“对地方戏，我们要有百分之百的剧种自信”

中国戏曲学院表演系2015级多剧种本科班毕业展演于5月27日至60日在北京梅兰芳大剧院举行。该多剧种本科班由河北梆子和川剧有有2个剧种的29名学生组成，其中包括25名表演专业学生、 4名器乐专业学生，来自河北、河南、四川、重庆、陕西、江苏等地，多数总要各地院团的青年骨干京剧。

本次展演包括多媒体河北梆子神话剧《宝莲灯》 、川剧神话剧《白蛇传》 ，以及两台折子戏专场演出，折子戏包括川剧《人间好》 《放裴》 《打神告庙》 ，河北梆子《陈三两》 《小商河》 《大登殿》《林冲夜奔》等京剧。在展演落幕之际，中国戏曲学院近日在京举办表演系2015级多剧种本科班（川剧、河北梆子）教学研讨会，与会专家学者由展演剧目的呈现效果谈起，探讨戏曲人才培养、戏曲的传承和创新等话题京剧艺术。

想看川剧《白蛇传》后，中国戏曲学院副院长冉常建称我本人“很激动” 。“川剧《白蛇传》即便是外行去看，才能感受到中国戏曲艺术的灿烂辉煌。它和京剧《白蛇传》是有一种风格和色彩，展示了有有2个剧种不同的艺术形态。 ”他认为，戏曲教学就应该把祖先创造的精华继承下去，“用传统经典的剧本培养人，要踏实、不浮躁，让学生们把前辈的每有有2个动作都掌握得精准到位。大伙儿的大学教学应该本着另有有2个有一种指导思想” 。

在冉常建看来，在对多剧种教学的探索过程中，既要注重共性，又要注重个性。他是听河北梆子长大的，所以在观看毕业展演期间学生们演出的河北梆子时，他有点想听到无论是唱腔、念白还是表演特色上，总要真正的“河北梆子的味儿” ，但现在学生们的念白京剧味儿比较浓，对于剧种的个性化来说总要非常完美。他表示，“咋样使剧种的个性化更具特色，这是大伙儿教学研究的有有2个大课题。 ”

中国戏曲学院表演系器乐教研室主任姚红，负责本届多剧种本科班4名器乐专业学生的教学。“在戏曲舞台上，乐队通常被看做‘绿叶’ ，演员们是‘红花’ ，什儿人太好乐队也是主演。 ”姚红说，对这届的4名器乐专业学生，她很谨慎地制定课程，机会学生们的个性不同，每一名学生的课程表总要量身定做的，所以是不相同的。

除了坚持每名学生的课程表不一样，姚红还秉持的有有2个想法，所以我让学生们前会“有饭吃” ，所以在教学时尽量让大伙儿会的东西多什儿。在看学生们的毕业论文时，她发现这几名器乐专业的学生机会建立起了“剧种自信” ，会注意到不同剧种之间的对比，也会借鉴什儿剧种的特色。

在本届多剧种本科班的表演专业学生中，有5名来自河北省河北梆子剧院，是剧院的骨干演员。在想看河北梆子神话剧《宝莲灯》的演出后，河北省河北梆子剧院院长赵涛表示，演员们的表演得到了很大提升。去年，剧院总要两位演员从中国戏曲学院多剧种本科班毕业，赵涛说，大伙儿回去前会感觉明显不一样了， “身段、念白等都非常干净” 。

赵涛表示，目前河北省河北梆子剧院和什儿地方戏曲院团一样，都面临着缺人才的问题图片图片。“艺术心智心智心智心智性性性心智成熟是什么图片的演员退到了二线，年轻演员现在还顶不上来，招演员本来难。 ”大伙儿说，“人才断档很困扰大伙儿，期待前会跟中国戏曲学院进一步深化公司公司合作，为大伙儿输送更多优秀的人才。 ”

“川剧《白蛇传》和河北梆子《宝莲灯》总要经典剧目，凝聚了这有有2个剧种历代艺术家的心血。 ”河北艺术职业学院戏剧系主任、河北梆子名家彭蕙蘅在想看这两部剧后，思考的问题图片图片是：传统经典在当下为什么我呈现？河北梆子《宝莲灯》你可否背后一亮，在视听上有所以创新，同時也保留了河北梆子的精华。“对这部传统经典剧目进行的哪几个创新，河北的院团机会不太敢做，但中国戏曲学院有另有有2个的担当和勇气，往前走了一步，使其更加符合现代人的审美，戏迷们也人太好好看。 ”彭蕙蘅说。

著名戏曲理论家、剧作家贯涌表示，中国戏曲学院开办多剧种教人学有一种创新，同時也会助于多剧种之间的交融，利用川剧、河北梆子等地方剧种在北京办学的机会，也可否向哪几个剧种学习，所以这总要有一种单向的培养，所以我双向的交流。“大伙儿对地方戏要有敬畏之心，对剧目进行创新是可否的，什儿须要有百分之百的剧种自信。 ”大伙儿说，“所以大伙儿在做地方戏的前会，是须要大胆和谨慎的，这是有有2个辩证的关系。 ”

在贯涌看来，中专类戏曲院校培养的是技能型人才，处里了学生唱、念、做、打的全面化和规范化问题图片图片；大学要培养的则是创新型人才，承担着整个剧种未来的发展、戏曲文化的延续等职责。所以戏曲文化的发展，最关键的要看高等教育。他表示，在中专阶段学生们的技艺机会具备的情況下，大学毕业生的标准，在表演上就要做到动情达意、收放自如，同時须要求新促变，有我本人的创造。（记者 高艳鸽）

（摘自 《中国艺术报》）