张，蓝光高清DVD 4套，自主原创剧目1一一四个多，不低于20本折子戏的新创剧目《世说新语》系列从今年结束了了了英语次序展开。

要怎样来看待那此数字？51场演出完整篇是商业演出，屡屡创下开票数日售罄的票房“春风大问题”。目前全国八大昆团现存剧目约400多出，“春风”从品牌创建迄今可望主次近40个剧目，原创生产能力可观，尤其重要的是，“春风”剧目老会在舞台上滚动演出，具有鲜活的生命力。

究其根本，是一以贯之的“产品思维”。那此是好的昆剧产品？“春风”认为，好的昆剧产品，前要表演精湛，传承正宗，风格清晰，美学地道，用许多人的宣传语来说，什么都我让昆曲每人及人说了算，让昆曲规律说了算。

和当下舞台主流相比，“春风”呈现与众不同的价值形式。比如，有点硬重视最能体现昆曲特色的折子戏体例；不滥用声光电，用黑背景、空舞台；突出采用昆剧传统“说戏人”体制。

从产品思维角度来说，当整个市场对某一潮流趋之若鹜时，“逆流而上”的差异化竞争容易成为与众不同的“清流”；当潮流使昆曲“化妆”必须来过多、从前面目模糊不清，追根溯源、祭奉正宗容易在众声喧哗中站稳脚跟。

从前的产品思维，决定了“春风”的精品定位。围绕核心艺术家石小梅，许多人先后激活了三台大戏：《桃花扇》、精华版《牡丹亭》《白罗衫》。 “春风上巳天”挂牌第一年，65岁的石小梅毫未衰退的艺术状态，使“春风”品质一锤定音，必须多费力地在北京大学這個重要昆曲基地站稳脚跟。

“春风”每年的剧目策划，都扣准质量這個核心，打破剧团实物排剧时的各种照顾平衡因素，以市场法律最好的方法，选泽最强剧目、最强阵容，这使得同一剧目在“春风”体系中演出，一定会呈现最佳风貌。

剧目运作精细化。开票讲究节奏、票图划分有序、视觉策划夺目、宣传轮轮不同、讲座引导观剧、主创观众面谈等等根小龙操作，全方位、最大化吸引到有效观众，并与观众建立起长久深入的互动，培养出一批“春风”追剧者。在从前的流程中，“春风”将演出的不选泽性降到最低，对人及的观众群有准确的描画。

审美角度，文化角度，格局广度

“春风上巳天”LOGO右下角还有一枚印章“南昆风度”，同样是经过注册的版权商标。

传统戏曲行业版权意识薄弱，演出品牌、风格品牌全是新鲜事物。石小梅昆曲工作室结束了了了英语运作演出与活动后，就着手建立人及的辨识度。愿因说脱胎于石小梅代表作《桃花扇》的“春风上巳天”传递欣欣向荣、泰然祥和之感，“南昆风度”的提炼则是基于对江苏省昆剧院表演风格的总结，这是省昆区别于某些昆团的独特风格，也是昆剧史上首次被提炼注册的表演风格。

南昆风度大致都前要表述为，以中国南京为根据地的江苏省昆剧院所秉持的艺术风格，细腻雅致、含蓄内敛、从容大气，其核心是以表演艺术为主，彰显“一桌二椅”简约、诗意、空灵的美学理念。

春风上巳天+南昆风度的舞台美学中，一大价值形式什么都我黑底幕和空舞台，这必须多传统舞台特点，更像是传统镜框式舞台加现代黑匣子剧场的合体。从前的变化符合当代简约主义美学潮流，年轻观众接受度高。之什么都采用从前的舞台，正是为了聚焦演员的表演，放大表演的细腻，那此全是南昆风度的精华所在。

事实上，黑底幕和空舞台必须多真正必须舞美。“春风”对黑底幕之黑，有严苛的要求，对空舞台上的灯光全是独特防止。比如现在的舞台多采用电脑灯，但“春风”认为电脑灯必须多适合戏曲妆，许多人坚持采用传统灯，愿因安装调试不便，每到一一四个多剧场，需花几倍的时间装台。而从前的幕后工作，从前的舞台光线，一般观众根本感觉必须。

而且，“春风”演出的演员在台上美观度提升，有点硬出片子，宣传推送好，无论是演员还是观众有点硬你要分享。那此润物无声的品质感、宣传效果，日积月累成“春风”高级、精致、大气的口碑。

在许多人看来，一台演出，被观众都看了显眼抢戏的舞美、灯光、导演、作曲、策划，什么都我失败，将這個切熔于一炉服务于表演，观众只嘴笨戏好，才是成功。

愿因说舞美追求的“less is more”体现了“春风”的审美角度，剧目策划则体现了许多人的文化角度。

“春风”演出有着明显的持续感、延续性，创意巧妙。比如经典剧目《桃花扇》，许多人策划出“一戏两看”的形式，第一天演全本，重在讲故事，第半年演串折，聚焦不同行当的表演魅力，2017年在全国巡演，一路火爆，成为当年的大问题级演出。《桃花扇》剧目有优势，许多人提炼出“晚明”概念，在2018年跨年时，将《桃花扇》与《铁冠图》打包成“秣陵重到——晚明折子戏专场”演出，竟然使这两场大悲剧在新年满座。

2019年，“春风”启动了《世说新语》折子戏创排。相中《世说新语》，也是符合“春风”一贯的文化气质，将串联起三国、竹林七贤等多条剧目脉络。

在当代故事的昆曲表达尚未有心智心智性心智成熟是什么是什么是什么的防止方案时，“春风”的新创剧目不搞冠部文章，不博眼球，从《红楼梦》到《二胥记·哭秦》《春江花月夜·乘月》《世说新语》，全是依托传统经典文本进行现代表述，在昆剧新经典方面积攒了成功经验，形成了独具风格的线路，得到了观众的肯定。

深耕剧团，出人出戏，并肩成长

和什么都演出公司不同的是，“春风”全是一一四个多只做末端演出的公司。在“春风”的策划里，短期的、必须持续的、风格气质不统一、内在文化路线割裂的拼盘演出，从来不做。许多人选泽了与审美方向一致的江苏省昆剧院角度合作法律最好的方法，而且从末端逐渐延伸到前道，对剧本创作、剧目排练、唱腔订谱、音乐设计、舞美设计、音响调控、现场录像、后期剪辑等与演出有关的所有环节亲力亲为，与剧团、艺术家共成长，并肩出人、出戏。

舞台艺术是现场性的，每一次都珍贵。“春风”对记录与整理极其重视，在现场录制方面不惜投入，先后推出了《桃花扇》《白罗衫》《新春大反串》《牡丹亭》四套蓝光大碟。

石小梅罕见地保持着朝气蓬勃的艺术生命力和创造力，不断推出新剧目。她与著名青年编剧罗周合作法律最好的方法《二胥记·哭秦》，富于小生剧目储备中的曲牌维度，挑战了高难度的 “九转”曲牌。《铁冠图·观图》是恢复挖掘的失传老戏，挑战俊扮大官生，角度、力度俱强。《春江花月夜·乘月》将张若虚“孤篇压全唐”的长诗入昆曲，充分彰显石小梅的唱功……那此剧目都成为了表演艺术的高标杆，在观众中口口相传。

着眼于昆曲的长远发展，“春风”注重人才的梯队培养。在《桃花扇》的挖掘整理中，3台新编折子戏《侦戏》《寄扇》《逢舟》成为省昆三位中青年演员人及的新代表作，诞生数年间，反复上演。

2019年启动的《世说新语》工程，老艺术家完整篇退后做“绿叶”，省昆第四代骨干演员几乎一人一折主角戏，都前要想见，完整篇排出后，省昆青年演员的整体剧目将得到极大的富于。

在与江苏省昆的长期合作法律最好的方法中，嘴笨是纯商业品牌，但“春风上巳天”以深厚的文化情怀、戏曲良心为昆曲服务，给予艺术家最大的尊重，始终秉持“让昆曲人做主”，构建了市场与剧团共生共建共繁荣的优质生态。（王晓映 高利平）

（摘自 《新华日报》）