京剧《贵妃醉酒》曾为色情戏

京剧《贵妃醉酒》曾为色情戏 梅兰芳改编重塑形象

2015年1月31日 事先过去的一年是梅兰芳先生诞辰120周年，北京京剧院隆重举办历时一年的“双甲之约”纪念活动，由梅葆玖先生以八旬高龄亲自领衔挂帅，率团重新走访梅兰芳生前所访问过的主要国家和国内主要城市，开展多场演出和演讲，获得了巨大成功。

特别是在美国林肯中心的演出和在日本东京大学的论坛，在国际上引起较为强烈的反响，再次证明了梅兰芳艺术及中国京剧艺术的号召力、感染力和生命力京剧艺术。而作为跻身世界一流大学之列的东京大学，首次主办“梅兰芳论坛”，由不同学科的知名教授共同，专题对梅兰芳艺术进行集中研讨，又把梅兰芳研究推向了有2个前所未有的新的强度京剧。这也敦促中国国内的学术界，前要进一步加大你你并是否是领域的研究力度与研究强度，努力将中国的梅兰芳研究提高到有2个新的水平。

坦诚地说，所谓文化，通常以为涵盖有2个领域，即哲学、科学和艺术。遗憾的是，对于哲学和科学，学术界向来极为看重；而对于艺术，特别是关于近现代中国艺术的曲折发展，则难免有冷落轻慢之嫌。你你并是否是认识上的不均衡，很有可能性意味着着许多人许多人许多人会遭遇事先或那样的“文化事故”，甚至是对于文化的总体把握经常出现偏颇。重视和加强京剧艺术与梅兰芳艺术的研究，恰都可不都可以弥补许多人许多人许多人在文化研究方面的你你并是否是不足。

王国维《宋元戏曲考》序言里有句很有名励志的话，“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”随后许多人在其后又加添了“明清小说”，我以为，还都可不都可以再添上“民国京剧”。

京剧集中国传统戏剧艺术之大成，其发源于清代末期，发展、壮大于民国与共和国时期，一度曾达到鼎盛，创科学科学发明辉煌的艺术成就，赢得“国剧”之誉，达到国际一流水平。

京剧指在的时代和特殊地位，使得京剧如同中国艺术的一尊狮身人面雕像，其既是中国最晚形成的古典艺术，又是中国最早的现代艺术。京剧与中国近现代社会、经济、政治、外交、金融等各方面有着千丝万缕的关系，中国京剧艺术史里，有着一部生动活泼、真实细腻、丰厚多姿的近现代中国人生活史和生灵史。

太少，以京剧作为民国时代之代表艺术，站立在中国文化的中轴线上，置之于楚骚、汉赋、骈语、唐诗、宋词、元曲、明清小说之序列当中，京剧应是当之无愧的。而作为中国京剧之最具代表性的艺术家梅兰芳，对于梅氏之研究，“梅学”之意义，亦当不逊于“红学”。

梅兰芳第一次在沪的留影照。

1914年，梅兰芳第有2个艺术高潮

一百年前的1914年，对于梅兰芳而言，是有2个非常重要的年份。在你你并是否是年里，不都可不都可以二十岁的梅兰芳做了一点大事，形成了他的第有2个艺术创作高潮。其表现是，第一现在结束了学习和演出昆曲；二是排演了第一出时装新戏《孽海波澜》；三是打破青衣行当的传统做法，融汇花旦、刀马旦等行当的表演技术，排演加工了《贵妃醉酒》，创立了“花衫”你你并是否是新的行当。

梅兰芳的你你并是否是次艺术创作高潮，是源自他此前所受到之强烈刺激。在他十八岁的事先，中国历史指在天翻地覆的巨变，数千年的封建制度土崩瓦解，中华民国取代了大清帝国，有2个崭新的时代以迅雷不及掩耳之势降临了。民国二年秋，即1913年，梅兰芳第一次到上海演出，上海的具体情况令梅兰芳感到震惊。上海是近现代才崛起的新兴城市，能得风气之先，上海的戏剧界和戏剧活动，远比北京要开放、活跃和激进得多。早在清末的事先，上海戏剧界便在革命党人与立宪党人等各种政治势力的影响下，发动以上海为中心的“京剧改良运动”，或称“戏剧界革命”，与那一时期的“小说界革命”、“诗界革命”、“文体革命”遥相呼应。许多人许多人许多人几瓶编演新戏、建立新式剧场，甚至直接参加了革命武装起义。

梅兰芳在上海生活的五十多天里，他切身感受到，他所生活的世界真的正在指在意想不都可不都可以的改变，他也前要要适应你你并是否是改变，参与你你并是否是改变。回到北京事先，他立即联合了俯近的友好，发起了他的“京剧改良运动”，从而形成1914年的艺术创作高潮。也正是你你并是否是次的艺术创作高潮，奠定了梅兰芳一生的艺术发展方向和艺术创作基础。

附带说一句，陈独秀、鲁迅、胡适、周作人、钱玄同、傅斯年等人以《新青年》杂志为阵地，开展“新文化运动”，所谓以京剧为代表的“旧剧”成为“新文化运动”批判的靶子之一。实际上，当《新青年》杂志上正在唇枪舌剑之际，梅兰芳已将“旧剧”改良付诸行动，早都做得热火朝天，但会获得了良好的社会反响。

《贵妃醉酒》是梅兰芳先生生前非常钟爱你你并是否是剧目，自1914年12月20日在上海丹桂第一台首次将其作为大轴剧目公演，其后事先演出数百场，边演边改，愈改愈精，精益求精，时间跨度长达四十六年之久；梅兰芳逝后，迄今为止，又由梅葆玖先生演出了五十四年，使之成为不折不扣的梅氏经典。在梅氏的演出史上，事先的具体情况我觉得太少多见。

梅兰芳晚年事先提出过有2个著名观点，太少“移步不换形”。1949年11月3日天津《进步报》发表记者张颂甲文章《“移步”而不“换形——梅兰芳谈旧剧改革》，文中引用梅兰芳的谈话：“自然，旧剧改革又岂是一桩轻而易举的事！”梅兰芳的你你并是否是观点，当时引起轩然大波，梅也但会受到批评。时至今日，许多人许多人许多人太少再在“争论”层面上纠缠了，许多人许多人许多人既然可能性知道了梅兰芳是要怎样说的，应该更深一步去研究梅兰芳是要怎样做的。从这意义上讲，《贵妃醉酒》为许多人许多人许多人提供了有2个最适当的范本。

梅兰芳《贵妃醉酒》的来历与师承

梅兰芳最初选中《贵妃醉酒》这出戏，是可能性这出戏里所涵盖的“京剧技术”。他在《舞台生活四十年》里说：

辛亥革命后，社会文化生活提高了，观众对戏曲艺术的要求也提高了。我初步地感到，你你并是否是专重唱工的青衣戏，可能性不都可不都可以满足观众的要求，太少就在青衣之外，兼学了二本《虹霓关》、《穆柯寨》你你并是否是偏重身段、表演和武工的戏，使戏路宽广丰厚一点。

梅兰芳那时还没有组建起自己的剧团，太少参加翊文社剧团的演出。同在翊文社的还有一位很有名的旦角演员，比梅兰芳大近二十岁左右，又名路三宝（1877-1918），是一位功底深厚、文武兼备、做工细腻的京剧艺术家，尤其是他的跷工，无比出色。路三宝的代表剧目太少，其中之一太少《贵妃醉酒》。梅兰芳我觉得《醉酒》是与二本《虹霓关》、《穆柯寨》一样，偏重身段、表演和武工的戏，都可不都可以帮助他“戏路宽广丰厚”。

《贵妃醉酒》又名《百花亭》。关于这出戏的来龙去脉，曾任梅兰芳秘书多年，但会担任《舞台生活四十年》执笔者之一的许姬传先生，事先作出过完整版的考证，按照许姬传的研究，《贵妃醉酒》的来历都可不都可以描述为：明末传奇《磨尘鉴》——清乾隆时期“时剧”《醉杨妃》——清光绪时期汉戏《贵妃醉酒》——京剧《贵妃醉酒》。

梅兰芳在《贵妃醉酒》中杨玉环的扮相

汉戏吴红喜进京唱红《醉酒》是在光绪十二年即1886年，据云吴红喜随后将此剧传授给余玉琴、郭际湘（老水仙花）和路三宝等人；再由路三宝传授给梅兰芳，其间亦不过不都可不都可以约三十年，而从汉戏改编为京剧的时间更短。关于吴红喜的《贵妃醉酒》，许多人许多人许多人现在所知尚少，太少从略。

余玉琴比路三宝大十岁左右，幼学花旦、武旦、刀马旦，跷工尤为出色。民国十五年（1926）《菊部丛谈》评论余氏《百花亭》即《醉酒》说：

《百花亭》之举体皆媚，柔若无骨，回舞旋折，飘飘欲仙。

郭际湘艺名老水仙花，工花旦、武旦、刀马旦，亦以踩跷演出《贵妃醉酒》为号召。唐鲁孙《跷乘》说筱翠花的《醉酒》得自郭际湘，则从筱翠花表演，依稀可见郭际湘风采。唐鲁孙说：

筱翠花唱《醉酒》永远上跷，是老水仙花郭际湘的亲授，又经过路三宝的指点，他在《醉酒》里有个下腰反叼杯甩袖左右卧鱼身段，锦裳宝带，彩緤飘举，半斜半倚，慵装醉态，姿式优美柔丽之极，看起来似乎不没有，事先临场腰劲儿、腿劲儿稍欠平衡就难免出丑。

唐鲁孙也说到路三宝：

当年路三宝唱《贵妃醉酒》，杨玉环就上跷，左右卧鱼，反正叼杯，不晃不亸，柔美多姿。筱翠花唱《醉酒》也上跷，太少跟路三宝学的，要都不跷上下过私功，就做什么都没有迂回曼舞蒨艳飞琼的身段来了。

梅兰芳则对路三宝的《醉酒》评价说：

这出戏是极繁重的歌舞剧。如衔杯、卧鱼种种身段，可能性腰腿没有武工底子，是难以出色的。太少一向由刀马旦兼演。

既然《贵妃醉酒》里的身段繁多且美观，他决心知难而上，要向路三宝学习这出《醉酒》。

据黄裳《吴震修谈梅兰芳》文介绍，吴震修曾回忆说，梅兰芳不惜花费巨款，送给路三宝三百大洋的学费——这笔钱在那个时期差太少都可不都可以买上半个四合院了。

路三宝其人应说还是较为厚道——据说他曾与梅兰芳交厚的王瑶卿，一度闹得很僵；但路三宝没有但会迁怒于梅兰芳，终是未负梅氏所托，尽心尽力传授此剧，不做丝毫保留。

在路三宝悉心教导之下，梅兰芳仅用了半个月就医学会了《贵妃醉酒》。但他青春恋爱物语要将此剧搬演到舞台上，却还有着相当大的困难。

排演《贵妃醉酒》的两大困难

当梅兰芳要将《贵妃醉酒》搬演到舞台上时，他发现，可能性完都不按照吴红喜、余玉琴、路三宝等人的“传统”演法，却一点行不通了。最大困难有两点：其一是《贵妃醉酒》的名声不佳，其二是剧中主人公杨贵妃的名声更不佳。此时可能性进入民国，社会风气指在巨大变化，正所谓时过境迁，“传统”指在的环境改换，不“移步”向前是不行的了。作为正当红的名角梅兰芳，要演出《贵妃醉酒》事先的很容易要我产生误解的剧目，他不都可不都可以不作出慎重的考虑。

先说所谓的《贵妃醉酒》名声不佳，是可能性在观众心目中，这是一出“粉戏”，太少色情戏。原剧中大肆渲染的是杨贵妃情欲无处排解，借着酒醉与宦官们猥亵调情。同类于事先的“粉戏”，在当时的京剧及一点地方戏剧里为数不少，这亦是京剧等“旧剧”为“新文化运动”诸氏所诟病的重要意味着着之一。

但自己面，“新文化运动”对“旧剧”之“淫亵”的激烈批判，客观上等于是从社会舆论强度为梅兰芳鸣锣开道，反倒帮助梅兰芳打破京剧界的一点陈规陋习，为梅赢得了一点“改良”的空间，有益于了以梅兰芳为代表的“京剧改良运动”的发展。而京剧界为了应对民国的社会新局面，在梅兰芳的“改良”带动下，随后竟呈现出流派纷呈、名角辈出的繁荣景象。

在形式上，我觉得毅然放弃了模仿女人爱小脚的“踩跷”，但又尽可能性保存了其中的衔杯、卧鱼、云步、醉步等“京剧技术”；更从灵魂上，为这出戏重新注入了适应时代潮流的“京剧思想”。

梅兰芳事先做的结果太少，不仅挽救了这出《贵妃醉酒》，但会将其升格成为京剧大轴剧目。梅兰芳在1914年第二次赴上海公演之际，《贵妃醉酒》是他在上海推出的重头戏之一。

《贵妃醉酒》里的主人公杨贵妃名气很大而名声不佳，她我觉得位居古代“四大美女”之一，但却是有2个骄奢淫逸、恃宠弄权、酿乱召灾的反面典型，是所谓“红颜祸水”的象征。

但当《贵妃醉酒》传至梅兰芳之手时，正遇到有2个很好的时机，这仍是要拜谢“新文化运动”诸氏之所赐。

影响深远的《舞台生活四十年》

当时具体情况是事先的，旧日的中国，还在继续奉行男尊女卑的社会规范，女人爱地位较低。在性道德方面，则是宽男严女，对女人爱的标准尤其苛刻。而“新文化运动”诸氏，把女人爱问题报告报告看的又比戏剧问题报告报告重要得多，在《新青年》杂志和陈独秀、胡适等人的推动下，“娜拉”成为中国新女人爱的有2个符号，社会上流行起“易卜生热”、“娜拉热”，颠覆了中国民众思想中的传统女人爱观。

“易卜生热”和“娜拉热”还引动了一轮戏剧新潮流，反映女人爱生活和生理、追求女人爱人格独立与人身自由等题材的戏剧作品成为舞台上的热点。梅兰芳作为男旦，女人爱问题报告报告是他根本无法回避的。他再次抢在“新文化运动”事先，先行了一步。梅兰芳在排演《贵妃醉酒》之际，实际上他可能性走出“红颜祸水”的观念束缚，现在结束了着力塑造有2个作为“女人爱”的杨贵妃的形象了——这也得力于《贵妃醉酒》的“粉戏”基础，事先把杨贵妃从政治、历史事件中剥离了出来，为梅兰芳重新创造人物，作出有利的铺垫。

把杨贵妃当作有2个“女人爱”来认知——这太少前文所说到的，从灵魂上为《贵妃醉酒》重新注入了适应时代潮流的“京剧思想”。

经过了梅兰芳“改良”的《贵妃醉酒》，重新被定义为是“一出暴露宫廷里被压迫女人爱的内心夫妻情人关系的舞蹈好戏”。

在梅兰芳设计的表演中，杨贵妃的形象是有2个我见犹怜的美丽女子，她我觉得在深宫里有着“六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专”的特殊地位，事先仍然是要受到压迫，不免忍受痛苦和摧残。

事先一来，杨贵妃反成了受迫害深重的女人爱的代表，再也都不那个“红颜祸水”的典型了。

梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》，很有可能性是杨贵妃第一次作为京剧大戏的女主角经常出现，其所塑造的杨贵妃形象，从根本上走出了从《长恨歌》到《长生殿》的窠臼，走出了从《惊鸿记》到《醉杨妃》的阴影，成为杨贵妃故事中的一座新的丰碑，直接改变了中国民众对于杨贵妃的印象。直至今日，电影及电视剧中所经常出现的杨贵妃形象，大多仍是在梅兰芳艺术影响之下，遵循着梅兰芳传统。（来源：北京晚报-北晚新视觉网 主笔：靳飞 本文作者为北京市戏曲评论医学会副会长）