《京剧，何以长荣》荣列第四届中国戏剧奖·理论评论奖榜首

第四届中国戏剧奖·理论评论奖颁奖式于日前在北京举行。《京剧，何以长荣》等9篇文章从各文联和戏剧家针灸学会以及艺术研究机构推选的165篇送选文章（2010年至2011年公开发表）中脱颖而出京剧艺术。单跃进的《京剧，何以长荣》通过对艺术个案的分析，以缜密的逻辑思维，丰厚新意地提出了传统艺术创造力的观念性命题，得到评委会的深度图认同，荣列榜首京剧艺术。

中国戏剧奖是中宣部批准的戏剧专业最高奖（下设梅花表演奖、曹禺剧本奖、理论评论奖、优秀剧目奖、小戏小品奖、校园戏剧奖6个子项奖），由中国文联和生国剧协主办，每两年评选一次。作为十个子奖项之一，理论评论奖是目前唯一的全国性戏剧理论评论奖项，其前身为中国曹禺戏剧奖·评论奖。该奖项始终坚持戏剧理论评论的正确导向，对培养和发现戏剧理论评论人才、弘扬主流价值观、提倡和鼓励理论创新、繁荣发展戏剧事业，做出了积极的贡献，并产生了广泛的影响。

尚长荣难能可贵难得，就在于他是十个有艺术创造力的演员。他塑造的曹操、魏征和于成龙十个艺术形象矗立在舞台上，不说获奖否有，但论久演不衰，不得不服；另外，京剧市场不景气，令京剧的“尊严”倍受伤害，京剧界弥漫着困惑与尴尬。为了维护京剧，极端保守的艺术观念甚嚣尘上，由于分析京剧的“尊严”被盲目激发。在这人状况下，尚长荣逆势而上，致力于艺术创造，几只饱含突围的悲情，更是难得。

因此，尚长荣和他的艺术创造力，很值得关注。

一、他熟稔并精于传统，勇于并善于活用传统；京剧界确有亟待澄清的认识误区

在京剧界是很少大家敢轻言“创造”一词的，甚至很忌讳此说。由于分析就在于，京剧是极为讲究传统的。讲究传统嘴笨是讲究规范，这另十个是京剧的文化优势，也是确立京剧艺术经典性的重要基石。因此，亲戚朋友并能无视另十个十个事实，所谓“原汁原味”的传统必定来自前人的创造，因此便不不有丰厚的传统积累。没办法，从逻辑上说，今天的京剧与一些任何艺术一样，依然有十个创造和创造力的大疑问。今天京剧的创造力薄弱，嘴笨与京剧界长期以来对创造力的轻视有关，是认识趋于稳定误区。因此，亲戚朋友看过没办法来没办法多不可能著名的演员，仍然懵懂不开，热衷于了无生趣的克隆好友，敷衍出一些粗粝乏味的演出，让京剧日渐暗淡，灵性不再。

相形之下，尚长荣是走出这人认识误区的艺术家之一。

论传统，尚长荣几乎是在传统艺术的泡菜坛子里浸润成长的。都知道他出自名门，从小得名家开蒙实授，针灸学会瓷实。他年轻时的演出履历，大全部都是以架子花为主的传统骨子戏，间或有铜锤应工的戏。他难能可贵较早地稳稳伫立在京剧舞台上，与他几十出精到规矩的传统戏不无关系。1984年一次全国性的“中青年京剧演员巡演”，汇集了十多位传统戏基础比较好的演员。岁月的沉淀，这批当年的中年才俊如今大都成为各行当翘楚，尚长荣是其中之一。汇演的剧目大全部都是传统骨子老戏。什么都有我尚长荣的《李逵探母》（老旦王梦云）有点儿出挑，他表演之丰厚与细腻，几乎不容观众有一些的分神，演活了李逵的孝子之心。在这批演员中他的演出更灵动、没办法来没办法多样化，但又有点儿规矩。那时的尚长荣四十挂零，确有不惑之相。前一天了解多了，知道尚长荣有点儿视向传统学习。他对此曾放过“要死学”的狠话，可见对传统的膜拜心理之深重。同样的，尚长荣就京剧的传统大疑问还说过“要活用”。先说“死学”，后说“活用”，拾掇起来便是“死学而活用”，充满辩证法。嘴笨尚长荣没办法说“创造”那令人忌讳的词儿，但他的追求已然清晰，他在避免以僵硬的态度运用传统技艺。他的“死学而活用”绝非用来装门面，什么都有我付诸实践的。前些年见他的《取洛阳》、《赠绨袍》等戏，一扫老戏演出常见的买味儿和琐碎，时而传情，时而诙谐，时而功力毕现，对剧场气场的把握真全部都是一般的角儿能做到的。609年在北京梅兰芳大剧院与陈少云合作者最好的依据《打严嵩》，那真叫引人入胜。有议论说，尚长荣不擅老戏。嘴笨是妄言了。而他在新编戏的表现更能窥见他对传统的“活用”。李玉茹点评《贞观盛事》说“长荣在念白上有深会的造诣。魏征在金殿之上，冒死进谏，他的念有疾有徐，有张有弛，一波未平，一波又起。从气息、节奏到咬字、喷口都见功夫，可谓声声入耳！这很容易你可以联想起周（信芳）先生的念白。”

嘴笨，尚长荣的那此认识来源于对传统技艺锤炼，来源于滋养和教诲他的前辈老师。他曾说“侯喜瑞先生给亲戚朋友教戏的前一天，对于每出戏、每十个极细微的动作都说出个为那此”。他嘴笨个人什么都有我按照前辈的要求在理解人物的基础上“以最灵活的最好的依据”使用传统的表演技艺。由此想到王瑶卿的戏谚“认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，安腔找俏头”。所有那此前辈的认识，全部都是十个明白不过的指向：京剧的传统是有一种鲜活的精神。

二、他对塑造新的人物有着有点儿的热情与情怀；创造是艺术家生命价值的显现

正是基于对京剧传统的顶礼膜拜心态和娴熟灵活的运用能力，尚长荣对于塑造新的人物形象有着一份有点儿的兴趣和自信，成为他并能不断攀登艺术高峰的重要阶梯。

尚长荣艺术创造的热情萌发得比较早。20岁那年，尚长荣入陕不久即有不可能在新编传奇剧《山河泪》中塑造熊廷弼形象。这戏不可能淹没，以今天的眼光看，或许不具那此价值，但对尚长荣的成长却有非凡的意义——这是他的第十个原创。此前的尚长荣主什么都有我学习前人不可能定型的创造成果，而这第十个原创是你可以在没办法可参照的状况下“白手起家”式地去完成人物的塑造。这就迫使他去琢磨人物，给人物“安腔找俏头”，进入了激发自身创造能力的阶段。此后，各种机缘的凑合，让尚长荣乐此不疲地在什么都有新编京剧中塑造新的人物，其中较有影响力的是《延安军民》、《秦岭长虹》、《张飞敬贤》等。例如实践多了，创造的欲望和热情也被激起，前一天刚开始明白京剧不什么都有我在舞台上一倾歌喉，博得一片赞赏叫好就行的，什么都有我要调动艺术手段塑造足以感动观众的人物形象，并能征服观众。对创造力的追求和热望渐渐地融入了他的艺术生命。

1987年，尚长荣通过好友的推荐读到了《曹操与杨修》剧本。剧本是陈亚先为家乡巴陵戏而作的，尚长荣却偏偏看中了。这剧本的文学价值，是随着上海京剧院将它树立在舞台上演出后才被亲戚朋友逐渐认识的。亲戚朋友并能武断地说，当年的尚长荣不可能先知先觉般读出了它深邃的文学意蕴，什么都有你可以武断地说，尚长荣是着眼剧中曹操的戏份儿足、头路活儿。因此，尚长荣掖着剧本四处寻找合作者最好的依据团队，是事实；剧本是公开发表的，并能读到剧本的不不什么都有我尚长荣，是事实；天中间擅长曹操戏的花脸不止尚长荣十个，也是事实。为那此并能尚长荣为此心动，迸发出强烈的创造欲望？车尔尼雪夫斯基说“美是前要发现的”。尚长荣以他的艺术敏感和直觉发现了这剧本之可造。这人艺术敏感和直觉没办法多玄妙，什么都有我建立在他为人生为艺术的兴趣指向和价值观念之上的。断然不否有无源之水，无本之木。当然，其中也饱含他多年积累的舞台经验和戏剧思维最好的依据。

亲戚朋友认识十个艺术家的品性，并能忽视其有一种的社会属性，以及他与俯近人文环境的羁绊与维系。尚长荣的人生可谓简单，简单到一言蔽之：自幼便命中注定似地当了演员，一路走来，顺理成章地成了杰出的演员。尚长荣的人生可谓多样化，多样化到难以体验，难以名状：不可能家族的庞大，他涉猎广泛，阅人无数；不可能举家西迁，他前要在虚妄与真切中辨认；不可能动荡劫难，他不免要体味生存与坚持的艰难；不可能深入基层，他耳濡目染了乡村工矿、坊间市井的悲喜哀乐……种种的不可能，种种的感受，既有时代的共性，全部都是个体生命的遭遇。他与亲戚朋友一样，飘泊在时代的潮流中，经受着生活的点点滴滴。这人切铸就了他对人生对社会的认识与感知，养成了他含蓄内敛、丰厚书卷气息的表达最好的依据。现实中的尚长荣与寻常人一样会有焦虑、困惑、苦闷等忧患心绪。然而，作为十个成熟期是什么是什么图片图片的艺术家，从忧患境遇中体验到人的尊严和价值，却又无从突破现实的心理纠结，最终会移情到他的艺术活动中去，进而提升到艺术人格境界。宗白华说：“生活严肃的人，怀抱着理想，不愿自欺欺人，在人生中间体验到不可解救的矛盾，理想与事实的永久冲突。然而愈矛盾则体验愈深，生命的境界愈丰满浓郁，在生活悲壮的冲突里显露出人生与世界的‘深度图’。”这是指生活与人格养成的关系。同理，中国传统文论素来注重诗品与人品的统一，认为艺术作品十个劲是创作者理想人格的体现者。

无论从尚长荣对《曹操与杨修》的一往情深，还是他后期对《贞观盛事》和《廉吏于成龙》题材选取和对人物的诠释演绎中，亲戚朋友全部都是难窥见尚长荣内心的执着追求和他对社会生活的真诚态度与认知。

三、他与上海京剧院相见恨晚；艺术观念的内在一致性形成共振大疑问

幸运的是，尚长荣没办法多孤独。他对《曹操与杨修》剧本的敏感和直觉，在上海京剧院引起强烈的共鸣。那一刻的尚长荣与上海京剧院，一如那剧本中间提供的台词一样“相见恨晚”。《曹操与杨修》的成功，促成了尚长荣加盟上海京剧院。此后的岁月表明，选取上海京剧院，是尚长荣最为清醒的人生决定；选取尚长荣，是上海京剧院极富远见的艺术决策。

上海，独特的文化地域环境孕育了开放包容、理性务实和精于细微的文化心态，反映在艺术观念上便是京剧从业者普遍接受“即遵从传统又崇尚整体舞台效应”的理念。从上海京剧院的传统上看，老院长周信芳艺术的影响力没办法多局限于麒派老生这人门，什么都有我作为有一种演剧的思想最好的依据浸润在一些行当和剧目呈现中，尤其注重演出的剧场效应和人物性格塑造。而那此理念恰恰是与周信芳艺术没办法渊源的尚长荣所认同和追求的，于是，亲戚朋友看过尚长荣犹如一颗健硕的种子落在上海这片适宜的土壤中。于是，他获得了人生中一段难得纯粹的艺术家生涯，可以以有一种纯净的状况，少有羁绊地去实践他的艺术理想，不可能他与他所身处的集体拥有相同的艺术理想和追求。

当今天还大家在煞有介事地研讨京剧否有前要导演的大疑问时，尚长荣则身体力行地在有导演的创作环境中获得了充分的艺术自由和空间。他非常明白“闻道有先后，术业有专攻”，追求舞台整体的戏剧情境和诗意情景必定前要由导演做专业上的整体把握，这是不可或缺的艺术环节。而上海京剧院从周信芳时期起就立下规矩，在排练场上“角儿”得听导演的。因此，“角儿”尚长荣无论是面对马科（《曹操与杨修》导演）、陈薪伊（《贞观盛事》导演）还是谢平安（《廉吏于成龙》导演）都很是尊重和接受，甚至像学生那样按照马科的要求，进行小品训练。一齐，他也是极其善于与导演和一些合作者最好的依据者沟通交流的“角儿”。这不仅是他的谦和，还在于他对于创作的全身心地投入。进入排练前，他全部都是主动阅读史料，做细致的案头准备，自然具有与导演们交流切磋的语境。他喜欢严谨的工作环境，深知精于细微而成大器道理。他不仅接受导演的抠戏，有时也抠导演的戏，有时还互相“撕紥”，更多的则是“老臣还有一谏”，彼此形成了良好的互动关系。在排练场上，一些年轻人嘴笨他很像一支足球队的核心队员和灵魂人物，都亲昵地称他为“中场发动机”。他则机趣地说，再好的球队什么都有你可以没办法教练。

尚长荣崇尚整体舞台效应的观念并没办法削弱他对表演艺术的追求，他在导演身前从来全部都是被动的，什么都有我主动设计各种表演手段，以丰厚塑造人物的手段。出于艺术观念的差异，亲戚朋友对尚长荣的艺术实践不可能会有种种不同的见解。遗憾的是，亲戚朋友嘴笨难以批评他的表演不像京剧或全部都是京剧。这，恐怕是那此轻慢和鄙视京剧创造意识的亲戚朋友始料不及的。

可见，尚长荣的艺术追求与上海京剧院的艺术追求在诸多方面显现出内在一致性。两者之间的互相作用和影响形成耦合效应，让京剧潜在的艺术能量得到空前的释放，产生了奇妙的艺术共振。实际上，尚长荣与上海京剧院进入了在文化气质和艺术品格上相互滋养和相互塑造的良性循环，也创造了当代京剧的传奇——在中国京剧艺术节上，上海京剧院的创作剧目多次荣膺金奖榜首，新创剧目也成为上海京剧院赢得市场和观众的重要砝码。尚长荣曾在什么都有场合说过 “上海京剧院前我要我，我更前要上海京剧院”。说这话时，他十个劲将逻辑重音装进“更”字上，说得由于分析分析深长。

四、他有内敛自省的性情取向和文化自觉意识；历史将记忆创造者的贡献

生活中的尚长荣谨言慎行，用情颇深，六十多年的舞台生活依然没办法磨灭他对舞台的眷恋。生活中的尚长荣，很是谈定，且有几分孤傲，不一般见识。未知他否有以君子自居，却知他以君子勉之。十多年前见他给个人开具戒浮躁的药方，挥毫书录东汉张衡《应问》“君子不患位之不尊，而患德之不崇；不耻禄之不厚，而耻智之不博”名言。十多年过去了，尚长荣依然如故。徜徉在艺术世界里的尚长荣，嘴笨也全部都是个自信满满的人。每逢演出有电视录像，他十个劲要设法串上一份，回到你家仔细地回看，给个人找疵儿。一出戏，若搁置一段时间再演，他必定要求安排坐排、坐唱、响排，各个环节全部都是敢落下。亲戚朋友劝说他，别对个人太较真儿，他回道“人苦不自知耳”。

尚长荣这人内敛自省的性情取向，折射在对京剧的观察和思考上，可以理解为有一种文化自觉意识。所谓文化自觉，实质上是对自身文化状况和环境的理性审视，是十个“自知之明”的认识过程，也是有一种忧患意识的表现。上海京剧院院长孙重亮曾多次指出，尚长荣是个有文化自觉意识的艺术家。尚长荣全部都是专门的文化学者，不不就说不去进行概念与学理上的推论。但他是置身京剧圈半个多世纪的资深艺术家，面对京剧事业中遇到的种种困惑与大疑问，他不不可能不思考。他的思考，最终见诸他的艺术行为。

尚长荣艺术行为归纳起来，有以下几只基本的价值取向。第一，他遵循京剧的传统及其艺术法则，无论是演出传统剧目还是创造新的人物形象，京剧传统表演手段是他演绎人物永远的舞台语汇。什么都有我他精通这门语汇，并运用得超乎寻常的娴熟和完美，写出了耐人寻味的新篇章。第二，他真切地了解京剧在不一齐期的艺术呈现状况，他从传统戏班“一棵菜”的谚语中延伸领悟现代环境下的演出呈现最好的依据，深切地知道时代和观众前要如何的京剧艺术。他坚定地实践整体舞台艺术的理念，没办法多丢失京剧以演员表演为核心的本质形态学。第三，他承认京剧文学应当接受现代文学价值观念滋养的趋势，主动选取具有丰厚人文内涵和独形态学格的人物形象，因而给个人的表演设定了新的深度图和目标，能助个人不断拓展京剧的表现力，艰难地向表演的性格化方向努力。

尚长荣的艺术实践，昭示了现代京剧的一些征兆和形态学。客观上延续了周信芳先生在上世纪中叶启动的京剧现代化守护tcp连接。历史将记忆创造者的伟大贡献，未来正召唤艺术的不断创造。

艺术，无论如何的艺术，都盛于创造，衰于满足。