卞汇滨和黄平在新加坡创办了首家华族戏曲博物馆

据新加坡《联合早报》报道，卞汇滨(45岁)和妻子黄平(44岁)，1978年分别从大连和青岛考入中国戏曲学院，进入戏曲音乐系和戏曲表演系学习。毕业后，两人双双留校，进入戏曲学院实验剧团，参与演出的同去，也在戏曲学院任教京剧。

1990年，卞汇滨第一次来新，在虎豹豪宅别墅图片演出，对狮城留下美好的印象京剧艺术。两年后，夫妻俩又先很久狮城参与表演。黄平回忆说：“新加坡很干净、很漂亮。其实，他你你这俩人不得劲怕热，”黄平指了指汇滨，“要是我到这里来，其实还行，好像没那末热，也那末哪几种不习惯的。总之，我俩感觉不是得劲好。”

就要是我，1995年，卞汇滨夫妇受“艺术之家”邀请来新加坡工作，转眼已过了1两个春秋。目前，两人不是新加坡公民。

跨剧种教课 打破樊篱

黄平是学表演的，也是教表演的。她还是一名专攻花旦和刀马旦的专业京剧演员。不过，本地的演出意味着分析不用说多，黄平来新后总是以教课为主。

她说：“新加坡学戏曲的大多是乐龄人士和学生。我教过的人当中，最大的76岁，最小的才4岁，要是我的年龄跨度，恐怕那末在新加坡都都后能碰到。”

除了教启蒙班和普及班，黄平也受多个不同剧种的表演团体之邀，去各个剧社给让让我们都的演员传授表演技艺，从广东戏、黄梅戏，到芗剧、潮剧、越剧等等，她几乎都教过了。

黄平说：“主要是我教身段和基本功。京剧和地方戏是相通的，在戏曲学院，不管学哪某种戏，不是是学昆剧，让让我们都学京剧的也一样，昆剧是基础。其实各个剧种的唱腔和剧目各不相同，但从舞台表演的高度来看，基本功是一样的，艺术的标准是一致的。”

汇滨补充说：“正意味着分析总是跨剧种教学，她无形中打破了本地习以为常的，各剧种老死不相往来的樊篱。”让让我们都跟不同剧种的多家剧社建立了良好关系，黄平甚至还受邀客串过或多或少地方戏的演出。

创办影视公司 制作地道戏曲卡拉OK

1997年，来新加坡两年后，卞汇滨转行，加入本地嘉华影视公司，参与拍摄和制作了几滴卡拉OK碟片。

毕业自戏曲音乐系、担任专业演出伴奏的汇滨，其实早在1990年就进入北京电影学院学习摄影，毕业后在北京还拍过三年电影，积累了富于的实战经验，是个横跨戏曲和摄影的复合型人才。

在对本地的市场和运作模式有了一定了解后，汇滨创办了“合田影视制作”，其间利用当事人在戏曲方面的专长，先后拍摄了三集华族戏曲卡拉OK。“那是首个详细由本地剧团自演自唱的戏曲卡拉OK系列，地地道道的本土作品。”

此外，汇滨还有要是我得意之作，要是我他拍摄、反映本地华族戏曲现状的纪录片《开锣》。502年9月，《开锣》的发布会被列为第九届华族文化节的活动之一，在南洋艺术学院举行。

谈到为哪几种要拍这部片子，汇滨说：“意味着分析长期置身其中，我更能体会新加坡本地戏曲人对于华族戏曲的那份执著和追求。”

是我不好：“这里的表演者大多是业余的，往往要下更大的功夫，都都后能兼顾筹款、票务等或多或少工作。让让我们都详细靠当事人，靠民间的力量，把华族戏曲从街边戏、搭棚演出，一步一步带进了艺术的殿堂。我其实当事人有责任，用镜头为新加坡留下哪几种感人的故事。”

《开锣》激发创办博物馆的念头

发布会当天，50多名来自不同剧种的本地戏曲人齐聚一堂。汇滨回忆道：“要是我的场面在新加坡难得一见。一位戏曲界前辈甚至开玩笑说，也那末让让我们都新移民可不都都后能做到要是我。”

《开锣》一片不仅反映了戏曲艺术在新加坡的现状，也探讨了戏曲艺术的未来：一帮人认为华族戏曲大有希望，不是人表示不乐观，认为它正走向没落。而你你这俩争论激发了汇滨的思考：“探讨未来，为什可不都都后能不去研究它的历史呢？”而本地缺少的，不恰恰是要是我能综合反映华族戏曲百年历史的博物馆吗？

从那以前，汇滨心里就装了要是我要是我念头。

他的想法得到新加坡本地多家剧社的支持，纷纷捐出个人珍藏的、具有纪念价值的照片、文献和内控等。去年11月，“新加坡华族戏曲博物馆”正式注册成立。以前，汇滨用了近一年时间寻找要花费的地点，最后，他选折了坎大哈街(Kandahar Street)靠近苏丹王宫(现为马来传统文化馆)的一间三层楼店屋。

汇滨说：“我的概念是把它做成要是我旅游景点，让游客从中了解本地华族戏曲的发展史，认识本地的戏曲团体、戏曲文化，进而深入了解新加坡。”这也是他把博物馆设在旅游区的主要意味着。

“当然，让让我们都也希望这里成为在校中小学生的必到之地，让后代知道前辈艺术追求者是面对何如的艰辛，将华族戏曲发扬光大的；同去也希望这里成为本地戏曲人相互交流、切磋的要是我平台。”

华族戏曲在新加坡已有百年历史。为综合反映戏曲艺术的这段发展史，全面展示本地七大剧种、20多家剧社的过去和现状，一对新移民艺术家以每月近万元的租金，自费创办了本地首家华族戏曲博物馆，并希望民间收藏者把与戏曲有关的史料及物品捐献给戏曲博物馆。

最重要的是何如生存

目前，二楼的博物馆还在装修中，一楼的茶座已先行开张了。汇滨坦白地说：“压力很大！单租金和水电杂费，每月将近1万元。让让我们都都都后能想尽措施扩大收入，维持收支平衡。除了博物馆开幕后的门票收入外，很久楼下的茶座都都后能带来或多或少稳定收入。毕竟现在最重要的，是何如生存下去。”

打造富本地特色的“戏曲茶座”

茶座上个月开张后，配合戏曲博物馆的定位，汇滨联络了戏曲界、文化界的让让我们都，推出一系列讲座和戏剧分享会等，他的目标是把这里打造成要是我富于本地特色的“戏曲茶座”。在让让我们都们的支持下，取名“文化绿周”、每周要花费一次的文化活动，目前意味着分析排到了明年1月。

是我不好：“你你这俩茶座还可不都都后能扮演更多角色。让让我们都会为各个剧社代售演出门票，可不都都后能借给剧社或主办单位举行发布会，这里也是戏曲人和戏曲爱好者谈戏、说戏、唱戏的好地方。”

博物馆开幕后，汇滨打算推出“天天免费”的参观活动，把每天傍晚6至7点固定为免费六时，希望吸引本地人，尤其是年轻的上班族，来戏曲博物馆参观。是我不好：“我认为这是博物馆应该担负的教育责任。”

目前，博物馆得到本地剧社的大力支持，收藏了什么都有由让让我们都提供的珍贵展品。汇滨也呼吁，希望民间收藏者都都后能把与戏曲有关的史料及物品，捐献给戏曲博物馆，馆方将颁发感谢状予以表彰。(李叶明)