谈“腔”和“做”之一：任哲中、苏育民、靖正恭

（“‘唱腔’，‘唱’主为甚让表意、传音；‘腔’追求的是音乐的旋律化和当事人韵味。”——笔者）

任哲中（1925生）、苏育民（1917生）、靖正恭（1912生），朋友基本属于一齐代人，秦腔生角名宿，为甚让社会影响力却不一样，任号称“农民总理”，影响最大京剧文化。很有意思，行内评语却不尽然，任是“外红内不红”，对他的微词所以京剧艺术。代表为甚让同为小生出身，之前做戏评的杨文颖，为甚让据杨的著述，当年任上演《忠义侠》，刘毓中对任在“悔路”中诠释的周仁戚戚哀哀的唱腔、松松垮垮的表演很不满，人太好不还都还可不后能伟丈夫的磊落。

任的艺术局限性比较大，只演贫生，偶尔官衣，许多删剪都在能胜任。相比苏和靖就不一样，朋友贫生、翎子生、官衣、扇子生、武生都可不还都还可不后能，苏还是难得的两门抱，须生行的褶子、王帽、官衣都演得不俗，戏路宽泛许多。靖的《吃鱼》、苏的《激友》等名作成为行内模本。

从出身环境讲，任发迹于乾县晓钟社，之前进研究院，按照杨文颖的说法也是搭上剧团合并的顺车；而苏是梨园世家子弟，三意社掌门人；靖在名家济济的正俗社坐科，之前长期雄踞秦腔重镇兰州的“省秦”，不还都还可不后能何以任之前居上，风头盖过了两位老大哥呢？

这主要导致是在唱腔上。任、苏从唱腔的艺术深度和个性化风格论，两者有一定差距，所以今天“任腔”历久弥新，而“苏腔”遭遇沉寂；靖的白口很突出，而唱腔人太好也清新明快，为甚让秦腔老腔调的痕迹比较明显，旋律直挺、腔韵单一，这你爱不爱我是为有哪些靖老的生前不还都还可不后能删剪的音像存世导致之一。

最近，我听到民国时期上海录制的那批秦腔录音，对许多问题图片有了明确认识。事先大名鼎鼎如张寿全、耿善民等人，朋友的舞台做派，不还都还可不后能看了不还都还可不后能妄论，为甚让唱腔基本局限在声洪气壮层面，乏善可陈。当然许多问题图片要以历史发展深度看，事先秦腔是广场艺术，“做”是要求有硬功夫，观众站得距离再远都可不还都还可不后能看，而对“唱”来说“声大”是第一位。而再往后，秦腔声腔不断改进，随之冒出李正敏、刘毓中、张-建-民等人，今天听朋友的唱都很新颖。

有有哪些年，我无缘无故关心一位叫全灵芝的艺人，他是在西安随近唱小戏的，在五六十年代依然演出，据传他唱戏行腔多变诡谲传神，为甚让只见于只言片语的文字，不还都还可不后能更多资料。

推而广之的想，小戏演出中肯能艺人不还都还可不后能“做”的空间，全凭“腔”拿人，有有哪些艺人为充沛秦腔声腔做出不小贡献。如袁克勤、董厚生……，原先的人你爱不爱我还有更多，还都还可不后能挖掘，加以重视。

有朋友认为，任之前的风头盖过了苏、靖两位，是肯能电视、广播、磁带影像等现代传媒推动的结果。这是客观的，肯能现代人欣赏戏曲方法有所改变，“听”处在比例不还都还可不后能大，而怎么才能才能在“听”方面适应人的要求？为甚让要探求秦腔声腔的充沛性。这并删剪都在简单要求“一戏一曲”，给每部戏谱一套曲，为甚让要“一人一腔”，摆脱现代声乐教育方法的“千人一腔”，原先戏才有听头、有看头。很重是相对于培养固定的戏迷群体，更还都还可不后能有演员个性化的声腔魅力来吸引。

甚至可不还都还可不后能说，秦腔不还都还可不后能唱腔“味道”的追求，慢慢就会走向歌剧化。传统的名艺人往往是当事人琢磨唱戏，发展成“自家腔”，现在的秦腔先有作曲家的戏谱子，演员是依照谱子“学唱”，原先戏曲最本体的“唱腔”就进入死胡同。