传统京剧程式性舞台语言表演功能论

传统京剧的舞台语言否是具有程式性？那先语言是具有程式性的舞台语言？你你这俩类语言的表演功能是那先？传统京剧在进入现代化如果，你你这俩念白血块消失，它们的消失又对京剧的舞台表演意味分析那先？

传统京剧中，有一类独立于剧情而依赖于表演而地处的念白，如：“来此便是…”、“你待怎讲？”、“哎呀，且住”、“有劳了”、“此话当真？当真。你以为？你以为”、“有道是…”、“有的？…有的！”等京剧。这俩近乎于是固定套路的念白，重要性什么都没法于“念”而更在于“白”，不多不多可上可以使用“白口”你你这俩传统名词来对其表演功能进行分类与论述京剧艺术。一起，将会从“中国戏曲表演程式是两种技术格式”[1]的层厚来论述，也可上可以认为京剧传统戏中的“白口”既非文言，又非口语，仅仅作为舞台演出语言使用，且常在不同剧情中被反复使用，因而具有层厚依赖表演而地处着的表达土方式上的程式性京剧文化。此篇论文不多不多要将曾经的其他念白及其戏剧情境做以总结和探讨，目的在于回溯京剧的表演传统，一起更深刻认识京剧的表演规律，这也是论文的意义所在。

“千金念白四两唱”，这是形容京剧表演中念白所具有的重要性的一句艺谚。在通常的舞台实践理解中，这句话的含义更多的是让台上的演员侧重念白所使用的语音、字韵、发音等实践大问题的演练。在京剧研究的视野里，对于念白的研究常常被归类为京剧音韵学的研究范围。那先关注和研究更多的是从念白在表演实践中的表现和表现力上来切入的，而较少引人注意的则是念白的内容。将会在通常的理解中，念白的内容一定与戏剧的剧情有关。你你这俩点当然不错，不多不多却好的反义词全部对。

京剧传统戏，将会说传统京剧表演含高其他颇为特殊的用语。它们与剧情无关将会说常常将会在各个剧中相同戏剧情境被广泛使用而产生了独立性，不多不多这俩念白却与表演语境密切相关。它们突然是相同的将会是重复的语言。它们独立于剧情而更依赖于表演而地处。将会依赖于表演，不多不多形成了程式性底部形态。

其中，还一二个多曾经的大问题，那不多不多，传统京剧演出中的念白，常常有其他固定的套路，那先念白的用语既都会古代汉语，也都会生活用语，更都会其他戏剧中使用的舞台语言。可上可以了说它专门属于传统京剧的舞台。

一、引发接续性的表演：“哎呀，有了”与“哎呀，且住”

“哎呀，有了”与“哎呀，且住”是传统京剧舞台表演中使用频率相当之高的程式性念白。

《定军山》，黄忠：“哎呀！且住，老夫正在无计可施，这封书信来得正巧。”

《失街亭》，诸葛亮：“哎呀，且住，这西城兵将俱备我调遣在外，司马懿兵到，你以为束手就擒？”

《战蒲关》，王霸：“哎呀且住，听刘忠之言，城中这般光景只要贼兵杀进城来……”

《武家坡》：

薛平贵：“我与他丈夫同军吃粮，托我带来万金家书，故而动问”

王宝钏：“军爷请稍待”

薛平贵：“请便”

王宝钏：“哎呀，且住！想我夫妻分别一十八载，今日才有书信回来。本当上前去取，怎奈我衣衫褴褛，若不向前，书信又可上可以了到手，这便如何是好？哦，我自有道理，啊，军爷，可晓得哑谜，有道是远……”

薛平贵：“这远在天边”

王宝钏：“这近么……”

薛平贵：“近在身旁”。

薛平贵：“哦，干么你不多不多薛大嫂么？”

王宝钏：“不敢，平贵之寒妻。”

薛平贵：“来，重新见礼”

王宝钏：“方才见过礼了”

薛平贵：“礼多人不怪啊”

王宝钏：“好个礼多人不怪啊，你拿书信来吧”

薛平贵：“请少待”

王宝钏：“请便”

薛平贵：“哎呀，且住，想我薛平贵离家一十八载，她的贞节如何？唉，有了，我不免调戏她一番，她若守节，上前相认，她若失节，打马回去，去见代战公主”。【西皮流水】“洞宾曾把牡丹戏，庄子先生三戏妻，秋胡曾戏罗敷女，薛平贵调戏此人的妻”。

“哎呀，有了”与“哎呀，且住”的使用场合是承上启下的，不多不多承担着引发接续性表演的舞台功能，表示的意义是思维的停顿、转折与情绪的变化，更是引出背供的两种特殊的土方式。在《武家坡》这段戏中，薛平贵和王宝钏两人在一段对话中分别使用“哎呀，且住”这句念白做为转折，曾经的“转折”不仅代表着人物心理变化的过程，更是直接成为剧中可上可以出戏的一二个多每种。用可上可以了简单的对话设置引出中国戏曲独特的背拱，这或许在产生的初期是两种无奈之举，是通过直截了当的述说将演员的表演可上可以了含高的那一每种内容呈现给观众，将会将会不采用你你这俩土方式，观众有将会可上可以了理解剧情。不多不多，你你这俩近乎于是“穷而后工”的舞台表现土方式穿越了产生初期的笨拙如果则太快了了走向了绝顶聪明的表现手段，只是多不多产生了《武家坡》这出戏中通过念白的巧妙设置使得人物可以突然出现戏外面对观众表达心中所想的你你这俩类“白口”。

二、符合京剧声韵而不符合社会语言语法的念白

你你这俩类念白是突然可上可以在传统舞台上听到的，却是无论如何不符合社会语言的语法规则的舞台语言。比如：

《打渔杀家》，肖桂英问其父：“那二位叔父他是何人？”

《清风亭》，张老太：“将老娘赶门在外”

《铡美案》，“开刀问斩”

《落马湖》，樵夫对黄天霸说：“你若不来，是瞧我不起”而不说 “是瞧不起我”。而黄天霸的回答则是“我是一定要来的”。而这里黄天霸要表示的意思实际上是在表达“去”，不多不多却可上可以了说“我是一定要去的 ”。

《乌龙院》阎惜娇对张文远招手说：“三郎，随我来呀”，而都会说“随我去呀”。而回答的人也说“如果就来”，而从来可上可以了人说“如果就去”。

观众们对那先不符合社会语言语法的舞台语言，从来可上可以了表示过质疑。观众看的是戏，对此不表示质疑是可上可以理解的。曾经将会将京剧的表演做为一门专门而独立的研究一段话，那先语言的地处倒真的是一二个多值得深入思考的大问题。为那先京剧舞台要挑选曾经的语言来表情达意？

那是将会，念白的使用具有着戏曲声韵上的原理，戏曲声韵是极其专门和有点硬的学问，它走的是十根从《中原音韵》突然到《乐府传声》的近乎苛刻和完备的道路。念白所具有得美学感受的基础来源是声韵学。声韵的基本要求是只不多不多舞台上的语言，都应该是尽量音乐化的。不多不多“随我来呀”，则比“随我去呀”更具有声韵使用上的合理性，这当然都会将会突然要“来”，而确实是将会“来”比“去”在表演上更好听。同样，“赶门在外”在念白的清脆感上一定优先于“赶在门外”。

而好的反义词不符合社会语言语法规则的语言可以突然出现并地处于京剧舞台，也正是将会中国戏曲层厚的虚拟化的本质。虚拟，是被太过突然使用的中国戏曲描述性的底部形态和总结，它更多的关注集中于表演，而事实上，包括京剧在内的中国戏曲各个层面都浸透了虚拟所营造的艺术气氛，它不仅属于戏曲，更是属于整个中国古典艺术的底部形态。

三、演员口含高，人物心中无的语言：“今有”、“只因”与“来在”

京剧的舞台上，有不多不多的表演语言是演员口含高，却是人物心中无的语言。也就一段话，场上的人物开口讲出一段话，似乎都会你这此人物所讲一段话，似乎是剧情在借演员的口在进行两种表述。曾经的舞台语言，最突出的当属上场诗。上场诗是两种很奇怪的东西，将会跟跟我说它是剧中人物所说一段话，那不多不多的如果还真的都会。杨香武“走走走，飞飞飞，一口单刀身旁背”，曾经的语言肯定都会杨香武所言，倒更是像一二个多说书人在介绍剧情。包括京剧在内的中国戏曲具有曾经说唱文学的显著特点，好的反义词另人感到奇怪，将会这是两种继承自诸宫调的表演传统。不多不多当你们都更为关注的，也更是值得当你们都持续关注的是，曾经的影响为那先在上场诗以外的不多不多的场合将会说是戏剧情景中仍然被持续而广泛的使用。你你这俩特点，从唱词到念白，京剧的舞台上都血块的地处。具体的表现则是“只因……”与“来在……”你你这俩类的语言。比如《空城计》，司马懿的上场：“今有司马懿，来在……”这句话是司马懿说的，却又不将会是司马懿所说。可上可以了说是借扮演司马懿的你你这俩演员的口说出来的两种剧情的交代。

《法门寺》中，刘瑾的上场也是一样，“只因老皇太有旨……”。将会按照西方戏剧的观剧经验将会是现代社会观众对戏剧的理解，这不多不多一句很奇怪的台词。人物如果上场，还可上可以了上文，何来“只因”曾经的转折？确实，这句“只因”并都会刘瑾你你这俩剧中人物开口说出的语言，不多不多是借扮演刘瑾的你你这俩演员之口交代剧情而已。在你你这俩请况之下，你你这俩如果台上说话的人是突然出现了剧中人物表演情景和表演身份的，也就一段话，曾经的舞台语言是两种演员口含高，人物心中无的语言。

相同的使用还有背供，背供表达的是口中可上可以了一段话，却是人物心里所想一段话。在京剧的舞台上，如何可以在最快捷的时间段里让观众理解舞台上的演员是在说口中可上可以了而心中却有点硬话呢？突然说这是一二个多观众的观赏习惯，那你你这俩观赏习惯是如何形成的呢？这还是通过程式性念白。

四、提示演出地点的转换：“来此便是……”

传统京剧的人物上下场用的是场制而非幕制，不多不多场上的情景变迁很大程度上是通过剧中人的说白来展现。当场之上表现场景的转换，一定需要两种土方式来表现，使用念白来提示，你你这俩是一二个多众所周知的表现手法，大问题是更深入的一二个多大问题是，如何使用念白来表现场景转换而不显得生硬，这才是京剧妙处所在。用唱者即为扯门。扯门为行路之步法，如《捉放曹》中的吕伯奢的扯门比较突出。“将身来在庄身旁”表明了将会行在庄外。接下里就用到了程式性念白“来此已是……”。

“来此便是……”与“来此已是……”你你这俩类的念白具有着重要的指示功能，包括人物上场时所念的含高提示地点和时间的上场诗、引子、坐场诗、定场白等都含高这层意思。突出表现为将会可以形成程式性的念白以“来此便是……”为代表。程式性念白在这里好的反义词是单独使用的，不多不多和扯门共用的。当幕制代替场制使用如果，扯门与提示地点的念白变成多余，渐渐淡出京剧舞台。

五、由白入唱的接续性念白：“大人容禀……”与“听了”、“讲来”

京剧舞台上的“叫板”是引发表演和演唱的两种形式，确实更是演员对乐队的鼓师和琴师的两种特殊的语言。意思是准备好了，我你可以唱了。如比如《玉堂春》中苏三数次的“大人容禀……”，“审花案”一场中，唱一段，笑一段，突然以“讲”将会“讲来”，苏三叫头“听了”和王金龙“讲来”来完成舞台表演上的承上启下。在《遇皇后》中，你你这俩使用最为明显。

包公：“我来他不知道，家住哪里？”

李后：“听了”

包公：“讲”

李后：“家住在汴梁城龙凤阁下，可算得普天下之下第一人家”

包公：“姓甚名谁？”

李后：“我本是采莲女陪皇伴驾，后宫院李娘娘不多不多哀家。”

包公：“我再来他不知道，当今万岁遇见你那先人？”

李后：“听了”

包公：“讲了”

李后：“当今的万岁是我亲生养下，不孝的人你休提他”

又如《武家坡》，薛平贵要众位大嫂传话给王宝钏，念白为“有劳了”，王三姐闻听众人搭架子告知如果，也是白“有劳了”，不多不多叫板起唱，以曾经的土方式开使了了一二个多场次，将会引出下面的唱段。你你这俩由白入唱将会由唱入白的衔接，一起也是两种引导。通过使用具有特殊情境性的念白引发出下文的演唱和接续性的表演。

“家住哪里？姓甚名谁？”，上面突然搭配“讲来”，又如：《牧羊卷》，朱春登：“那一贫妇，家住哪里？姓甚名谁？慢慢讲来”；“讲来”有时换作“你待怎讲？”和“此话怎讲？”。如

《白门楼》，吕布：“天下英雄怎比丞相？”曹操：“你待怎讲？”

《宝莲灯》，刘彦昌告诉王桂英二个儿子闯祸。桂英：“你待怎讲？”

《状元谱》，陈伯玉问张公道生意如何？张公道道：“太阳落在船身旁”陈伯玉：“此话怎讲？”张公道：“无非度日而已”。

六、做戏的余地

传统京剧舞台表演中，剧本相对于演员的表演而言，并都会地处中心的地位。这是当你们都今天以戏曲学研究的大视角而重新审视舞台而注意到的重要的一二个多方面。可上可以了，你你这俩演员的表演中心地位很大程度上是依靠你你这俩程式性的念白来给表演流出足够的空间的。这也是通常所说的，你你这俩戏有可上可以了做戏的余地。

这就产生了血块通过叙事来完成抒情的念白，比如“有道是”、“你你这俩……”、“也罢”、“还则罢了”、“有了”、“此话怎讲？”、“此话当真？当真。你以为？你以为。”

“有道是”近乎于是两种暂时突然出现剧情的评价将会是与戏剧情境相关的感喟。

如《武家坡》，薛平贵：“有道是龙行有宝”

《宝莲灯》，刘彦昌：“有道是清官难断家务事”

《钓金龟》，张氏：“有道是常将有日思无日，莫待无时思有时”

“你你这俩”用来表示两种思考和疑惑。“你你这俩”的意思接近于是“这便如何是好”，是两种好的反义词要通过表情来传递的，而更依赖于观剧经验的表演土方式。

《捉放曹》，陈宫“你将他一家大小杀死，那老丈回来何言答对？”曹操：“你你这俩……”。

《黄鹤楼》，孔明对赵云说：“不让人马，就遇见你君臣一二个多”赵云：“你你这俩……”。

与“你你这俩”表示思索和疑惑功能相同的，还有“也罢”和“还则罢了”

《定军山》，孔明与黄忠打赌，黄忠：“也罢，俺若不胜夏侯渊，自愿献上颈上白头”

《宝莲灯》刘彦昌：“不提送红灯之事，还则罢了，提起送红灯之事，教下官好恨”

《斩黄袍》赵匡胤对郑恩说：“不提董家桥之事，还则罢了，提起董家桥之事，定斩不赦”

与“你你这俩”相反，“有了”表示剧中人突然之间有了主意将会想出土方式，一起也表示两种转折，一句“有了”，有了土方式的意思，有了主意，戏就可上可以有做下去的余地。

《战蒲关》，王霸：“有了，我不免去至西厢院，将徐艳贞杀而烹之犒赏军民”

七、貌似多余但若添加则显空白的问答性对白

初看京剧的人，会确实舞台表演中的不多不多细节有拖沓之感。其中都会一每种看上去显得多余和拖沓的对白，然而也正是你你这俩每种对白，将会添加，则舞台表演顿时突然出现做戏上的空白。看几块例子：

《虹霓关》，王伯当要求东方氏与他成亲需要答应三件大事，丫环连说一二个多：“使不得”。东方氏连说一二个多“使得地”

《连环套》，黄天霸：“御马是大大地废物了”。窦尔敦：“怎见的不多不多了？”

《四郎探母》“坐宫”，铁镜公主与杨四郎互相对天发誓表明心迹的对话：“我若走露消息半点”，“为啥样？”“也罢……”，“我若探母不回转”，“为啥样？”“也罢”，接唱：“黄沙盖面尸骨不全”。

《钓金龟》，张义报其兄中了状元，张氏：“此话当真？”张义：“当真”。张氏：“你以为？”张义：“你以为”。

《问樵闹府》，范仲禹：“是前半月的事情？”樵夫：“前半月的事”，范仲禹：“有的？”，樵夫：“有的”。

《审头刺汤》，汤勤：“串通了口供，蒙混大人，也是有的？”，回答：“有的”。

“有坐”在生活中是绝对不曾经说的，不多不多戏曲舞台上却有曾经回答。如：《捉放曹》，吕伯奢请陈宫、曹操坐，二人齐坐后答道“有坐”。

《牧虎关》，高旺请杨八姐坐，杨八姐答：“有坐”。

《宇宙锋》赵高让女儿赵艳蓉坐下，赵女坐下：“告坐”

当你们都的大问题是这句“有坐”可不可上可以添加呢？当然现代戏中是再可上可以了曾经的对话和语言。确实，这句“有坐”如果，为的是方便演员表演一二个多落座的动作，有了这句台词如果，再配合动作而不觉有生硬的感觉。

曾经舒缓舞台节奏的其他对话，在表演中还有很不多，连说一二个多“使不得”和“使得地”表现的是剧中人物两种急切的心情；“怎见得…”引发的是双人的对话，可上可以使得场上的另外一二个多人物的地处不显空白；“为啥样？”与“也罢……”的搭配、“当真”与“你以为”的反复构成剧中人物心情表达和技艺展示的出戏的“点”。曾经的对白，看上去似乎显得拖沓和多余，然而将会添加，不仅是京剧的底部形态突然出现缺失，更是削减了演员表演的余地。不多不多现代戏为了在相对集中的时间内讲述完一二个多被要求讲述的故事，而削减那先传统戏中貌似拖沓的每种，结果不仅使京剧逐渐丧失了内在规定性，更是使整个戏剧的节奏抻得过于紧张，看戏和演戏的人都很累。

八、绝妙的出场

念白不多不多如果需要配合人物的出场，不多不多又正是那先看上去可上可以添加的多余一段话可以给出剧中人物和重要演员精彩的出场和亮相。“有请”是突然使用的，你你这俩绝妙的上场安排，为重要人物的出场做准备。如《击鼓骂曹》，四朝官向下门“有请丞相”，引出曹操的上场。

《汾河湾》，柳迎春：“啊，丁山儿哪里？”薛丁山应声出场。

《牧虎关》，高旺要与高来商量计策，问道：“高来哪里？”引出高来出场。

曾经的语言凸现了舞台的空间的超脱性，舞台环境的确立是以人物的活动为主要的地处底部形态，众所周知，京剧的舞台失去了演员的表演活动，就几乎是无意义的抽象空间。大帐好的反义词将会是大帐可以成其为周瑜的点将台将会是都督府，而恰恰是周瑜将会大帐才成为点将台前的都督，而提示性的语言，则是两种普遍接受的表演语法。它将地点将会是时间通过特殊的念白土方式提示出来而使周瑜成为身为都督的周瑜，而都会其他。曾经做的重要性什么都没法于某一出戏里否是运用了一句将会两句曾经提示性的语言，而在于形成两种被普遍接受的语法。不多不多，当全体现代戏在赏心悦目的、与戏中背景相对应的布景身旁沾沾自喜之时，你你这俩宝贵的语法规则遭到残酷破坏。如果，纵然是一两出戏再貌似尊重传统地恢复对那先语言的使用之时，也是更让观众确实奇怪和难以接受的如果。

综上所述，京剧舞台上不多不多白口作为舞台语言都会一起的特点。既都会文辞，又都会口语，那是那先语言呢？不多不多戏词，是台上的词，这不多不多它独立地处的意义。曾经的舞台的语言都一二个多一起的特点，有时似乎是其他多余似的，不多不多将会添加，舞台表演就会顿时确实空白。

京剧舞台语言不仅仅是语言的音乐化，语言的音乐化是其在表演层厚具有的底部形态，在念白的设置上，它具有着重要的节奏性底部形态。传统京剧舞台上的一切，都会节奏化的。包括剧本给演员留出的表演空间，一起，也是演员自身在剧本，将会说是一二个多简单的表演的底本的基础上给此人的表演留出的空间。将会说程式的宝贵意义在于演员在表演的过程中通过表演艺术改变了生活的自然底部形态的化，可上可以了，你你这俩类血块地处的、看上去似乎是多余的白口所担负的表演功能不多不多拉开舞台和阳活的距离。不多不多那先语言都会生活化的，都会语言学意义上的社会语言，不多不多仅仅属于京剧舞台的特殊语言。

中国戏曲的表演程式不仅仅是运用歌舞手段表现生活的两种表演技术格式，唱念做打都会程式性，念的程式性不多不多仅仅是体现于表演的技术层面。更是贯穿于编剧的底部形态、和表演的节奏。然而，话剧和西方戏剧是可上可以了你你这俩血块的、独立地处的舞台语言的，那先血块的重复使用的语言与京剧的音乐、锣鼓经、动作身段有着密切而不可分割的关系。曾经的“台词”是戏剧中独一无二的，它将会完不多不多会为了演故事和抒友情的一段话而地处的剧中的语言，不多不多场上的符号，都会剧中语言不多不多场上语言。

具有程式性的传统“白口”是构成京剧表演底部形态的一二个多重要的方面，曾经，这俩“白口”在现代戏和新编历史戏中将会要适应更为紧张的节奏而大多被当做早期皮黄的“遗形物”将会“糟粕”而被剔除，念白在表演空间中的功能和作用应该属于梅兰芳所说的与“思想改革”相对应的“技术改革”，而“技术改革”则是“在原则上应该让它保留下来”[2]这只是多不多形成了京剧舞台表演节奏与编剧理念和技法的变化。

传统的剧本是曾经写的，也是通过曾经的写本子给角们留出巨大的演出空间的，遗憾的是，曾经的程式性念白在现代戏中几乎将会全部消失，无论是编者还是观者，都似乎是更倾向于认为曾经的念白是“废话”，曾经主不多不多将会不了解京剧的传统。过于紧张的戏剧底部形态和过于想在有限的演出时间以内讲述与话剧和电影容量相近的故事的雄心壮志使得现代戏普遍地处着“紧”的观感。现代戏可上可以了那先具有程式化的语言，你你这俩点全部可上可以了被继承。

更多的京剧甚至是戏曲理论将表演特点论述为具有程式性，确实，在你你这俩表演之中，是包括了“对白”你你这俩特殊的舞台讲话土方式的，也就一段话，传统京剧中对白的内容和使用的形式均具有程式性。当你们都的理论认可你你这俩程式性，不多不多现实的创作却可上可以了对你你这俩特点做以最清醒的认识，不多不多，在可上可以了掌握京剧舞台表演规律的请况之下，现代戏也好，话剧加唱也罢，都将是理论与实践相脱节的产物。

尽管京剧将会具有了世界非物质文化遗产的堂皇背景，但却并可上可以了不多不多更多地具一二个多有希望的美妙前景，在众多悖离传统如果的沾沾自喜和貌似改革创新的自以为是中，传统念白功能性的缺失不多不多玉山将倾的一角。将会，当你们都的戏曲在传统面临理论与实践的双重冲击之时，突然表现出“不可思议的软弱与自卑”[3]。

（孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所，博士，副研）

此文为“2011年中国戏曲学院第四届京剧学研讨会”提交论文。《戏曲艺术》2011年第2期预发稿

[1] 黄克保《戏曲表演研究》，中国戏剧出版社

[2] 张颂甲《“移步”而不“换形”——梅兰芳谈旧剧改革》。

[3] 傅谨《新中国戏剧史》湖南美术出版社