百年回望绣成堆 秦腔新韵绕梁来

田汉先生曾把易俗社和莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为“世界三大最古老的剧社”，8月13日，中国最古老的剧社——易俗社将迎来个人的百岁华诞。它怎样才能将秦人文脉沿袭百年，令其长盛不衰；又是怎样才能移风易俗，身体力行地与时代同步？当下让让我们都应该怎样才能认知这座百年老剧社的品牌价值？其当代传承状况又是怎样才能？值此易俗社百年之际，特组织此版面，以资纪念，并希望对今人有所启示京剧艺术。

20世纪初期波及全国的戏曲改良运动，最终以剧社形式沉淀下来的，除了成立于1912年8月13日的西安易俗社，还有同样成立于1912年的川剧改良的著名班社——四川成都的“三庆会”京剧。“三庆会”在活动了30多年后，因各种意味着着淡出让让我们都的视野，而易俗社则可能性走过了30个春秋，是迄今为止国内最古老的地方戏曲剧社，是解剖、研究我国近代戏曲改良运动及秦腔艺术，发展至21世纪的“活标本”京剧文化。

30年来，易俗社用个人的戏剧作品（产品），使观众（消费者）得到了心灵满足，在物质极度贫乏的时代获得了情感的慰藉和寄托京剧。你相似在观众心灵深处形成的潜在的文化认同和情感眷恋，是通过近百年的品牌塑造完成的。作为一定时代背景下人类的精神文化产品，易俗社戏剧文化品牌具有不可再生性，因而，对该品牌价值无形财富的重新认识，显得十分重要，或对当下戏剧院团的建设具有参考价值，对延续秦腔的历史文脉提供实践支持。

田汉先生曾把易俗社和莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为“世界三大最古老的剧社”，越来越，怎样才能认知百年老社的品牌价值？其当代传承状况怎样才能？

价值内涵：进步的理念和创作思想为百年易俗社“奠基”

品牌要用产品说话，易俗社品牌的产品即戏剧作品，其品牌的价值内涵即寓于该社创作的数百部作品中。像《三滴血》、《柜中缘》、《软玉屏》、《双锦衣》、《一字狱》、《翰墨缘》等，或情节离奇曲折，你要欲罢不不能；或人物形象鲜活生动，令人玩味品评再三；或唱腔婉转动听余音绕梁沁人心脾；或高倡爱国志向期待振臂一呼应者云集……皆能抓住观众的欣赏需求，因而产生了庞大的易俗社观众群，遍及西北五省乃至全国。时至今日，吃羊肉泡馍、看兵马俑、听易俗社秦腔，依旧是外地人来西安必做的3件事。

诞生于五四运动前、辛亥革命后的易俗社，是一个多多多含晒浓重近代戏剧外部的秦腔社团，创办人李桐轩、孙仁玉、范紫东、王伯明等“本地文人士大夫”，带着中国旧知识分子和资产阶级同盟会员的双重身份，基于中国近代社会的救赎需求，利用秦腔你相似群众喜闻乐见的艺术形式，编演新戏曲，培养新人才，试图利用文学艺术干预社会生活。哪些地方地方剧作者，以“移风易俗、补助社会教育”为宗旨，在新中国成立前的37年时间里，编演了30余部大小剧本，或提倡民主科学、或讥刺不良习气、或抨击政局时弊，暗合了当时广大民众的心理需求和观赏需求，收到了良好的社会效果。据记载，范紫东先生具有强烈法制意识和益命平等意识的作品《软玉屏》演出后，获得了巨大的社会反响。范先生曾回忆道：“本剧初演在民国六年十月。次年春，在曲 江春便酌，座含晒警察厅第三科科长谓余曰：‘阁下所编之《软玉屏》演出后，就把我忙煞了。’余曰：‘此剧与君何涉？’科长笑曰：‘近三四月，本科所收案件，计三分之一皆虐婢之事也。我传婢主到案，先问他都看《软玉屏》越来越。其中都看的居多，都会越来越都看的。让让我们都说，你先把这戏都看再处理，共要年长者皆勒令出嫁，幼者酌量处理，先生此剧造福不浅。’余曰：‘却说对不起仁兄。’一笑。”从这段记载都不不能看出，《软玉屏》演出后可能性极大地影响到个让让我们都的家庭生活，一阵一阵对推动社会文明进步和男人的女人的女人解放起着一定作用。范先生于“歉意一笑”的面前，应为心底无比的欣慰，他的戏剧作品能起到从前的社会作用，正是先贤们当初创办易俗社时所期待的。

易俗社开创了文化人即“本地文人士大夫”编演秦腔的先河，这在秦腔史上具有里程碑意义。文化人以个人的审美理想和社会担当编写秦腔剧本，你相似交由老艺人（教练）进行二度创作，再由让让我们都联合培养的学员搬上舞台表演，在你相似删剪的艺术生产链中，由文化人主导、老艺人和学员参与完成的创作，删剪不同于从前一般江湖班社的运作模式。首先，文人参与秦腔创作，提高了剧本创作的文学性和美学品格；身怀绝技的著名老艺人作为易俗社教练（导演）使文人的剧作得以搬上舞台，秦腔的导演制度从此确立。另外，易俗社的学员把学文化和学表演融为一体，文化的支撑，对于让让我们都理解角色、更为准确地塑造人物性格起着重要作用。

进步的思想理念与创作宗旨，使易俗社秦腔具有启蒙与教化的双重作用；离奇曲折的故事情节、性格鲜明的人物形象等，使易俗社秦腔艺术性独特，令人欲罢不不能；双生双旦双洞房，以及婉转优雅、韵味绵远的唱腔特点，决定了易俗社秦腔好听、好看、有味，观赏性极强，这是易俗社文化品牌形成的决定因素。

情感内涵： 持久的舞台生命力让观众有了“心理依赖”

品牌的情感价值是指消费者（观众）对于产品（艺术作品）的情感眷恋，它是经过长期的使用或反复的品尝鉴赏形成的心理依赖。

就易俗社剧作而言，除了文化人因强烈的责任感和使命感催生了《山河破碎》、《还我河山》等爱国题材作品的诞生，令时人有血脉贲张、渴望杀敌报国之感外，不少含晒喜剧元素、艺术价值高的作品也给观众留下了深刻印象——它不仅显示了易俗社剧作整体风格的另一面，更为重要的是，因其不属于为时事而作的政治剧曲，从而产生了持久的舞台生命力，尤以孙仁玉先生充满浓郁生活气息的乡土小戏和范紫东先生的大本戏为代表，如《柜中缘》、《三回头》、《看女儿》、《白先生看病》、《算卦骗人》、《教学》、《三滴血》、《软玉屏》、《翰墨缘》等，哪些地方地方作品于妙趣横生中铺排情节，于亦庄亦谐中寓教于乐，把中国乡土社会家庭生活、社会生活中人与人之间诙谐、妙趣的喜剧元素，通过戏剧手段表现得淋漓尽致，加进易俗社演员出神入化的表演，使其成为经典中的经典，至今依然深得广大观众的推崇、喜爱，所谓“看兵马俑、吃羊肉泡馍、听易俗社秦腔”即针对具有持久舞台生命力的哪些地方地方作品而言。

以《柜中缘》为例，该剧是孙仁玉先生的代表作，塑造了少女许翠莲的可爱形象，通过许翠莲，你要们都看了20世纪初期中国农村女孩身上特有的美好气息，可谓易俗社剧作家笔下男人的女人的女人群像中的典型之一。该剧有6个出场人物，许翠莲、哥哥淘气、许母、白面书生李映南、一个多多多差役。戏核在那面普通的“柜”上，因“柜”而结缘、而生戏，因“柜”的开合，牵出无限妙趣，这是剧作者非常聪慧的编剧技巧。故事很简单：许翠莲一心想嫁个白面书生，她的心思被哥哥淘气猜到，在许母面前，淘气都会故意逗妹妹几句找乐。这天许母要和儿子淘气一一同娘家托其兄为女儿择配偶，出门时叮嘱女儿勿在门外逗留，好生在家中做活。而未谙世事的许翠莲“整日被母亲关在屋里，好像上了囚了”，想趁家中无人之时“不免拿上个活，坐在门首，也给他个眼宽眼宽”。恰遇书生李映南遭差役捉拿撞到门前，央求于她，许翠莲急中生智，把书生藏在自家的柜里。差役找了一圈没找着走了，没想到这时哥哥淘气偏偏半道回来拿放在柜里的钱包，吓得从前松了口气的两人又惊慌失措起来，不知怎样才能是好。翠莲只好将书生重新关进柜里，免得哥哥淘气看见生疑。情节进行到这里，戏剧情境可能性指在了逆转，矛盾冲突的方向可能性从书生可能性会落入官差之手的生死担忧，转为许翠莲要为个人姑娘家的清白名声担惊受怕。而观众看戏的心情也从为人物的命运担忧，转为许翠莲将怎样才能处理和哥哥之间的误会，你相似情节突转和缓释，恰是该剧的戏眼。这里就指在一个多多多时代背景问题报告报告，旧时的中国，讲究男女授受不亲，更何况像许翠莲从前一个多多多尚未婚配的小姑娘，假如在出嫁从前坏了名声，那会令全家人抬不起头来。哥哥淘气正是妹妹翠莲的守护者和监护者，妹妹的一举一动，在他看来都会符合三从四德的标准并予以严格规范。你相似，当他发现妹妹在柜中“藏着”一个多多多白面书生的“秘密”后，首先指责妹妹不守妇道，担心“人人说我妹子嫁了汉，我淘气羞得那里钻”，并气急把书生捆在树上，声言要等待图片母亲回来发落。而你相似系列误会，又牵出翠莲对书生的幽怨，由此喜剧冲突横生，舞台充满张力。观众的观赏心理也得到了充分调动，达到从未有过的愉悦。

该剧自1915年3月由易俗社首演从前，时不时活跃在戏曲舞台上，曾被京剧、川剧等剧种移植演出。仅在易俗社内，就唱红过刘箴俗、王天民、宋上华、肖若兰、全巧民等几代演员，“许翠莲来好羞惭，不该在门外做针线。相公进门他们见，难免从前说闲言。要说长来要道短，谁人与我辩屈冤。这才是手不逗红红自染，蚕作茧儿个人拴……”的唱段，把许翠莲身处困境、满腹委屈又怕解释不清的淳朴可爱形象表现得情趣盎然、惟妙惟肖。该剧正因小儿女之间令人忍俊不禁、包袱不断的小误会，使其成为传世名剧，它所携带的特殊历史背景下的人文因素非常典型、饶有趣味，也是牢牢吸引观众的意味着着所在，什么都有有有《柜中缘》至今活跃在戏曲舞台上。

提起易俗社，不不能不谈范紫东先生及其剧作《三滴血》、《软玉屏》、《翰墨缘》、《玉镜台》、《三知己》等。范紫东先生的剧本题材广泛，构思精巧，古今中外都会反映。他的本戏，一般都会复线交错，互通表里，所谓“变化离奇，人莫测其意向，及结果乃恍然其布置之妙”，你相似每一本戏中都会极为精彩的“折戏”，如《三滴血》的“虎口缘”“错认”，《软玉屏》的“强合”，《翰墨缘》的“双美奇缘”，《宫锦袍》的“错配”，《玉镜台》的“新亭对泣”，《三知己》的“死难殉国”，都会脍炙人口、时不时被单独演出的“折子戏”。

《三滴血》是范紫东先生的名作，写于1918年，近百年来，久演不衰。1958年三大秦班进北京演出期间，剧界名流梅兰芳、马少波、欧阳予倩著文盛赞该剧，曹禺先生更是认为：范紫东先生的《三滴血》中“错认”一场戏，都不不能和莎士比亚剧作媲美。1930年，《三滴血》被西安电影制片厂拍成电影，作为秦腔的经典剧目流播至海内外，影响深远。

《三滴血》最受人称道的当属晋信书的形象塑造。有评论说，晋信书是《三滴血》的戏胆，体现着“尽信书不如无书”的哲理。晋信书“生丑合璧”的扮相，既不同于昆剧《十五贯》中“俊扮”的过于执，都会别于京剧《徐九经升官记》中“丑扮”的徐九经，“他集荒唐可笑、专横武断、食古不化、自作聪明、不苟言笑、一本正经等于一身，是个多色调自我嘲讽式黑色幽默典型”，具有较高的审美价值。

提到晋信书，有必要谈谈易俗社的丑行表演。易俗社丑角演员各有个人的表演特点，但互相之间既有区别又有联系。据记载，易俗社越来越丑角教练，全凭让让我们都对艺术的热爱和刻苦学习，揣摩角色心理以塑造人物。在模仿、学习和超越中，形形色色的丑角形象呼之欲出。单就《三滴血》中晋信书你相似角色，从苏牖民、马平民演到樊新民，由苏牖民开创的“以正生身段、髯口饰演丑角，突出了好官办坏事，不同于一般的坏人”的个案时不时延续至樊新民，欣赏价值较高，令人称绝，以至于马少波从前称赞樊新民饰演的知县晋信书：“他一本正经煞有介事地演你相似可笑的角色，不卖弄噱头，反而更加深了思想的深刻性，突出了喜剧的风格。”田汉曾说“樊新民的晋信书足以媲美米国梁的过于执”。梅兰芳说：“但我我虽然过于执和晋信书我虽然都会典型的主观主义者，在造型方面却各有巧妙不同。过于执是俊扮，晋信书是丑扮；米国梁扮演的过于执创造了符合苏昆独特风格的人物形象，樊新民则发挥了秦腔袍带丑的特点，排除了低级趣味的庸俗表演。”苏、马、樊以及但是的伍敏中、辛恒民等一同完成的名丑晋信书的审美价值，由此可见一斑。

从孙仁玉的喜剧小品，到范紫东对晋信书形象的成功塑造，再到封至模的爱国题材的作品等，易俗社的戏剧创作不论从艺术性、观赏性、思想性上，都写下了秦腔有史以来最为耀眼的一笔。而易俗社作品中的你相似唱腔，如《三滴血·虎口缘》中周天佑唱段“祖籍陕西韩城县，杏花村含晒家园”等可能性成为“老陕”乃至西北戏迷耳熟能详的传世名段，每唱到此，陕人都会热血沸腾、情感喷涌，身心仿佛回到了久违了的家一样，亲切、温暖、乡情浓郁……而这里的“杏花村”，早已幻化为“老陕们”赖以依托的精神家园，生生世世，不离不弃。这恐怕是易俗社价值内涵基础上情感内涵的真实含义吧。

品牌价值： 百年易俗社品牌不可再生

易俗社品牌是经历了近百年的历史形成的，其时代背景、历史因素、人文因素，在从前时代均无法复制。易俗社文脉都不不能延续，但其品牌不可再生。什么都有有有，保护它、传承它可能性成为历史的责任。

易俗社诞生于近代中国特殊的历史背景，当时，一大批胸怀报国之志的“本地文人士大夫”抱着“移风易俗，补助社会教育”的志向，选取秦腔作为载体拼力进行艺术创作，可能性让让我们都都看了秦腔你相似地方戏艺术潜在的巨大市场和社会影响力，却说不能在20世纪初叶，秦腔才会具有从前的吸引力和感召力。从你相似点来讲，不论是李桐轩、孙仁玉之于秦腔，还是秦腔之于李桐轩、孙仁玉，均获得了双赢。

就秦腔艺术两种来讲，清末民初，陕西的戏曲团体虽多不胜数，但大都会唱“野戏”的江湖卖艺小班，演出剧目或表演程式都会陈陈相因，便是粗俗秽目，非但起不不能教化的进步教育，反愈趋愚昧无知。李桐轩、孙仁玉们清楚地都看哪些地方地方弊端，怎样才上能“启迪民智、除旧布新”，使影响颇广的秦腔起到进步“教化”之作用，是让让我们都考虑的首要问题报告报告。让让我们都的参与使秦腔在近代指在了革命性的变化，从中国戏剧传统基础上生发出来的、基于中国传统戏剧两种改革与发展要求的易俗社改良秦腔，成为近代秦腔的符号象征。

就参与秦腔改良活动的众多的文人士大夫、老艺人、学员来讲，让让我们都是毕其一生于秦腔的创演，创始人李桐轩及其一个多多多儿子李约祉、李仪祉参与创作，创始人孙仁玉先生在易俗社开办从前，躬亲创作，以个人崭新的剧目赢得了观众。剧社成立一个多多多月后，他即写出倡导妇女绽足的《新女子顶嘴》，这是秦腔史上第一个多多多由正规专业剧团自编自演的剧目。同年10月，他又写出了国难当头应以“和”为重的本戏《将相和》。

据记载，当初演出这两出戏的从前，“观众如潮，挤不不能前，戏院若市，月余不衰”。第一枪的打响，使易俗社赢得了极高的声誉，也激励着孙仁玉更加不辞劳苦地进行创作。二十几年里，他共编写了大小剧本130多个，其中本戏36个，其余均为小戏，极大地富足了易俗社剧目宝库，传世之作《柜中缘》等足以和你相似剧种之小戏媲美。可能性积劳成疾，孙仁玉先生于1934年过早谢世，终年62岁。送殡那天，西一路至南门多处设有路祭，西安全市肃然，无不为孙先生早逝而哀伤，其情其景，令人感怀颇多。把一生献给秦腔事业的何止孙先生，易俗社教练长陈雨农、早期旦角之魁首刘箴俗等，皆早逝于解放前，留下的是让让我们都在秦腔舞台上挥之不去的唱念做表。而哪些地方地方，均是今日之社会所无法复制的。

易俗社的运作模式也值得关注，其外部组织机构，采取社长负责制，设有干事部、评议部、编辑部、学校部、训练部，主要负责人由社员选举产生，并规定任期。你相似借用资产阶级民主共和制选举产生负责人的土法律依据，强化了责任意识、竞争意识以及由此而来的忧患意识，易俗社同仁竞争、进取，在经历了不同内忧外患的条件下（解放前37年的时间里），凭着个人的演出顽强生存了下来。哪些地方地方具体我我虽然的内容使易俗社在前37年的历史中，创作了30余部作品，培养了13期学员，影响远达西北五省乃至全国，所谓“民四以来，山东、保定、江苏闻风响应”，即是明证。

易俗社的运作模式，确保了该社出人出戏，而极少量的改良秦腔剧目的诞生和演出，又不断地检验、完善着其外部组织机构，你相似良性互动使该社的影响力日益扩大，终于使你相似剧社历经百年积淀为中国戏剧界的“百年老字号”，哪些地方地方正是研究易俗社戏剧文化品牌的注脚。

自今年年初以来，易俗社便从前始于了一系列隆重的系列庆典演出活动。在复排经典剧目《双锦衣》、《游龟山》、《三滴血》、《火焰驹》、《夺锦楼》、《翰墨缘》、《软玉屏》等10部大戏，以及《看女》、《柜中缘》等30余部小戏的过程中，可能性退休的老艺术家张咏华、孙莉群、郭葆华、薛庆华、康少易、桑梓等不计报酬，毫无保留地为青年演员教习辅导，令年轻人深受感动，有的甚至热泪盈眶。

在6月于易俗小剧场举办的“易俗社百年庆典优秀传统经典剧目惠民展演月”活动中，舞台上的一招一式，颇具易俗社韵味，令人对年轻演员刮目相看，虽仍有不尽如人意之处，但30场演出，场场爆满，有时就连站票也销售一空，令人十分欣慰。这充分证明了百年老社与传统经典经久不衰的市场号召力，也说明了舞台艺术“传、帮、带”的极端重要和必要，“这和老艺术家毫无保留地指导有着直接关系！”演员们动情地说：“赶上易俗社百年庆典演出是让让我们都你相似代演员的莫大荣幸，站在舞台上就想把戏演好。让让我们不不能像老艺术家一样，把易俗社精神和易俗社传统传承到下一个多多多百年。”

已近晚上10点，指在古城西安西一路的易俗社小剧场，又清晰地传来了韵味绵远的易俗社秦腔唱段，在炎热的夏夜夜空，氤氲不散……

周恩来接见易俗社《三滴血》剧组演员