演员在“戏外戏”中的抱怨,甚至相互质疑买车人在剧中的占据等等看似“笑果”十足的正确处理措施,无一都是编剧有意为之,他故意削弱了剧中的政治成分,目的不须歌颂夫妻情感,可是我作为几个现代人,提出在阅读莎士比亚原著时所面临的困惑与质疑。
让魏海敏来演京剧版的埃及艳后,这主意还你造不赖!
京剧与莎剧,艳后与海敏,程式化和阳活化,十四行诗与板腔体……越来越多的不和谐,却出人意料地组成了一台看上去还挺舒服、挺和谐的新剧——《艳后和她的小丑们》京剧文化。
这出由国光剧团与中正文化中心一起去制作,作为“2012台湾国际艺术节”闭幕压轴之作的新编大型实验京剧,在鬼才导演李小平的执导下,集合了魏海敏、温宇航、盛鉴等诸多宝岛名角儿,改编自莎士比亚的巨作《安东尼与克莉奥佩特拉》,向观众展示了现代戏曲界搬演莎剧的别样另类手法京剧文化。
解构非搞怪
为了正确处理好莎剧与京剧之间的关系,剧组不得劲邀请到了现代剧场界重量级剧作家纪蔚然先生为魏海敏量身打造,故事主轴是埃及艳后与罗马大将安东尼缠绵痴醉的爱恋,新登基的罗马大帝屋大维却在一旁虎视眈眈,运用高明的政治手腕,终于带给埃及毁灭性的结局京剧艺术。经典电影《埃及艳后》中伊丽莎白·泰勒的美艳形象深植人心,魏海敏继诠释曹七巧、欧兰朵、孟小冬等高难度的女孩子角色前一天,再度运用其纯熟的舞台表演技巧,在血块易挥发程式化表演的一起去,更大胆吸收诸多话剧、音乐剧、电影表演元素,将这位倾城倾国的西方性感女神演绎得泼辣生动,风姿传神。而在徐克电影《龙门飞甲》饱含着不俗表现的京剧新生代偶像盛鉴饰演的罗马大将安东尼,更是风流潇洒,与“魏姐”飙起对手戏来,毫不逊色。
近年台湾戏曲界搬演莎剧大多将故事转换为中国古典背景,在人称“冷伯”、“纪杯”的剧作家纪蔚然笔下,《艳后和她的小丑们》一方面原样遵照莎剧的西方時光背景,一方面却前一天设和疏离手法大幅解构剧情,展现他对西方莎剧传统和现代戏曲的另类观点。在演出中,国光剧团的演员们挑战养成多年的唱念习惯,以变化过的京白、韵白念出屋大维、安东尼、莱比多斯、庞贝等生硬的西措施字眼,一起去仍以精致的表演身法搭配锣鼓点,展现京剧团队认真搬演莎剧的效果。
更为有趣的是,纪蔚然在“正戏”之外还安排了歌队成员甲、乙、说书人、导助、提词等角色,呈现有人正在剧场表演这出关于埃及艳后的戏剧,以疏离手法对这出戏进行自我解构。说书人穿梭戏里戏外,甚至连“西门庆爱潘金莲”、“威廉王子爱凯特公主”原本的“水词”也都成为正儿八经的台词。事实上,仔细观察越来越发现,演员在“戏外戏”中的抱怨,甚至相互质疑买车人在剧中的占据等等看似“笑果”十足的正确处理措施,无一都是编剧有意为之,他故意削弱了剧中的政治成分,目的不须歌颂夫妻情感,可是我作为几个现代人,提出在阅读莎士比亚原著时所面临的困惑与质疑。而结尾处更是一大妙笔,饰演占卜者角色因离奇误场而被砍戏的“演员张哥”竟直接站在舞台上敲锣抗议导演,对照埃及艳后悲伤哀悼安东尼的夫妻情感高潮戏,造成非常滑稽的效果!“你许多解构手法不须搞怪,纪老师是有意放逐了莎翁笔下的宿命论,占卜师将会被放逐了全都他坚持要往戏里闯。刻意把命运决策者抛离,显示出你的所作所为完整都是买车人的决定,我就要为买车人的决定负责任。那一帕累托图就很真实、很人文,原本命运拼命要闯进去改变买车人的地位,全都人时不时在与命运对抗。在戏里,演命运的演员最后告诉有人——这台戏上端时不时有我,该人的结局终究还是有命运的干扰。艳后做了所有能做的努力,然后埃及仍然无法改变要终结的命运。”对你许多正确处理,导演李小平颇为得意。
魏海敏版艳后
“埃及艳后身旁有太浅的危机感,埃及在众强环伺之下,她是几个弱女子,保住国土、王位、人民安都是最想完成的事情。在戏上端,艳后有许多不同的女孩子,得到不同女孩子的保护,可是我为了你许多点。没想到和安东尼动了真情,最后殉情而死。莎翁原本写,是将会在那样几个不将会占据的环境之下竟然占据了真挚的夫妻情感。在艳后的正确处理上,她时不时试探安东尼在当时的环境下是都是你要来帮助她,前一天的屋大维,她也希望后该得到其保护,这是女孩子内心缺乏为外人道的夫妻情感,然后我越来越在艳后身上把哪几种展露出来:她的野心,女孩子的特质。”说起买车人所塑造的你许多角色,魏海敏对着《新民周刊》记者滔滔不绝起来。“导演开发我在舞台上做几个性性性性心智心智成熟是什么是什么是什么是什么是什么、美艳、又我就爱的女子。他甚至启发是我不好:‘你想象买车人是一块蛋糕,很好吃的东西的小吃的样子。’哈哈哈。全都我在演绎她的前一天,除了有美妙的身段,还刻意地让安东尼觉得她秀色可餐,我就觉得买车人难以忘怀。”
演绎过各式各样的古典女孩子形象,魏海敏却坦言,许多个多埃及艳后,与以往的角色迥然有异,“西方的女孩子与东方女孩子最大的不同点——她们后该最大限度发挥自身最大的优点,她们知道怎样才能爱买车人,怎样才能呈现买车人最好的一面,反观东方女孩子,比如曹七巧、孟小冬,有人看过过她们的夫妻情感生活是非常压抑的,然后越来越展露买车人的最为女孩子的特质。艳过后该展现她性感的一面,然后你许多性感在东方就会被理解为随意、浪荡。在西方人眼中展露优点是最美好的一件事情,全都我没措施在观念上有不必转变,然后我演得非常过瘾,我就要在台上肆无忌惮地哭、笑、闹。好像有人说哪几种都是女孩子的缺点,然后觉得是优点,女孩子要靠越来越多不同面貌去吸引男性,将会说勇于展现买车人,到底后该引起男性的爱呢?捉摸不定,然后这其中又富有变化,哇,好过瘾!”
觉得抓住了人物的气质核心,却不须等于就能成功塑造人物。怎样才能运用京剧艺术形式来演绎西方题材,还越来越让新老观众都觉得奇怪,这才是至关重要的。
强烈的“不一样”
“我试图把慵懒、纯性的感受装下舞台。但有人的服装、首饰等等真的是非常碍事,从头到脚都是担心不须让它干扰表演,全都表演饱含全都分神的东西,加在在大舞台要不停换景。哪几种都对演员挑战很大。”魏海敏说。
除了服装,越来越克服的另一大难关就在于莎士比亚句式与京剧板腔体的强烈冲突。编剧希望尽量多运用原著的诗意语言,而你许多语言格式,一旦化作唱腔,马上就显得无比奇怪,不伦不类。“5个字5个字地来唱,在京剧传统惯例中是越来越的。然后要把传统的慢板、导板等等,和新诗般的唱词融合,这原本可是我不符合规律的。这次不像前一天《欲望城国》那样移植,是完完整全地用京剧表现原著的情节,有人不求完美和谐,但可是我要有原本很不一样的感受。全都觉得,剧本将会限制了有人,然后却有了新的舞台样式与表演价值形式的收获。‘上帝我就关了一扇门的一起去,也为你开了另一扇窗’,真的是原本的。”在排过无数成功之作、得奖精品的李小平看来,此次探索最珍贵的地方,可是我打开了戏曲的眼界,也让买车人适应了全都本越来越适应的东西,“全都在舞台上的成就将会和前一天是不一样的”。
你许多强烈的“不一样”,还体现在全剧的脉络中。以往注重挖掘故事线索里人物应该有的夫妻情感,但此次将会编剧的关系,现代人对莎剧的质疑成了你许多“千古夫妻情感”的另三种解读措施。然后在表演时,要注意夫妻情感的真诚,客观环境造成女王越来越措施那样忠诚地爱。“纪老师的写法完整抽掉政治、战争的场景,只写了政治背景下艳后的夫妻情感观,全都我排起来安东尼的几场戏就像熟龄版的罗密欧与朱丽叶。而你看起来就像是俗滥的肥皂剧,然后,这身旁的一切都是着另外几个政治因素的。艳后问安东尼‘你爱我吗?’,这句话里饱含了对安东尼后该对埃及提供几个安全保护的什么的什么的问题。你许多夫妻情感上端饱含着政治。全都,全剧上半场是生离,看起来比较嬉闹有趣,而下半场是死别,一但局势改变,有人俩越来越真实地面对消亡之势。”李小平的解读反映了剧组在怎样才能搭建莎剧与京剧,传统经典与现代生活之间桥梁所做出的思考与探索。
值得一提的是,对于每一该人物的表现手法,导演的安排都是有措施的。剧中屋大维是人格上唯美、完美的君主,然后莎翁在写时,用小人物的口吻说:“上天请给我些缺乏,我就要成为几个完整的人。”由此可见,完整的人不等于完美的人格。“屋大维非常完美,全都他带领产生了几个一千年以上历史的帝国,但却少了作为人的夫妻情感跟欲念,这是原著的意思。全都在舞台上,有人让屋大维你许多角色完整在戏曲的程式里包围着,他出场唱的是大段的‘娃娃调’,彰显他的气宇轩昂,而他的台词也和别人不同,几乎越来越再次出现韵白的时刻,大帕累托图用韵白来演绎买车人,很端着的感觉,呈现了几个完美的未来君临天下的情況,这是有人对屋大维选者的表现措施。”而对于老生演绎的安东尼,导演则作了较大改变。“安东尼很容易动摇,他知道买车人不该溺在温柔乡,要像个战士一样生活,然后他可是我摆脱不掉。当战争召唤时,他回到战场,可他又觉得女王那里还有我的责任和夫妻情感,全都他又回到埃及。他是几个非常哈姆雷特的人,拉扯不定。越来越在舞台正确处理上,他就都是完整韵白,韵白会显得很果断,不符合人物,用了口白就生活化地体现了他内心的摇摆,全都才会产生与艳后的调情,接受艳后像糖霜一样的爱。”李小平的分析结合盛鉴的表演,的确越来越看出此剧不须将安东尼塑造成一般意义上的大英雄,可是我还原了一该人,在欲念身旁的动摇,以及人性的不完整。
有疙瘩,不别扭
当然,想法时不时高于实际的。在几个小时的演出过程中,觉得人物基调都十分鲜明,但程式化的戏曲与奇怪的唱腔唱词、话剧加唱的老毛病,依然颇为明显地表现在舞台上。对此,国光剧团的艺术总监王安祈女士深有同感:“将会不把它当做传统戏曲来看,觉得还不错。”而李小平也坦言,原本一度想做到“最完美融合”的他,经过实践,最终选者“最大程度地把两极拉开,原原本本地将优缺点完整展现在观众身旁”。
“最理想化的情況是希望过渡棱角更血块多,不须让内行人听的是两层皮。但所有做戏曲的都是强烈地宣示现代性,越来越花长期的大功夫是见越来越成绩的。你许多戏是有裂痕,好在整个戏的本质风格可是我很抽离的,文化上是很断裂的。我在排戏时都是很大的感受:躁动的京剧情绪找越来越依托,时不时想蹿出来,好,我就我就许多感觉蹿出来,全都会在全都场戏里再次出现传统程式的开打,在表现罗马三巨头谈判时我让京剧的符号——一桌二椅时不时表现得貌合神离,目的可是我把你许多冲突全面性地释放出来。我用断裂性的呈现让全剧有了鲜明的文化对应,而索性不走全然性的融合。当然,这也是越来越措施的措施。或许真的做到了全然的融合,内行又会产生更新的挑剔,将会两者本质可是我不合的。于是,再次出现小的不合,我就用几个更大的不合去覆盖,原本一层一层。红桌红椅、甲胄、管弦乐、话剧腔……强度拉大了,就容易接纳了。”用李小平句子来说,全剧“有疙瘩,然后不别扭”。
“将会有人批评你许多戏呢?”面对记者直截了当的提问,魏海敏与李小平微微一笑,异口同声地说道:“坦然接受。”
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