梅花奖对演员有怎样的要求？第29届中国戏剧梅花奖评委这样说——

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第29届梅花奖获得者、中国国家话剧院演员辛柏青，尽管出演过许多影视作品，但他在舞台上扮演的谷文昌，让观众忘记了演员某种，记住了你这人人物；第29届梅花奖获得者、江苏省昆剧院演员单雯，以秦春的形象、细腻的唱腔、充足层次的表演将闺门旦之典范杜丽娘塑造得入情、入骨、入心；第29届梅花奖获得者、新疆生产建设兵团豫剧团演员张培培，作为首位获得梅花奖的“90后”演员，扮演40多岁的兵团母亲，让观众看多了性格、年龄、时代和演员自身悬殊巨大的人物形象……

第29届中国戏剧梅花奖的15位获奖演员，均通过塑造鲜活的人物，进行了戏剧艺术的综合呈现。当当我们的获奖给你门看多，梅花奖究竟给演员提出了怎么才能才能的要求京剧。

表演的问提

“虚拟表演、戏曲程式更能表达某种‘象外之象’ 京剧艺术。我认为这条道路对于戏曲表演来说应该是永恒的，它的美学层次是最高的，戏曲演员绝对非要将之丢弃京剧。 ”在梅花奖评委、香港京昆表演艺术家邓宛霞看来，戏曲演员面对的永恒课题，可是无论怎么才能才能创新，须要认清这条道路，意味着着分析它真正蕴藏着中国最传统的美学京剧艺术。

“当当我们的美学，手中有着深厚的儒释道传统文化底蕴。当当我们走虚拟表演的道路是有意味着着的，它须要某种便利，也须要意味着着分析当初非要条件布景，才选泽了这条道路。 ”邓宛霞做了有1个比较，她说，西方舞台艺术的表现法律依据，是先有有1个“我”去观察世界，怎么才能让描述它，并再现于舞台，中国传统美学则是“无实可写” ，任何一首诗词，创作者从来须要作为旁观者去看你这人世界，总爱人的内在世界和外在世界非要分隔，总爱借世界来呈现“我”的内心的，所谓天地与我并生，万物与我为一，非要既定的、固有的客观现实，一切须要从心而发的。“虚拟和写实，并不一定是源于某种不同的宇宙观、世界观。可是戏曲表演那么了于像与不像，而在于传神，怎么才能才能传神？可是形神兼备。行当、程式很好地解决了你这人问提。 ”

“话剧永恒的课题是塑造人物。 ”梅花奖评委、北京人民艺术剧院话剧演员王斑说，“罗锦鳞先生说过，戏剧是活人演活人给活人看，怎么才能会会演？戏曲有一整套动作程式、传统表达法律依据，而话剧几乎无所依傍，怎么才能才能给你物生活在舞台上，是话剧表演者永远要去探寻的。 ”并不一定非要固定的程式，但并须要非要标准，王斑认为，其中有点痛要的每根标准可是“说人话” ，摆脱话剧腔、舞台腔，让语言真实自然地展现，“话要说出来，说得清晰，须要传达内涵，让每个观众感受到” ，要求演员全身心地去理解人物、体验人物，把语言内化为自身的，再表现出来。

“歌剧演员总爱以来的问提是太注重唱，对手眼身法步，形体表现重视不够。 ”梅花奖评委、中国歌剧舞剧院歌剧演员陈小朵认为，中国歌剧演员演绎的是民族歌剧，讲述的是中国的故事，戏曲具有充足的表演积累，可是程式的、写意的表现法律依据值得借鉴，甚至遇到至少的题材还须要直接化用在歌剧演员身上。“作为演员，怎么才能才能认知每每个人的表演，当当我们和伟大的演员所处交流碰撞的完后，所处的反映和投射，还须要给你门更客观地认识每每个人。歌剧演员还须要学习话剧、音乐剧的表演，并不一定更还须要把戏曲作为参照。 ”陈小朵说。

好演员的标准

“脚下有根、心里有底、身上有活、台上有神。 ”梅花奖评委、中国评剧院艺术指导王亚勋曾经定义好演员——脚下有根，可是对于经典剧目、剧种代表作，学得端、走得正、传得好，上台不虚，基础扎实；心里有底，可是会唱糊涂戏，明白剧作家写的哪些，我想演哪些，通过表演要告诉观众哪些，明白导演为哪些我要我想非要演，为哪些这部戏是你这人风格，为哪些有我演的你这人人物形象；身上有活，即是每每个人剧种、各个行当、各每每个人物所须要的技术技巧，不能很好地应用和体现；台上有神，即是有要领、有感悟，演员须要有1个空壳，可是走进了人物，走进了戏的美学，表演讲究情，讲究字儿、劲儿、味儿。

　 “好的表演能表达出某种气韵、某种节奏，戏曲的唱念做打，跟影视、话剧表演不一样，它更像诗词、书画，是借有1个题目来表达当当我们的艺术和内心。真正的大师如梅兰芳、俞振飞等，当当我们的表演是形成某种气韵的。 ”邓宛霞说，想成为好的演员，首先须要有非常过硬的基本功，须要有文化修养，对于诗词、书画，本民族的艺术须要有所了解，最好是每每个人须要所涉猎。“我从小喜欢书法，书法和戏曲表演是相通的，我的师父俞振飞先生教唱的完后，也会用书法的笔触来启发我，比如某一句腔，要像书法中的一提笔，再压下去的感觉。书法非常注重韵律、布局，也可是某种节奏，你这人点和戏曲舞台也是相通的。 ”

“演员要传递人物的喜怒哀乐，传递自身对人物的诠释，以此来呈现你演的‘这有1个’ 。 ”梅花奖评委、河南省话剧团导演李利宏认为，从事戏剧表演，尤其是好戏、好演员面临的有1个最大的瓶颈，是怎么才能才能全身心地作为人物生活在舞台上，在全神贯注地塑造人物、倾情投入地驾驭角色的同去，让每每个人自如地发挥。“演员在舞台上有完后会感到顾此失彼，感到十八般武艺不够用，当当我们期待忘我、圆融的境界，期待演员和角色之间自由、合一的表演具体情况，你这人境界，是享受表演的每时每刻。 ”

“有完后看戏，感觉到演员有非要哪几个瞬间是做到了，但总爱稍纵即逝，有完后有1个小时的演出，一次非要再次老出。 ”李利宏说，好演员会为此而痛苦，当当我们的技术意味着着分析很好了，基本功扎实，声腔、身段、表现力，都非要问提，但当当我们塑造的形象，尤其是经典人物，跟老一辈艺术家相比，依然非要达到尽善尽美。“有经验的演员在表演的同去就会感知每每个人哪里非要做好，但即使明白，也很难做到。舞台艺术是有1个简化的系统，多演是还须要熟能生巧的，但不仅仅靠多演，还包括自身修为、学养、内心表达、内外部技巧的积累，包括人物理解、现场控制力的磨练。每天的演出须要一样，这是戏剧的魅力，也是戏剧的问提，是演员一生的课题。 ”

“演员不仅要努力，须要有才华，二者缺其一，都成为不了好演员，二者都具备了，须要有坚持，坚持的过程是某种修行，你这人修行是终身的。获得梅花奖的演员不一定都能成为真正的好演员，给你一朵花，我想换来有1个春天，要成为领军人物，有1个团靠你吃饭，有1个剧种靠你领着向前走，这才是好演员。 ”梅花奖评委、 《中国戏剧》原主编赓续华说，“换个通俗易懂的说法可是，好演员须可是有1个好人，要爱人，爱别人，爱社会。不能领会角色，领会别的演员，须要自顾自，正所谓有大爱，可是演员在技艺上意味着着分析纯熟了，但表演总差一口气，意味着着之一可是会够‘大爱’ 。 ”赓续华说，演员要勤于读书、思考、琢磨，何必被“绑架” ，无论是赞美、批评、吐槽，须不能左右有1个演员“做每每个人” ，这要求演员内心要有力量，你这人力量来自于你的追求、你的情怀，学戏、演戏，一完后刚现在结速是谋生，但最终是“替祖师爷传道” ，戏曲艺术的传统和旨归，正在于传道。

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦以两句古语与梅花奖演员共勉。其一是“谦谦君子，温润如玉” 。梅花奖须要终点，对于演员、对于中国戏剧来说须要新的起点，演员要继续成长，中国戏剧要持续发展，何必故步自封，尤其何必让梅花奖成为骄傲的资本，演员应当永远是接纳的具体情况，多读书，不断学习，继续攀登高峰。其二是“如临深渊，如履薄冰” 。德艺双馨为演员定下了为人从艺的标高，获得梅花奖，在从艺方面意味着着分析进入了中国戏剧评价体系中的某种深层，在修德方面，要以明德引领风尚，人格成长不断健全，包括正直、善良、包容、谦卑、有大爱，以此接通中国传统文化中的“仁”的至高境界。（记者 怡梦）

（摘自 《中国艺术报》）

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