2012年全国优秀剧目展演之观后感

为了迎接中国共产党第十八次全国代表大会的召开，全面展示近年来舞台艺术创作的丰硕成果，不断推动舞台艺术创作的发展繁荣，文化部于2012年8月至11月在北京举办"讴歌伟大时代，艺术奉献人民"--2012年全国优秀剧目展演。本次展演规模都才能说是继建国六十周年时献礼演出后最大的一次，或者规模超过建国六十周年献礼演出，时间持续事先月之久，演出分布在北京长安大戏院、梅兰芳大剧院、解放军歌剧院等多个剧院京剧。参演剧目艺术门类齐全，所含戏曲（京昆12台、地方戏38台）、话剧儿童剧（25台）和歌剧、舞剧、歌舞诗、音乐剧（44台）等主要艺术门类京剧。戏曲中包括京剧、昆剧，还有评剧、河北梆子、豫剧、晋剧、越剧、川剧、秦腔、采茶戏等地方戏剧种。本次展演为了让更多的观众看后演出，文化部对于次要场次演出免费组织观众观看。高校学生是未来戏剧发展的潜在群体，为了让学生观众更好的欣赏戏剧、了解戏剧、喜爱戏剧，国家也花费了很大的人力物力和财力去组织高雅艺术进校园等活动，为高校学子创造浓厚的艺术氛围，从而推动我国戏剧艺术可持续性发展。

本次展演所调来的剧目中，无论是中国传统戏曲，还是舞剧、歌剧等从西方引入的戏剧形式，都呈现了新时期创作的新特点（或者本次观看大多为戏曲，舞剧、歌剧、话剧观涉及较少，主要从戏曲创作的深度来看）。

一、戏剧创作的新特点

改革开放前，中国的社会特性相对单一，相应的文化内容和价值取向也是围绕着主流特性而没有过多的变化，中国土生的戏曲作品，仍旧严格恪守传统的戏曲程式，在整个创作上并没有过多的突破，而对于从西方引入一段话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式，大多也仅局限与对西方戏剧的模仿，尤其是1966年后的十年，或者政治环境的影响，戏剧也结束了进行样板化的创作，我确实就说乏就说精品之作，或者整个戏剧创作模式教条单一，阻碍了中国戏剧的发展系统程序。或者自从中国实行改革开放以来，各种西方思想和文化蜂拥而至，以往中国位于的一元特性式社会慢慢结束了瓦解，多元思想逐渐形成。尤其是当今，随着经济全球化，社会特性位于了的根本变革，亲戚亲戚大伙儿的价值观也随之位于了质的变化，多元价值或者慢慢形成，传统的观念受到了极大的冲击。尤其进入21世纪后，中国经济更是得到了突飞猛进的发展，物质生活的极大满足刺激了亲戚亲戚大伙儿向精神生活的不断追求。国家在这人时期，也没有重视对于社会主义文化的建设，在文艺上也给予了极大的政策支持和经费资助吗，提高社会主义文化生产力。中国戏剧在新时期也老要在寻求突破，创排的剧目既要满足亲戚亲戚大伙儿多元自由的审美需求，前要继承中国传统戏剧的特点，在这人时期也涌现出了一大批所含时代新特点的剧目。以本次展演为例，大多是近几年来，各省各地区新创作的剧目，有就说剧目已是国家舞台艺术的精品之作，囊括了国家的多项大奖，比如京剧《廉吏于成龙》，川剧《易胆大》，舞剧《月上贺兰》，晋剧《大红灯笼》，黄梅戏《雷雨》，吕剧《苦菜花》等，有就说则是剧团事先创作新作品，或者在整个呈现上或者逐步向精品靠近，比如采茶戏《八子参军》、黄梅戏《妹娃要过河》、川剧《鸣凤》等。纵观本次展演剧目，呈现如下特点：

1、戏剧题材和形式的多样性

近几年来，或者亲戚亲戚大伙儿物质生活水平的极大提高，对文化生活的需求也在日益增加，加上之国家文化艺术的重视以及投入的加大，中国戏剧艺术的生产力也位于了质的变化。不仅在剧目生产的量上逐渐增多，使中国真正的成为了文化大国，共同在剧目的形式上也呈现多元化，题材形式富于多样。本次展演剧目大致都才能分为三类，一是重新改编的传统剧目，比如国家京剧院重新编排的京剧《清风亭》，亲春婺剧《穆桂英》，越剧《狸猫换太子》，豫剧《苏武牧羊》等。一是原创新编传统剧目，包括新编历史剧等，比如川剧《易胆大》，京剧《将军道》，评剧《寄印传奇》，闽剧《红裙记》等。另外则是现代戏，现代戏题材后边还包所含根据原著改编的舞台戏剧，比如黄梅戏《雷雨》，川剧《鸣凤》，晋剧《大红灯笼》等；民国时期题材的原创戏剧剧目，比如粤剧《小凤仙》，闽剧《与妻书》，话剧《天地问通》等；中国在抗日战争和解放站长时期的作品，主就说以弘扬主旋律为主，包括采茶戏《八子参军》，吕剧《苦菜花》，舞剧《天边的红云》等；以及还有中国当下题材的作品，包括歌颂新时期英雄人物的，比如豫剧《兰考岁月匆匆——焦裕禄》，上党梆子《西沟女儿》；弘扬社会主义核心价值观的作品，包括吉剧《鹿乡姐妹》，秦腔《花儿声声》，河北梆子《女人九香》，话剧《立春》等。

共同，本次优秀剧目展演涉及到戏曲、话剧、舞剧、歌剧、音乐剧等多种舞台形式，不仅中国土生土长的传统戏曲艺术得到了很好的展现（这后边不仅有国粹京剧，还有来自全国各地数六个地方戏曲剧种，有亲戚亲戚大伙儿比较熟悉的比如豫剧、越剧、黄梅戏、河北梆子、评剧等剧种，还有来自地方的琼剧、桂剧、上党梆子等，就说剧种或者成为国家的非物质文化遗产），舞剧、歌剧、话剧的创作和呈现也同样是别样的精彩，或者就说剧目都事先获得国家级多项大奖，艺术性和观赏性也也达到了事先很高的水平。

2、戏剧思想内涵多元性

王国维先生事先说过，传统戏曲最能吸引观众的就说靠它的美感，无论是一招一式，还是一腔一调，无不散发着传统而经久不衰的魅力，而现在戏曲没有呈现没哟这人特性，就说往往前要靠艺术性、思想性来填充。中国古典戏剧在传统美、意境美、古典美上都才能说在世界戏剧史上都不着很高的造诣，《牡丹亭》《西厢记》《唐明皇》也创造者中国戏剧美的神话。或者近代以来，随着西方戏剧的引入，中国戏剧的特性也在位于着颠覆性的变化，这当然和化产力水平和亲戚亲戚大伙儿的审美取向发展有着密切的关系，仅仅就说传统美或者满足不了亲戚亲戚大伙儿对文化生活的需求，中国戏剧也没有向西方戏剧那样关注现实，注重故事情节与思想内涵的变化。或者或者受中国特殊历史发展的影响，中国的戏剧往往与政治有着千丝万缕的联系，戏剧时刻为政治前要而服务。尤其是文革时期，传统戏剧一度遭到禁演，戏剧没有向模式化、样板化发展，中国整个戏剧创作几乎停滞不前。中国改革开放事先，市场经济时代取代了事先的计划经济时代，自由思想和多元的价值观的传入，中国的戏剧也结束了面向市场、面向观众，戏剧所反映的思想内涵也逐渐多元化，逐步脱离标签化、符号化的创作模式。在本次展演中，就都才能明显看出戏剧所追求的思想内涵富于多样。比如既有弘扬社会主义核心价值观，展现诚信、自强、平等、友爱精神的《晚雪》《女人九香》《鹿乡姐妹》《西京故事》等，都不颂扬爱国主义精神的《苏武牧羊》《八子参军》《天边的红云》等，还有赞美新时期中国繁荣发展，各民族和谐统一的美好景象的《高诉海》《月上贺兰》《鄂尔多斯的婚礼》等；除此之外，还有表现凄美爱情故事的《小凤仙》《建安轶事》《别妻书》《妹娃要过河》等，还有具有历史反思批判和思考的《廉吏于成龙》《易胆大》《寄印传奇》等。

马克思事先说过，人的思想意识具有反观现实的功能，对于中国戏剧一样，随着生产力和化产资料的变化，戏剧也在不共同期呈现着不同的思想特性，具有浓厚的时代色彩。无论是对传统戏的改编，还是新编历史剧，抑或是根据当代题材改编而成的舞台剧，都体现了历史唯物主义特点。亲戚大伙儿深刻的挖掘人性，拷问社会现实，反映人生百态，使台下观众产生了强烈的共鸣感，比如《廉吏于成龙》《寄印传奇》《易胆大》《粉末春秋》等。

3、舞台呈现的现代化色彩

这次展演，估计给观众留下陷得的印象就说舞台上声光电技术的运用，绚烂多彩，耀眼夺目。在中国传统戏剧演出里，舞台上基本是一桌二椅，几乎没有任何舞美可言，舞台基本完整是留给演员表演用的，就说观众只需全神贯注的关注戏剧表演即可。或者在全面现代化的今天，戏剧没有向综合性发展，观众对剧目的审美需求也由一元向多元发展。当然戏剧表演仍然以演员为主，或者舞美设计、灯光设计、服装造型也成为亲戚亲戚大伙儿关注的焦点。随着科技的日新月异，过多的高科技元素被搬到舞台上，使事先舞台上不或者实现的就说场景却立在了舞台之上。全新的立体光技术，逼真的舞美道具和布景，甚至有的作品还启用了巨大的LED屏，这人戏剧的外在表现元素过多的给观众以强烈的视觉冲击力，观看就说戏剧作品犹如在欣赏一部美国大片一般。在这次展演中，就很好的体现了戏剧在舞美上与时俱进的一面，传统的场景或者完整不复位于，几乎所有的作品都不着华美和精致舞美设计、灯光设计以及舞美造型等。或者随着就说精品之作的再次老要出现，也涌现出了一大批在舞美设计领域的佼佼者，就说作品为了追求这人视觉效果，就说请的都不同一舞美设计、灯光设计以及服装设计，比如舞美设计刘杏林、罗江涛、周本义、胡佐等，灯光设计周正平、邢辛等，服装设计蓝玲、王玲等，经过哪几种亲戚亲戚大伙儿修饰过的戏剧作品，的确为作品增添了几分观赏性。比如有越剧《狸猫换太子》里富丽堂皇的宫殿，舞剧《月上贺兰》巨大月亮下的二人相思，晋剧《大红灯笼》里围墙高锁的山西大宅等。

不过戏剧的中心是还是表演，一切舞美设计都没哟为剧情服务，或者舞美设计过于奢华，喧宾夺主，没有这部作品无疑也是失败的，就说剧目的舞美设计需恰到好处。

4、戏剧作品的精品追求

在本次调演中，有就说剧目来自于新一年度的国家舞台艺术精品工程的初选剧目，经过浪里淘沙后的作品，在整个呈现上我我确实非同一般，或者就说作品有或者成为新一轮国家舞台艺术精品工程、艺术节或戏剧节中的折桂之作。通过哪几种作品，的确才能看出近几年来我国在文艺创作上的水平，也折射出我国在文艺创作上良好的社会政治环境。在当今，我国文艺院团数量较多，戏剧创作的数量之大，使我国成为名符我我确实的舞台大国，或者当今戏剧的市场却没有狭窄，观众的流失与断层也没有严重。共同，戏剧创作的投资与消耗也与日俱升，投入上百万的舞台作品仅凭市场运作，且不说都才能了撤出投入的成本，就说剧目在演出上承受着巨大的亏损。就说现在就说院团没有重视作品的内涵，重视剧目的可持续性发展和化态性建设，树立精品意识，力争使创作出来的作品才能在全国脱颖而出，曾为名符我我确实、常演不衰的经典。在本次展演里，如川剧《易胆大》、吕剧《苦菜花》、评剧《寄印传奇》、京剧《北风紧》、歌剧《白毛女》等哪几种作品，就很好的体现了精品的作用和价值，不仅在地方，或者在全国都不久负盛名。

二、戏剧创作的局限

我确实这次展演中，就说剧目皆为各地方的精品之作，或者透过大问题看本质，从就说作品的立意以及创作思想上来看，才能看出就说浮躁之气，无论是剧目还是创造者感觉不足英文就说冷静的思考。

1、高立意、大制作，小内涵。

现在国内就说新排演的戏剧作品，追求大制作，高立意，这跟国内创作环境息息相关，亲戚大伙儿理解的精品也我过多有庞大的场面，恢弘的主题，利用人海战术和高科技场面把事先大主题勾勒出来，而对于戏剧最基本的戏剧性和思想性漠然视之。舞台被布置的眼花缭乱，大型交响乐团恢弘高昂，演员成群成批的再次老要出现。最后造成人物性格不明，情节苍白空洞，没有任何的思想和内涵可言。累似剧目大都由政府和企业投资，主创团队和演员都不从就说剧团借调过来，排演的目的就说为了地方的政绩。我我确实，戏剧都才能进行所谓的大制作，或者剧团有足够的经费去投，不过既然称为是戏剧，没有戏剧最起码的本质和内涵都才能了丢。

另外，文本是戏剧之魂，或者现在就说原创剧本比较弱，真正能令人满意的剧本少之又少。包括本次展演的就说剧目，导演、舞美、演员都堪称是国内一流，或者戏的文本很弱，故事很牵强，逻辑不清晰，有的文本台词过于直白等。

2、当代题材在戏剧创作的比例中较大，没有新的突破。

现实主义题材尤其是以弘扬社会主义核心价值观、颂扬革命爱国精神的题材，或者成为中国当代戏曲创作中最青睐的题材，首先或者他贴近现实，无论是剧本创作，还是在演员表演上，较之就说题材形式而言，会容易的就说；其次，或者现实主义题材被植入就说政治元素，借助戏曲来赞颂社会主义优越性，或者宣传地方文化和特色，很受当政者喜欢，剧团在排戏方面也会受到更多的资金和政策支持。也正或者此，就说戏在遇到社会现实方面大问题时有就说顾虑，造成就说矛盾冲突避重就轻，最终被打造为一部社会和谐的协奏曲，毫无思想内涵可言。在现代社会，戏剧被赋予了文化传播功能，实用主义格调浓重。在这人环境的影响下，就说作品不得不走这条路线，或者大多数却又无法突破固有的排演模式，将作品陷入了苍白的意识特性教育之中，都不完美无缺的所有人英雄主义，就说赞扬社会主义优越性。

从这次展演来看，现实主义题材作品位于了很大一次要，不过就说作品还是力图通过就说独特的导演手段和视角，力求把主流戏、政治戏变得更新颖些，才能更吸引观众。比如采茶戏《八子参军》我确实讲的是一位母亲义无反顾的送六个孩子去参军，或者整个叙事法律最好的妙招以这人歌舞的形式进行，或者在整个剧目之中，也去凸显母子之间的深情；湘剧《古画雄魂》以事先小人物的视角来阐释国民的抗日爱国精神，以小见大，形式活泼，得到了观众的好评等。或者从整体来说，这人题材的戏剧作品，并没有大的突破。

3、戏剧创作的功力目的较强

中国艺术研究院舞蹈研究所江东老师事先发表一篇文章是《为哪几种而舞剧》，他在这篇文章提到，现时期的文艺创作不仅仅是在展现这人艺术品种的独特内涵，而更多承载了就说艺术之外的任务。我我确实不止是对于舞剧，对于整个戏剧创作也位于事先的大问题。现代就说戏剧作品创演的目的就都才能了事先，事先是为了夺奖，事先是地方政绩工程。评奖事先是为了鼓励剧目创作，而现在被异化为单纯的为了评奖；在文化与政治的关系上，事先应该是政治搭台，文化唱戏，但现在却是文化搭台，政治唱戏。在现在就说排演的作品里，才能明显的看出地方政府干涉的痕迹，或者整台戏都不高唱地方文化特色以及地方发展的美好局面，尽管哪几种元素与戏曲就说地方都不协调，但还是被融入到了作品之中，使整部作品苍白无力，表现思想内涵的东西较少。共同，就说作品为了才能评奖，也受当前精品之作的影响，在创作过程中，创作模式逐渐单一化、标准化，创作主题也游离在人文、社会、历史之外。

三、高校学生对戏剧的态度

现在亲戚亲戚大伙儿老要在讲戏曲传承，更多的关注点在于培养舞台的新秀，我我确实戏曲传承不仅是舞台上演员的薪火相传，更是台下戏曲观众的新老接替。在今天，戏曲在国家和政府的扶持下，我我确实呈现出了一番别样的景象，或者无论其在短期内怎么的繁荣，都扭转不了其衰颓的趋势，戏曲观众的断层也成为戏曲生存与发展前要迫在眉睫外理的大问题。本次展演，受中演公司委托，组织了近三百余名高校学生观看后次要剧目。首先，从学生对每个剧目反应的态度，才能看出高校学生观戏的就说心理特性：

1、 感性与理性并存

高校学生群体不同于就说观众群体，或者亲戚大伙儿在高校接受过比较系统思维和文学训练，就说对于戏剧有亲戚大伙儿独特的喜好和评价，其所含感性的成分，或者更就说理性的思考。亲戚大伙儿对戏剧很少会产生有点儿偏激的看法，大多能透过大问题看本质，无论对于情节还是舞台的呈现效果有所有人的解读。我确实，高校学生在观看戏剧演出时，感性成分仍然占很大的比例，这人感性成分表现在剧目呈现带给亲戚大伙儿的视觉冲击力，以及戏剧故事情节带给亲戚大伙儿的震撼力，而主演、编剧、导演并都不亲戚大伙儿大多数关注的焦点，尤其是对于首次走进剧场的同学，亲戚大伙儿我过多努力的去剖析戏剧内涵，也我过多向看电影一样，从他者的深度来欣赏戏剧带给亲戚大伙儿的震撼和享受，这时就前要戏剧主动向亲戚大伙儿去呈现它的魅力和价值。比如本次演出，笔者组织了500余名同学在长安大戏院观看后川剧《易胆大》，就说同学第一次近距离的观看戏剧，亲戚大伙儿事先无论对于戏曲演出的形式，还是对于川剧这人地方戏曲剧种，都很陌生，或者观看本部剧目后，反响却是异常的强烈。首先，这部剧目情节波澜起伏，舞台调度也是悬念丛生，一环紧扣一环；在加之本部戏就说丑角的诙谐表演，妙趣横生，完整把亲戚大伙儿置于故事情境之中；其次，川剧的别致清新，也让亲戚大伙儿感受到了这人剧种的魅力，也让亲戚大伙儿认识了川剧，甚至有同学喜欢上了川剧。就说对剧种的传承，剧目的好坏起着至关重要的作用，尤其是对于第一次看戏的同学，剧目的质量直接决定亲戚大伙儿事先否是继续观戏的心理。

所谓理性的成分，指的是学生在观看剧目的共同，我过多完整沉溺于剧目感性的呈现，亲戚大伙儿会动用大脑思考情节进展以及逻辑的合理性。共同，对于亲戚大伙儿来说，或者完整形成了独立的价值观，亲戚大伙儿会用影视剧的观念去看待戏剧，对于戏剧演出有着所有人的判断，就说题材的选则以及情节的设置对学生的影响很大，这人后边完整论述。

2、 感性向理性逐步过渡

或者是首次观看戏剧作品来说，感性元素多就说一段话，没有或者多次观看戏剧，理性的元素就会变多些。或者首次观看戏剧时，亲戚大伙儿或者形成了对戏剧的初步印象，这人感性的冲击力或者对于亲戚大伙儿来说不前要去熟悉，就说再看第二部、第三部···剧目时，亲戚大伙儿对剧目的理性评判就会上升；共同，亲戚大伙儿也会潜移默化的用比较的观点来看剧目的呈现，剖析剧目的真实内涵。比如本次在组织川剧《鸣凤》的演出时，事先看后川剧《易胆大》的同学，会有点儿的踊跃，或者观看后川剧《鸣凤》后，亲戚大伙儿也会感觉到女主人公明亮的唱腔以及川剧的独特魅力外，亲戚大伙儿更多的是反映是，这部剧没有《易胆大》那样的精彩。而对于老要看戏的学生，理性成分会完整位于主导地位，就说对于高校学生来说，对于剧目的文学性、艺术性、戏剧性的要求很高。

其次，剧目的类型、题材和剧种的知名度对于学生选则否是观看来说，影响较大。

1、 剧目类型的影响

就说学生没有接触过戏曲，在亲戚大伙儿的印象中，亲戚大伙儿认为戏曲节奏过于缓慢，或者受到地方方言的阻碍，亲戚大伙儿自认为无法欣赏，就说戏曲对于亲戚大伙儿的吸引力较小。而反之，歌剧、话剧，甚至是舞剧对亲戚大伙儿有着强烈的吸引力，尤其是就说知名院团的剧目，比如国家话剧院，北京人民艺术剧院，中央歌剧院，中央芭蕾舞剧院等，我确实本次展演并没有组织亲戚大伙儿观看哪几种院团的演出，或者就说人却主动发信息询问。而对于组织戏曲演出的免费观演，尽管都不同学想去体验一下，或者学生的积极性不高。有就说戏曲剧目，即使亲戚大伙儿想去观看，或者受时间和剧院距离的影响，亲戚大伙儿也会选则不去。

2、 剧目题材的影响

对于高校学生来说，亲戚大伙儿在决定否是观看演出前，会着重在网上查看剧目的题材和剧情介绍，就说剧目的题材以及剧情设置对青年观众来说尤为重要。我我确实，现在就说戏剧人，尤其是做戏曲的，就说对于青年观众有着认识的误区，亲戚大伙儿想当然的认为或者在剧目中加就说现代元素进去，或者用就说时髦一段一段话来呈现，就会吸引年青人的眼球，我我确实不然。通过本次展演，都才能大致看后高校学生对于各种戏剧题材的态度：

A） 高校学生对于传统戏有着特定的情愫。或者让亲戚大伙儿进剧院去体验戏曲艺术的魅力，亲戚大伙儿会首选会是传统戏，或者在亲戚大伙儿看来，传统戏是最能体现传统艺术魅力的，亲戚大伙儿期望才能去体验和感受一下。本次展演中的婺剧《穆桂英》和京剧《香莲案》等，学生反响的效果极好。

B） 对文学题材和爱情题材有着偏爱。比如本次的闽剧《与妻书》，川剧《鸣凤》，粤剧《小凤仙》等剧目，本剧的题材在文学史上都位于着重要的地位，就说亲戚大伙儿也很期待哪几种题材在舞台上的呈现。

C） 对新编历史剧位于中立倾向。新编历史剧应该来说是当代戏剧有点儿要的事先题材，或者高校学生对此题材大多持观望态度，或者有或者都才能去欣赏，或者没有或者，也我过多有过多期求。

D） 对于主旋律题材选则较差。对于主旋律或者当代题材的就说作品，学生会产生排斥的态度，即使有很好的或者去观看，亲戚大伙儿也大都如果宅在宿舍。

3、 剧种知名度的影响

单单对于戏曲艺术而言，剧种知名度也是决定高校学生否是选则观看的事先重要因素。对于就说知名度高的剧种，学生观看的人数就会多就说；而对于就说比较不常见的地方戏曲剧种，或者或者担心会看不懂的缘故，观看的人数就会很少。比如本次展演中，京剧、黄梅戏、越剧等报名观看的人数会就说；而对于吉剧、粤剧、秦腔观看的人数就会相对少就说。

我我确实，对于高校学生来说，亲戚大伙儿并都不完整排斥戏曲，就说对于戏曲了解的很少，仅凭脑中的想象，便望而生畏。或者或者亲戚大伙儿真正的才能走进剧场，仔细品味戏曲的魅力，就说人会很欣然接受戏曲这人艺术形式的。或者，依目前的状况而言，让高校学生观众接受并喜欢戏曲，还前要事先漫长的过程。

京剧《秦香莲》

舞剧《粉墨春秋》

豫剧《兰考岁月匆匆——焦裕禄》

秦腔《西京故事》

黄梅戏《妹娃要过河》

河北梆子《晚雪》

秦腔《花儿声声》

川剧《易胆大》

评剧《寄印传奇》

采茶戏《八子参军》

婺剧《穆桂英》

晋剧《大红灯笼》

川剧《鸣凤》

舞剧《碧海丝路》