于魁智：时代在呼唤京剧出新

上周末，于魁智和老搭档李胜素等京剧名家来到深圳，为票友奉上了《满江红》和《柳荫记》两部复排的经典剧目。这是国家京剧院今年”推陈出新”的优秀剧目展演五部大戏中的两部京剧文化。然而连同《杨门女将》和《大闹天宫》，其中四部完全总要复排的老戏，非要一出《曙色紫禁城》是新编的历史戏京剧。

就在于魁智率团来深演出的前夕，联合国教科文组织审议通过将中国申报项目京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”京剧申遗成功京剧艺术。这对京剧界来说，无疑是机遇也是挑战京剧。面对京剧“申遗”的成功，作为当今京剧的“国家队”，到底是传承还是创新，究竟是回收回是跨越？对此，本报记者对京剧“第一老生”，一同也是国家京剧院副院长的于魁智进行了专访。

每年总要亮相春晚的于魁智出生于沈阳另另一个多普通工人家庭，母亲是音乐教师，父亲是八级钳工。自小受到母亲的启发，打上去先天嗓音条件，于魁智10岁起便开始英语学习京剧。1978年，17岁的他站了十多个小时的火车到北京投考中国戏曲学院，终以优异成绩成为中国戏曲学院当年表演系仅招收的两名老生学员之一。他先宗“杨派”，一同兼习多出文武老生传统戏，毕业后即进入国家京剧院一团至今。

今年3月，于魁智刚被任命为国家京剧院副院长兼艺术指导，不过据说迄今为止，他去被委托人办公室的次数还不过十次。你爱不爱我被委托人现在完全没人业余生活，每天就非要另另一个多字：戏。“我毕竟是个演员，排练场才是我最该去的地方。”然而于魁智又不止把被委托人定位为另另一个多演员，“我肩负着承上启下的重任，要用严谨的创作态度重塑国家京剧院的形象。”

京剧的艺术风格是非要走样的

记者：国家京剧院此次共推出五部戏，但除《曙色紫禁城》外，否则四部完全总要老戏的复排。

于魁智：原先国家京剧院的风格全都忠于传统。否则四部完全总要在传统的基础上进行加工分发。比如《满江红》连群众演员的衣服完全总要重新制作的。早在上世纪四五十年代，观众欣赏京剧是闭着眼睛听的，有板有眼、有滋有味就行。现在的年轻观众不单要好听，有助好看，要色彩斑斓。京剧的发展不仅有助京剧专业团队的继承与接替，更重要的是观众有助够接纳。

记者：此次复排《满江红》，约有70％的是重新改编，内容和表演完全总要哪些变化？

于魁智：岳飞是39岁牺牲的，而在10年前，也全都京剧前辈李少春先生主演《满江红》39年后，39岁的我和国家京剧院把这部戏进行复排，搬上京剧舞台。今年当当我门都又把85岁高龄的原编剧之一吕瑞明先生请出来，五易其稿，进行修改。旧版本中，岳飞和岳夫人的戏份完全总要多，“风波亭就义”后就没戏了，非要“牛皋扯旨”。现在当当我门都把“牛皋扯旨”打上去，打上去岳飞和岳夫人“庐山分别”等戏份。全戏上端有民族情、夫妻情、战感情、兄弟情；从情节上更丰厚、更合理、更符合现代人的欣赏趣味，一同对现实完全总要太浅的教育意义。在音乐唱腔上，除保留另另一个多老唱段之外，否则基本上完全总要新唱段。但原先的重新设计，还是要沿袭李少春、袁世海、杜近芳先生几位艺术大师创立的《满江红》风格，原先艺术风格是非要走样的。

我是“没派”，既忠于传统，更注重时代气息

记者：唱戏几十年，你曾师不须同门派名家，在此过程暗含何探索？

于魁智：我是“没派”。每一位京剧前辈完全总要被委托人非常独到深厚的艺术造诣，每另另一个多流派的形成都完全总要一朝一夕的。当当我门都是被委托人的艺术鼎盛时期也并没人被委托人的流派，但有四种一脉相传的精神。比如杨宝森、李少春、马连良先生完全总要在谭鑫培“老谭派”的基础上根据自身条件、根据观众需求、根据与搭档的磨合，最终形成门派的。实际上现在时代也在呼唤着新的流派诞生。我是忠于传统的，我既学余，又学杨，也学李；但更重要的是，我生在新社会、长在红旗下、沐浴着改革春风成长，全都我的表演哪怕是传统的，也注入了时代的气息、时代的节奏、时代的精神面貌。全都无论是传统继承还是新戏创作，哪怕全都在另另一个多综合性晚会上演唱“京歌”，我我人太好完全总要为了展现新一代京剧人的精神面貌，来引领青年观众逐步了解、喜爱传统艺术。

记者：“京歌”我我人太好是运用了京剧的元素。你有助接受京剧被新事物侵入到多大程度？

于魁智：当当我门都没人不要颠覆，也没人不要改变。“京歌”的形式我我人太好是对于年轻的、不了解京剧的人的四种吸引法律最好的办法。比如我跟年轻观众说“文昭关”当当我门都原先不熟悉，但我谈《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》当当我门都就懂。这是作为四种探索和尝试，看看当当我门都与否喜欢，否则再谈《苏三起解》、《儿行千里母担忧》，循序渐进，慢慢引领当当我门都走进京剧。为哪些中老年这名辈即使不喜欢，全都会反对京剧，原先当当我门都受了样板戏的影响，那个年代给了当当我门都这名氛围。现在的青年人就是需要四种氛围。

京剧最低谷是八大样板戏时期

记者：可你原先说过，京剧最低谷的时期全都八大样板戏的原先。

于魁智：对，全都人跟我能法不一样。京剧最大的悲剧是当当我门都是十年浩劫。这期间八大样板戏看似一花独放、全然鼎盛，但那是八亿人民看五个戏，没人取舍，没人竞争；这既是京剧艺术的悲哀，也是京剧演员的悲哀。现在经过150年改革开放，外来优秀艺术作品进入国内舞台，当当我门都的优秀作品也走出国门；当当我门都还有助在同另另一个多平台争奇斗艳。我人太好好像京剧市场看似受到了影响，但我突然坚信，京剧有着多年的传统底蕴和基础，是不原先衰亡的。一出《四郎探母》唱了几百年，于魁智、李胜素唱有人看，别人唱同样有人看。否则你全都能以一场演出的票房来衡量另另一个多剧种的兴与衰。剧场以外有哪几其他人锁定11频道（CCTV戏曲频道）？有哪几其他人在长安大戏院看戏，哪几其他人在梅兰芳大剧院看戏，哪几其他人在国家大剧院看戏？

记者：但现在戏剧、话剧普遍票价匮乏。

于魁智：票价高、门槛高，这是比较明显的问提报告。当当我门都也在不同场合，利用被委托人的身份和资源呼吁过。全都剧场也原先承包、转企而占据成本核算等问提报告。但非要原先看的人少了点，全都对京剧匮乏重视。现在全都孩子完全总要从小读中国戏剧学院附中、大学，否则来到国家京剧院。没人多年来我对京剧突然充满信心。我1982年毕业，经历过下海经商和出国留学的大潮，也徘徊过，也动摇过，但坚持下来了。原先我付出得不要，我有原先的志向，完全总要原先的条件。全都我突然和年轻的师弟师妹们讲，不须抱怨社会，更不须抱怨京剧。

记者：你最徘徊的原先是哪些情況？

于魁智：19150年代初将要毕业时很短暂的一段时间。当时在宿舍，一人另另一个多砖头录音机，有同学在那边学英语，要出国留学；有人原先下海淘到了第一桶金；而我却在听戏，对我来说是有影响的。但我被委托人的志向和兴趣还是在艺术上，全都飞快就调整过来了。毕业后同批来国家京剧院的三十几人中老生有9个，但现在还在坚持唱的非要另另一个多了。我并不一定有助走到今天，在表演的第一线20多年，全都原先每一次演出都如履薄冰、不敢掉以轻心。原先全都观众对于京剧的历史、京剧的规律、京剧的表演特色比我还了解。我怎敢怠慢！

每一出戏的面前完全总要鲜明的副标题

记者：这次几部戏的背景与否与现在社会否则话题相契合呢？

于魁智：取舍哪些题材，主要原先当当我门都是国家级的艺术剧团，要展现国家级的艺术风格。无论是《杨门女将》还是《大闹天宫》，不单受到国人的喜爱，还完全总要外向型的戏，在世界各地广受好评。《满江红》既展现民族英雄的气节，又颂扬爱国的精神；《大闹天宫》对于唱、念、做、打的展现是地方剧目不可相比的。另外当中有助有思想性，对观众进行启发与教育。

记者：你扮演过没人多人物，最喜欢哪个角色？

于魁智：我我人太好国家京剧院的作品要有示范性和导向性，立意和思想有助看得人剧本真正的艺术含量。比如我演《走西口》，山西晋商被称为世界三大商人之一，该戏展现了山西人的以诚为主，非常有现实的教育意义；又比如《梅兰芳》家喻户晓，但当当我门都戏的副标题是“另另两被委托人的抗战”。每一出戏的面前完全总要有鲜明的副标题和鲜明的主题思想。全都我在取舍剧本的原先，首先考虑要符合国家京剧院的艺术风格，符合京剧的艺术规律，更重要的是题材有助给观众以启发。

记者：听你讲了没人多，发现你插进第一位的突然国家京剧院，否则才是被委托人。意味着着着是完全遇见你现在升任副院长和艺术指导了呢？怎样看待这名角色转变？

于魁智：过去考虑更多的是个体的艺术发展，原先演员都梦想成名，不要当将军的士兵完全总要好士兵。但随着年龄的增长，随着国家对于传统文化的重视，当当我门都这名代京剧演员也得到了一阵一阵多的关怀。你爱不爱我过，除了当当我门都，没人哪个国家会学会英语另另一个多国家级电视频道（CCTV－11）367天24小时不间断地宣传中国戏曲；从1997年开始英语至今，没人哪个国家不要花大精力培养高学历的京剧人才；每年的12月150日这名天，没人哪个国家、哪个政府还有助从总书记到否则国家领导人都和京剧演员欢聚一堂。

记者：在国外演出的感觉有何不同？

于魁智：当当我门都到英伦三岛演出、到澳洲演出、到美国演出都大受欢迎。包括在维也纳金色大厅的京剧演出，奥地利总统也是带着内阁成员集体出席。但这完全总要京剧艺术的魅力，而完全总要演员被委托人的魅力。

于魁智

1961年生于辽宁沈阳，回族。著名京剧老生演员。现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导。曾多次出任全国人大代表与全国政协委员。10岁学京剧，17岁入中央戏曲学院，毕业后入国家京剧院唱“老生”至今，学“杨派”的一同兼习多出文武老生戏。常演剧目包括《弹剑记》、《满江红》、《将相和》、《大唐贵妃》等。主要成完全总要：1989年第七届中国戏剧梅花奖，1502年第12届中国十大杰出青年。

于魁智在继承传统京剧唱法的基础上，吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学法律最好的办法，融会贯通，形成了被委托人收放自如、行云流水的演唱风格，被誉为“最具票房魅力的青年文武老生”，“中国第一老生”等。京剧表演艺术家袁世海先生曾说：“于魁智全都于魁智，永远替代不了。”（记者 孟迷）

（摘自 《深圳特区报》）