致全国青年京剧演员的一封信

这篇文章很长，但很真诚！所有热爱京剧的，包括演员和戏迷观众，我都强烈推荐亲们儿能耐着性子看下去。

亲爱的青年京剧演员：

亲们好！

前不久在北京举办的“魅力春天”全国京剧青年演员擂台邀请赛刚开始英文英文了，我是这次北京京剧院邀请的北京院和全国院团赛事的观众评委，我参与了帕累托图赛事的打分和评选工作，为此我很荣幸，本着很认真的态度和我本人见识所达到的标准给每个选手打分，我真难参加评选的比赛，我也通过电视转播看到京剧文化。看到感慨良多，于是想把许久以来的关于中国戏曲的所思所想和亲们交流一下京剧文化。

和亲们一样，我也是150后的年轻人，和亲们一样，亲们学戏演戏迄今近二十余年，我听戏看戏至今也近二十余年京剧文化。一点我虽然亲们儿之间应该有一段很好对话京剧文化。一点诚挚所致，开诚布公了。

这次魅力春天聚集了全国十家院团的青年演员来参赛，来了的全部都是好的！全部都是好的没来的。假若哪十几次没来的下次来。这次比赛中给我留下深刻并很好印象的参赛演员有：穆雨、杨少彭、张建峰、郝帅、丁晓君，以及作为陪演的田磊等等，亲们富含的获奖了，有的都可不能能获得理想名次，有的最终都可不能能拿奖，有的全部都是参赛选手，这都都可不能能关系，对于比赛，还是那句老话：名次是帕累托图的，用心展示我本人才是重要的。可不能能说是亲们独具“站底下儿”的良好天赋和我本人魅力、严谨认真的演出态度、以及扎实的功底、精彩的表现深深地打动了我。在我的心中是最好的。我也常常期盼着能有原本都可不能能专家提名、剧院照顾、上层意识无缘无故出现的，全部由观众打分评选的比赛，那样全部都是赛出真实的成绩，会涌现出真正的人才。相信随着亲们儿社会民主化应用应用程序的不断推进，这个愿望将来全部都是实现的。

我很钦佩北京京剧院的李恩杰院长，这是个有想法的院长，这次擂台赛培养演员、推出演员，我要这是原本文化工作行政者对京剧演员予以关注最好的举措，懂得营销运作，把传统艺术推向以往份额占有率极低的社会文化市场，这都可不能能聪慧和胆识。我虽然这是开了原本好头。我还想，今后都可不能能更多的原本的运作和营销手段，这个意义没哟于青年人的身上，没哟于演员身上，甚至没哟京剧身上，之后在整个传统文化的发展前行的重大意义上。

中国有句古话：酒香不怕巷子深。如今在信息传播角度发达的今天，这句话要变一变了，叫“酒香也怕巷子深”。何况京剧这坛“老酒”在如今机会不吃香了，都可不能能懂得营销和运作，对京剧走向社会文化市场来说，相当的重要。纵观这次“魅力春天”擂台赛，由北京京剧院发起，全国九大院团响应，规模很大。从中国大型门户网站，到北京的日报晚报，铺天盖地的宣传演员，介绍京剧剧目等等，之后采用社会名人效应，一时间，社会关注的焦点全部集中到这次比赛和青年演员的身上。有一点根本不了解京剧的亲们常和我提起擂台赛的事情，可见社会影响力之广，亲们儿且不论都可不能能做能给京剧带来十几次社会效应，为宜在这次整体策划和运作的比赛中，我看到了一点符合社会文化市场需求的新想法、新思路。哪十几次宣传运作的角度、模式、法律方式，都很新颖和实际，是在京剧行业里从来都可不能能见过的。这很可贵。可不能能说李恩杰先生开了原本好头，出手不一样。作为原本为京剧摇旗呐喊多年“京剧都可不能能运作营销”的我，感到十分兴奋。

亲们儿看到到春晚宋丹丹、赵本山和牛群的原本小品叫《策划》，把原本会下蛋的公鸡包装成“公鸡中的战斗机”，原本荒诞不经的包袱令亲们儿哈哈一笑，之后笑过之后，仔细想想，其中讲的原本道理值得亲们儿深思，在如今原本另原本元、信息超级发达的社会里，营销和策划是社会所强烈需求的。看看亲们儿接触到的一点文化现象身后，哪原本全部都是经过精心的策划营销？都可不能能亲们儿的京剧和戏曲为啥样能被包装策划的卖出去呢？

亲们儿都知道，白先勇原本策划过原本“青春作文版”《牡丹亭》，当时在社会上也引起了不小的反响，那之后确虽然中国掀起了一阵昆曲热，一点根本不懂昆曲的社会群体蜂拥而至，到剧场观看演出，跟跟我说亲们是附庸风雅也好，说亲们是八卦好奇也好，为宜使得昆曲在那个阶段占据了中国文化市场的原本很大的份额，之后这个影响力无缘无故延续到现在，仍然有不少人无缘无故提及昆曲，还时常表示要接触昆曲。影响之大之广可见一斑，亲们儿以往无缘无故会看到今天弄一场名家专场，明天弄十几次老艺术家汇演，都打的是“振兴京剧”的招牌，愿望是好的，之后实际作用一点之能能，机会除了圈内，外界根本都可不能能知道。原本振兴不了京剧。而白先勇却都都可不能能把昆曲原本一门小众艺术普及到以往油盐不进的社会文化市场。白先勇何以都都可不能能营造原本的力量？

仔细想想青春作文版《牡丹亭》，他从气质、印象、剧本、音乐、演员、服装、舞台美术、演出氛围、观赏氛围等都进行了全方位的包装和打磨，用白先勇的文化号召力、借艺术指导张继青、汪世瑜的精湛艺术的传承，以青春作文之美作为文化含义推广的主导，才使得亲们儿看到了原本一台与任何昆曲演出全部都是同的作品，在观赏的之后，青年亲们你与非有原本的感受：虽然原本的演出仿佛是原本国际化的演出团体经过精心准备，奉献出的一台具有国际气质的艺术产品，而你又无法及时地把这个演出和原本叫青“苏州苏昆剧团”原本原本小剧团联系在并肩？这之后白先勇用心之所在，这绝全部都是原本爱好昆曲知识分子的一时兴起，之后心怀家国情怀、又周游过世界、遍历大千错综复杂后，又怀着强大的民族文化自豪感的大文人（我认为不喜欢戏曲的中国文人都称不上大文人），实现我本人的文化夙愿，完成我本人的文化使命。白先勇是把眼光放进去去国际层面的，是把中国文化用最符合自身规律又符合国际文化审美需求的表达法律方式，把昆曲和生国文化介绍出去了，这是原本知识分子做了一件单纯、率真、又很悲壮的事情，很了不起。原本白先勇也渐渐偃旗息鼓了。

据说白先勇很抱怨，大意是说：我本人努力了半天。竟然都可不能能受到重视。机会你把这个重视理解为原本知识分子“积极入世”所渴求的重视，那机会就错了。白先勇所无奈的是他遭遇了原本普遍缺陷理解和认同、之后都都可不能能与他同行的“文化孤独感”。他机会着急为哪十几次都可不能能更多的人像他一样，去把戏曲艺术乃至中国传统文化进行如是的推广。机会牵出了头，之后都可不能能人响应。说实话，这也难怪都可不能能人响应，如今谁还具有原本的文化责任感呢？谁又有白先勇原本的阅历和文化感知呢？亲们儿不机会要求原本剧团的领导者机会说演员我本人具有都可不能能强大的文化自觉和使命感、责任感。就与非大师，也是要吃饭的。大师的饭都吃不好，谁还有心思去琢磨舞台上的艺术呢？能诞生出十几次责任感呢？究其导致下去，“大师们”的饭为哪十几次吃不好呢？青年演员们为哪十几次干着干着你可不能能干了呢？

以往，京剧面对社会文化市场无缘无故呈现明显的“落后、错综复杂”的情形。就以北京京剧院为例，每次演出，无声无息，仅仅在长安大戏院的角落里放进去去原本月的演出海报，就与非宣传了，搞十几次纪念老艺术家的演出，就与非活动了，依靠团里主角的社会影响力，外出接一点“走穴”演出，就与非挣钱了，在建国饭店给外国人演出一点精简版的“旅游戏”《龙凤呈祥》和《秋江》、《拾玉镯》、《三岔口》等，就与非走向国际了。靠来北京旅游的外国人看几场京剧，京剧走向不了国际。走再多的穴，演员们也增加不了哪十几次收入。我要，原本的传统的、都可不能能经过都可不能能来不要思考的经营手段，对北京京剧院原本全国最优秀，人才最济济一堂的剧院团体来说，是全部都是有点硬太过于草率了呢？对演员是全部都是太缺陷尊重和关心了呢？对文化市场的开拓是全部都是太缺陷开拓性思维了呢？

说到这里，我要声明一点：我有批评搞笑的搞笑的话，之后我都可不能能指责任何原我本人，指责谁谁谁，是都可不能能用的，亲们儿所应该看到的是，像以往北京京剧院原本的演出运作模式，甚至还不如它的剧团，大一帮人在！这是原本普遍的现象。这是在公有制“大锅饭”体制下的通病：干好干坏原本样、出力没哟力原本样、管理不管理原本样，于是就形成了这个“落后、错综复杂、保守、得过且过、保稳妥”的管理和生产思维，全部都是穷唱戏的，谁也别说谁！亲们儿想想，改革开放都三十年了，经济腾飞了，为哪十几次亲们儿的戏曲院团，文化产业还固守在原本原本错综复杂的体制之下，亲们儿国家早就提出的“以公有制为主体，各种所有制并肩发展”的制度，也全部都是光对经济建设说的啊？文化建设为哪十几次无缘无故安心厮守在原本的樊笼中？现在的院团演出没市场、等着吃皇粮、演员不认真、传统没继承、创新搞不好，机会一点年了。都可不能能明显暴露出种种弊病，我不说一点文化产业，之后京剧，京剧的演出，主演、配演、剧目、演出、服装、化妆、道具等等组成帕累托图的运作习惯和模式，全部都是在剧团私有制基础上诞生的，它有着属于我本人的运行规律，它有四种产生种种弊病，之后亲们儿违背了它的规律。我举原本最简单的例子：机会这个剧团是私人的，他绝对不要再花上几百万机会上千万去排原本毫无市场价值的戏。今天机会花了这个钱，也必然都都可不能能收超过支。之后使得这个剧目都都可不能能保留下去，成为老百姓喜闻乐见的精品文化产品。而如今养成的习惯是拿着国家的钱、全社会纳税人的钱去排演原本对社会和国家都可不能能任何贡献的东西，为哪十几次说没贡献，机会你就演出几场就偃旗息鼓了，能对国家和社会有哪十几次贡献？

现在亲们儿很欣喜地看到文化体制改革机会大刀阔斧的展开了，“演艺集团”原本的运作模式机会在全国刚开始英文英文铺开，并肩亲们儿看到这次擂台赛，体现出行政领导者崭新的、有开拓性的思维，这是很好的事情，青年演员们应该看到希望，文化体制改革的步伐正在迈进，谁有能耐谁唱戏，这是艺术求得发展最好的良性确定。都可不能能占据过渡期的阶段，难免会无缘无故出现一系列不适应的现象。对于哪十几次现象，应该要调查研究、听取意见，拟定出一套符合艺术发展规律、尊重市场需求的方案来。它应该是丰厚聪慧的，丰厚眼光的。是有切实想法的。机会反之，中国戏曲院团的未来仍将是空谈艺术、埋没演员，代表着中国传统文化主流的戏曲都可不能能了演员，诞生不了真正的艺术家，之后名存实亡。

改变体制，改变经营思路，懂得包装、营销，才是京剧如今获得新生和谋求发展之路的法律方式，李恩杰先生为代表的北京京剧院开了原本好头，跟我说明一点：我全部都是李恩杰雇来的写手，我是从心里由衷地赞同和支持这个运作京剧的新思维的。

说了半天运作和营销，对于青年演员来说，又有咋样的启示呢？

大到原本剧团，小到我本人，全部都是都可不能能营销的，原本演员也是都可不能能把我本人推销出去的，这个推销的结果全部都是京剧圈子里热热闹闹的掌声，之后被广大社会群体所普遍接受的呼声，这个推销也全部都是博得领导欢心，等着调级、养尊处优的小聪明，也全部都是我本人比赛，我本人花钱买票、找叫好的粉丝来捧场，这太低级、太低档了，太恶性循环了。原本新时代的年轻人，一群朝气蓬勃的青年演员，亲们要有聪慧的去寻找更加广阔的市场，依靠我本人的手段和魅力去博得社会大众的关注，机会跟跟我说我不具备原本的聪慧，都可不能能就要有能力把具有原本聪慧的人拢在你的身边，为你出谋划策，商议发展之路，梅兰芳等一大批艺术大师们不之后原本成就我本人的么？一点在今天，很艰苦的练功、很认真的排戏之余，青年演员们都可不能能考虑上述的现象。成为原本艺术家，全部都是都可不能能容易的。

青年演员们，亲们儿观众都知道亲们很苦恼、很困惑，有的很迷茫，问你我本人该为啥做，做了值得不值得，请相信，观众全部都是支持亲们的，之后亲们从不孤独。要大胆的走好亲们的艺术之路。亲们儿期盼着亲们都能成为京剧的“角儿”！

作为原本和亲们并肩成长起来的150后的京剧观众，我要过一点艺术上现象，提出来和青年演员们交流，希望亲们能考虑哪十几次现象，我之后说：我饭还吃好，考虑都可不能能。都可不能能请您也先保留，留着今后吃好了再考虑。我下面所说的京剧过去和现在无缘无故遗留的弊病，希望作为您艺术前进之路上的参考性的备忘录。我是原本圈外人，普通观众，我以下的观点，全部都是要亲们应该咋样按跟我说的，仅仅是参考。

一、搞艺术不怕眼高手低，就怕眼不高



原本搞艺术的，出手低不丢人，机会机会那个她的条件达都可不能能，之后眼光绝对都可不能能低。要懂得“辨美丑”、“识好歹”，美，之后艺术层次的高档。丑，之后艺术层次的低级，原本演员，对它们要有辨别能力，知道哪十几次是好的，是能学习、运用的。



从基础说，唱念做打，现在的京剧舞台上充斥着种种或“平庸”、或“谄媚”、或“歇斯底里”、或“不明一点然”的表现，这个审美正引导着目前京剧的美学趋势，我要艺术并无对错之分，都可不能能高下之别，一点我无力说原本之后错误的，之后虽然是不高级的，也是不符合中国最根本的文化精神的。中国所有的文化精神归结起来之后“中正平和”，奉行着“中庸之道”，之后请注意“中庸”全部都是“平庸”，亲们儿行业内也常说某某人艺术很“规矩”，规矩是好事，之后弄得不好，就会变成“平庸”，亲们儿青年演员应该站在“中正平和”原本原本大基础之上，去发掘和派生出丰厚个性的审美风格。之后心里一定要有中国的文化精神在，前面我所列举的艺术表现上种种弊病，大帕累托图是都可不能能明白这个道理的后果。



从宏观的说，亲们儿的青年演员们我本人要对京剧艺术有四种能有原本审美标准的界定，比如亲们儿在剧本的确定上、风格的把握上、境界的营造上都应该有我本人的标准，这个标准首先是符合京剧的艺术规律，知道哪十几次是京剧的东西，哪十几次全部都是京剧的东西，哪十几次是虽然的，哪十几次是蒙人的。哪十几次是值得保留的，哪十几次是坚决要舍弃的。我本人在心中全部都是树立清晰的观点。

有了原本的准备，艺术在你的身后，才都都可不能能得以精湛、高层次的表达。

二、演人物是最低级的表演经验，展现我本人魅力才是最高的艺术追求

这个现象相当重要，记得在几年前，著名京剧表演艺术家李玉声先生在网络上说出了“京剧不都可不能能扮演人物”搞笑的话，顿时引起一片争论，赞成的一点，反对的之后少！我记得当时我都可不能能参加讨论，一则、我都可不能能想清楚这个现象，二则，我要等等看最后的结果咋样。一帮人说：京剧为啥能不扮演人物呢？只之后戏剧全部都是扮演人物。全部都是读懂人物，你演的才是这个人物啊！这句话乍听起来似乎正确，之后我现在想说：这句话不适用于京剧和以京剧为代表的中国戏曲艺术。

前不久，我在某杂志上看到一篇某著名老生演员的文章（别人代笔），名曰《扮演人物是对流派最好的继承》，机会这句话是个外行搞笑的话也就罢了，机会青春恋爱物语这位老生演员所想，我感到遗憾：原本演了几十年戏的中年演员为啥能说出原本和其艺术阅历不相符搞笑的话？

扮演人物是哪十几次？是最低级的表演要求，原本演员首真难做到的之后扮演人物。不扮演人物，你上台来干嘛？之后就京剧而言，有点硬是对在舞台上活跃了一点年的京剧演员来说，扮演人物，是最不应该再提到的低水平搞笑的话。

虽然，亲们儿无缘无故看到一点老艺术家，当别人在采访亲们的之后，问他为哪十几次艺术做到都可不能能精湛，老艺术家无缘无故吞吞吐吐，半天才说明白：首先……我是扮演人物，吃透人物的思想夫妻感情……

青年演员们，请从不相信原本搞笑的话，全部都是机会老艺术家说的是假话，之后机会亲们无话可说，哪十几次老艺术家们，亲们有的都可不能能表演经验，都可不能能艺术理论，机会不站在台上示范，亲们问你咋样把我本人的经验表达出来，亲们脑子里的理论，之后在建国初期的戏改期间，成天学习苏联斯坦尼的戏剧理论而无法磨灭，照搬过来套用的。不仅亲们在套用，连现在的戏曲教学和戏曲理论研究也在不停的、不加以任何改动的套用，这个用之后六十年。我要说：这对于京剧，这门典型中国文化属性的艺术的健康发展，是贻害太浅的。

京剧是哪十几次？是和无数大象无形的中国传统文化一样，表现原本事物的“精、气、神”的角度概括性艺术，京剧要从不扮演人物，跟我说要！之后这是最最基础，最最低级的要求，而要展现京剧的精神内涵，最主要的还是要依靠对种种要表现的事物进行角度提炼和升华的结果来体现出来。亲们儿都可不能能看到马连良扮演的宋世杰和周信芳扮演的宋世杰不一样，高盛麟扮演的高宠和厉慧良扮演的高宠之后一样，全部都是宋世杰，全部都是高宠，哪里不一样？为哪十几次不一样？机会亲们儿说吃透人物，体会思想夫妻感情，都可不能能宋世杰的思想夫妻感情又是哪十几次样的呢？又是以哪十几次为评定体会其思想夫妻感情与非准确的标准呢？我要说：对于京剧表演来说，哪几我本人物要抓住的之后原本大范围的、简练的定性，抑或说原本关键词。比如说马连良对宋世杰的关键词是“老辣”，周信芳则是“刚直”，我本人标准不同，展现出来的技艺手段之后同，而京剧观众看的恰恰是艺术家独具我本人魅力的技艺手段，看的是经过提炼和升华后“共性之中出典型”的独特表现。

这是京剧表演的要求，也是终极要求。如同中国书画中画梅画兰一样，全部都是真的表现梅花和兰草的姿态，之后借物咏志，传达出其作者我本人精神情形和追求，戏曲表演也是原本，也是借用角色的平台传达演员我本人的艺术风格的追求。一点说，不仅是京剧，更广泛的中国艺术全部都是最初体会对象的“思想夫妻感情”，最终要表达的我本人的“思想夫妻感情”的，是要展现你原本艺术家我本人魅力的。这才是高级的追求，上档次的追求。

青年演员们，现在机会一帮人采访你为啥演戏，给你说：我首先是扮演人物。机会亲们正在向艺术表演的高境界迈进，等到亲们成长期图片是什么图片的句子的句子期了，有了表演经验了之后，就从不说原本搞笑的话了：我还在扮演人物。

当然，光能说不行，都可不能能在艺术本领上达到这个境界。

三、生活逻辑不等同于艺术逻辑，斯坦尼理论全部都是艺术，都可不能能用于戏曲

说斯坦尼全部都是艺术，有点硬骇人听闻。之后我本研究会的之后斯坦尼学说的。正机会我学了，我才有体会，正机会我从小看中国戏曲长大，我才有比较。



斯坦尼一生写了一点的著作，全部都是在谈他的戏剧理论，他的书摞起来恐怕全部都是一人来高了，他写到最后，他也虽然我本人还都可不能能说清楚戏剧行动到底是哪十几次。

他当然说不清楚，中国的老子早在几千年前之后了：道可道，非常道。原本事物说清楚了就全部都是那个事物了。机会他早一点理解中国文化的内涵，恐怕他之后会写都可不能能多理论的书了，青年演员们，你看京剧和戏曲从古而来，都都可不能能系统的理论（我指的是原本大范围，从不排除和否定历史上对于戏曲艺术等诸方面的理论总结）。全部都是都可不能能人梳理，之后总结理论不适用于中国戏曲。我虽然机会要创建表演理论，不如总结表演经验来得更实际一点。斯坦尼也无法在文字上找到更完美表达表演理论探索的法律方式，机会他无法在生活逻辑和艺术逻辑之间找好平衡点。可不可不能能原本说个笑话：斯坦尼所纠结的是都可不能能求证出戏剧行动的真理，也之后他都可不能能外理真马为啥上台，坐船为啥过河的现象。

举个例子，他都都可不能能要求演员体会原有四种经百战的勇士的家庭、出身、生活环境、社会地位、过去的经历、现在的性格，而他却都可不能能在舞台上给这个勇士骑着真实的马从原本城市跑向原本城市，他无法放弃他无缘无故遵循的生活逻辑，就造成了与艺术逻辑相悖的矛盾。而京剧则不同，京剧的逻辑：这个人之后原本勇士，他都都可不能能骑着马从原本城市跑向原本城市。京剧从一刚开始英文英文就都可不能能要求对这个勇士的定位一切都按照生活逻辑设定，一点这个勇士是都都可不能能在舞台上拿着原本马鞭行走的。京剧所遵循的是艺术逻辑，之后前后上下全部都是很系统化、统一化，之后在“艺术”界定的范围内，都都可不能能占据。当年，梅兰芳去苏联，电影导演爱森斯坦就表示过：亲们儿死死的折磨在对生活忠实表现中，现在看来，是多么落后的原本审美观（大意）。

把生活中的某原本片段按照严格的生活逻辑搬上舞台，会对其进行归纳、提炼、安排、设计等等富含艺术性的创作，之后它始终是建立在生活逻辑上的，除了省略从从不的生活过程，集中给观众看的事件，都可不能能剩下的全部都是对生活的模仿。机会都可不能能说具备一点艺术性的，都可不能能说是艺术化的总结生活，这和京剧天马行空地全部按照艺术逻辑走的表演法律方式是两码事，是原本层次，生活逻辑也之后艺术逻辑建立的基石上很小的一角。青年演员们，问你亲们可认同？

机会都可不能能说斯坦尼是艺术大师，都可不能能他营造的艺术也是小艺术，而中国京剧所营造的是大艺术。相对来说艺术含量的纯度比较高。一点请千万从不拿斯坦尼的理论作为京剧的指导理论，这是原本概念。两者只可借鉴学习，中西文化根基不同，从不相信一点中国戏剧理论者不负责任的为戏曲套用根本文化不匹配、没哟原本逻辑基础上的西方理论。

搬演生活还是生活，升华生活才是艺术。我还是坚持这个观点。青年亲们，亲们同意我的观点么？

四、看原著、听原版，多死学，少空谈“活学”

青年演员们，跟我说亲们的师父是著名的艺术家，跟我说亲们的师父的师父是京剧历史上的某位大师。不管你是和谁学的，不管你是学习哪原本流派。我都主张亲们“看原著、听原版”。

原本的要求全部都是我首先提出来的，上海的戏曲研究专家王家熙先生早就提出原本的观点了，他主张学习京剧艺术，在纷繁芜杂中，首真难树立原本基本标准，并肩也是最高标准，之后遵照原版的艺术家资料进行学习，比如你学裘派，就要踏踏实实的聆听裘盛戎先生的录音，观看裘盛戎先生的电影，体会裘派艺术其中的神韵和真谛。原本的学习是受益无穷的！

都可不能能给你此观点作了一下衍生：学习的标准，哪十几次才是最好最高的标准，亲们儿无法做出原本评定，都可不能能说亲们儿目前能看到，能听到的数代叱咤于京剧最辉煌时期的艺术家的资料是最高的标准。应该要学，当然，都可不能能原本传道的人，不把先师的东西加入一点我本人的理解，我虽然青年演员在学习的之后，也应该广泛的学习，要把好的东西，拿来使用，这里又说到前面的现象了，就那个她首真难有辨别好歹的能力。原本的研究会活学。说到活学，我要搞笑的话死学和活学的现象。

某位张派演员，别人问及她是咋样学习张派的，她会说：我学主之后根据自身的条件来学，流派都可不能能死学。要活学活用。还一点演员和一点戏曲研究专家老拿齐白石的“学我者生、像我者死”搞笑的话来当做口头禅，跟我说亲们前者是为了给我本人不好好学做遮掩，后者是根本就没理解胡说乱说搞笑的话。青年演员们，这个话，亲们从不信，之后要去说。

学习原本流派，一点演员连这位流派创始人的录音都没好好听过，都可不能能认真听过，张君秋的原本装饰音、小润腔、行腔技法的外理、尾音的收法、韵味外理等，十几次后学者，都可不能能原本是学的明白，学的透彻的，别说哪十几次我本人条件，之后我本人都可不能能认真学，别拿“自身条件、活学活用”作挡箭牌。再自身条件不同，模仿出来总会吧？总真难吧？

学习原本流派，就要首先像这个流派，声音造型、技术外理、行腔韵味、表演气质全部都是接近于这个流派，你都可不能能说我本人是某某派。哪十几次都没认真的学，听了几遍，虽然大致差都可不能能来不要，之后全部按照我本人的演唱表演感觉进行外理，这之后不严谨的态度。

京剧讲究口传心授，如同书法一样，首先是临帖，学颜体，要有颜体的气魄，学欧体，要有欧体的形态学，学赵体，要有赵体的韵味。机会都处处自由发挥，不领略先贤创造的妙处，之后就都可不能能谈到独具一格。一点青年演员们，机会亲们学习艺术，学习流派，一定在刚开始英文英文是死学。是一丝不苟的临摹，都可不能能在临摹中去感悟、去体会，等临摹的东西学扎实了，才有机会我本人创造新的东西。

我虽然说的是张派，仅仅是举原本例子，京剧演员中与非数持有这个搞笑的话的“伪流派”，之后泛指亲们。千万都可不能能像现在一点演员一样，都可不能能研究会，之后我本人是“根据自身条件活学”原本油滑搞笑的话来搪塞期盼你做出成绩的观众啊……这之后不端正的艺术态度！我向青年演员推荐的“死学”之后扎实的学、认真的学。学习别人聪慧的成果，体会大师们的精神，最终掌握创作的法律方式才是活学。

五、演员是一切的中心，导演之后辅助启发

京剧要坚持演员中心制，这是毫无置疑的！所谓的演员中心制，之后剧团的运作模式、文化产品的生产法律方式、市场营销的经营手段全部都是要站在以演员为中心的基本点上进行运转。忽略演员的主角地位，轻视演员的自我表现，就会无缘无故出现常说的“外行领导内行”。青年演员们，这是违背京剧艺术发展规律的。原本做的结果之后生产出一大堆文化垃圾、浪费大批的人才资源、影响京剧艺术的健康发展。

有一点的京剧演员，在大锅饭式的公有制体制下，逆来顺受，性格被磨平了，艺术都可不能能了风格，创作都可不能能了动力，听之任之。一出新戏，剧本是哪十几次样，你之后演成哪十几次样，导演给你为啥演，就为啥演，服装给你设计哪十几次稀奇古怪的服装，你就穿哪十几次，作曲给你编哪十几次唱腔你就唱哪十几次，舞美给你搭哪十几次台子，你就为啥站。毫无我本人的想法，都可不能能我本人的意见。原本的剧目演出来，那个她我本人的剧目吗？你演的舒服吗？

现在戏曲界有有四种怪现象，之后每原本创作部门都希望我本人都都可不能能标新立异，出出风头。青年演员们，我告诉亲们：编剧恨都可不能能编一出惊世骇俗、语不惊人死不休、彻头彻尾灌输着西方戏剧理论的本子。他是为了都都可不能能原本剧本叫响，出人头地，他要阐述作为原本“文人”对世界和社会的看法。原本“著名”编剧，来给戏曲学院的戏文系讲课，在讲座上声言：戏曲的剧本创作一定要承担教育的意义，都可不能能挖掘人性、看透这个世界，启迪人类的聪慧。这是他在胡说八道，这是西方戏剧思辨的含义，他把它拿到中国戏剧中来，他的意思之后说：机会你演一出《文昭关》，也要体现出伍子胥的人性，要对鞭尸三百的行为作出探讨，是应该鞭楚王的尸，还是不应该鞭楚王的尸，鞭与不鞭，将来对历史有哪十几次影响，可不能能引发观众站在当代伦理道德观的视角上对历史人物作重新的审视。

青年演员们，这全部都是胡说八道么？机会我要让《拾玉镯》和《三岔口》体现出人性和戏剧的批判，还青春恋爱物语体现没哟来。就像你都可不能能变戏法的“大变活人”体现出哪十几次教育意义一样。这全部都是胡说八道是哪十几次？首先他在对中国戏曲的认识上就中了西方戏剧思辨的毒害，他不懂得中国戏剧在承担着一定的道德伦理教育（仁义礼智信）的并肩，更主要的是大众的娱乐品和消费品。之后是诞生于内陆国家、农耕社会的文化产品。

青年演员们，亲们将来会演新戏，要提防这个类的编剧的本子。他编出来的一定全部都是京剧审美都可不能能的本子，而多突出他我本人辞藻、卖弄文采、抑或阐述我本人对世界的看法的本子。全部都是为演员打本子，都可不能能原本能在京剧历史上站住脚跟的。

有的导演，大多数的外行话剧导演，一定要把矛盾冲突搞的异常的尖锐，爹死娘嫁人，灯光布景，桌椅板凳摆满舞台，追光定点灯光不停歇，一会蒙太奇、一会加叙事法律方式，亲们都可不能能做，无非是想向世人展示我本人标新立异的全新的戏剧理念和想法，为的也是我本人出人头地，拿着京剧做实验。北京人民艺术剧院的一位老导演，也来导演京剧，把当年王晶华设计的佘太君原本铿锵有力的背身下场删掉了，改为了掐灯光黑场，仿佛是在向人说：你看，这之后我的导演构思，我掐光了！他你可不能能这之后他腰斩了原本艺术家最精彩的创造。在“探谷”一场中，满台飞“小山”的布景，表示穆桂英在急行军。他不管演员跑不跑圆场，不管龙套有都可不能能跟头蛮子，他要给人看的，之后我导演的创造，他把演员和艺术家置于何地？相反，他在讲座中，大谈京剧的好处，大谈京剧的虚拟性和程式性，青年演员们，你看，他心里是明白的，之后他做出来的却和说出来的不一样。是个骗子。他之后在拿这出京剧的精品，给我本人做不成长期图片是什么图片的句子的句子期的实验。这是很过分的。这剧团的领导也傻，花了都可不能能多钱请他来，给你玩了原本实验。一帮人站起来问了老导演十几次较为尖锐的现象，被逼无奈之下，他当众说明了：我排的那个《杨门女将》就全部都是个东西。这是原话。言行不一，他为了哪十几次？是为了他我本人。你看他心里是明白清楚的，更明白卖哪十几次吆喝哪十几次，这跟我说是他的生存之道，之后有原本前提，你是话剧导演，从不去伤害京剧。

亲们从来都可不能能为演员着想过，机会亲们我本人就全部都是站在台上的，亲们是为了表达我本人的思想和要求，而全部利用了演员和演员所代表的这门艺术有四种，演员此时之后刀俎之肉，任人宰割。本人要表达本人的想法，一时间胡编乱造，乱七八糟的一台新编戏就原本诞生了。为哪十几次亲们会获得原本的机会呢？

青年演员们，这还是要怪京剧演员我本人，很不客气的说，现在的京剧演员都普遍的缺陷艺术创造力，对艺术有四种所赋予的条件缺陷角度次的认识，当然要被导演们左右。这之后艺术阅历的缺陷，别看现在电视上正当红、正火爆的著名演员，一到新戏，全瞎。《曹操与杨修》为哪十几次好，不仅仅是剧本写得好，更主之后机会尚长荣演的好！创造的好！机会这个剧本当初全部都是尚长荣演，将是毫无光彩。照样无声无息的淹没！

上述的文字做一下说明，我都可不能能一定要反对和抵触编剧编原本富含思想性的作品，之能能笞责导演发挥我本人的艺术构思。我要表达的意思是：这个切的构思、想法、创作都首真难尊重戏曲艺术有四种的特质，要明白它的艺术审美和属性，其帕累托图尊重演员，懂得演员学的四功五法的不易。明白亲们四功五法的意义。你再去创造，全部都是狂热的颠覆一切，也全部都是口是心非的为我本人找说法。

亲爱的青年演员们，亲们现在是团里的小角儿，将来有机会成为大角，京剧的命脉今后就在亲们手里，等亲们能说上话了，就要与哪十几次违背京剧审美、阉割演员技艺的人作抗衡。抗衡的首要条件，就都可不能能亲们多学、多看、多知、多会，你才有能力和哪几我本人抗衡。来重新塑造正确的京剧表演艺术风貌。在亲们不可不能能力进行创作的之后，可不能能由导演来对亲们进行引导，注意，之后引导和启发，绝对都可不能能给亲们做主。他都没上过台，他为啥能让亲们为啥演呢？对亲们搞笑的话，都可不能能当艺术创作上的参考意见听，要摘干净，哪十几次是好的，哪十几次是臭的。从不机会亲们是“专家”“名家”“著名导演”“著名化妆”“著名设计师”就在艺术心理上畏惧亲们，要看跟我说的对不对，是全部都是真的懂，不懂之后不懂，外行的意见也全部都是可不听。之后都可不能能被左右和利用。

演员是一切的中心，导演之后辅助启发。机会都可不能能戏曲来原本导演，假若是总讲，也之后拉场子的人。除此之外，京剧都可不能能导演，戏曲之后都可不能能导演。青年亲们们，就等着亲们的积累了，导演将来之后亲们我本人：演员！

六、砸烂写实舞美布景，脱掉化纤面料服装

“砸烂写实布景”搞笑的话全部都是跟我说的，是影视导演郭宝昌先生说的，在京剧研究生班的讲座上，郭宝昌说：同学们，今后机会一帮人拉亲们去拍戏曲电影，他给你拉到实景里去拍，你马上就要走人，他机会给你搭了一点实景，你就把哪十几次实景砸烂了再走人，机会亲们在骂亲们，在侮辱亲们！他在骂亲们是低能，还在抽我本人祖宗的嘴巴，还不应该砸烂几时？

众人一阵哄笑，热烈的鼓掌，郭宝昌先生搞笑的话很激动，通过他拍摄的京剧影片《春闺梦》来看，虽然履行了我本人的观点，一点他的言行是一致的。他讲了原本最基础的戏曲审美要求的道理。之后重视虚拟性和程式性，都可不能能有任何的因素来干扰戏曲演员四功五法的使用。四功五法是戏曲的魂，都可不能能了四功五法，戏曲不再是戏曲。

青年亲们们，亲们可知道：京剧艺术在体制的钳制、形态学的混乱、饮鸩止渴般的盲目发展下，轰出了一大批“编剧”、“导演”“音乐设计”“服装造型设计”“舞美设计”为一己之见，一己之私、不惜对京剧狠狠下药的人。

还有所谓的造型设计，设计出一点不符合京剧艺术风格，不符合程式表演手段的服装。把服装设计的七零八落，拼拼凑凑，还有意识的还原历史上服装的面貌，京剧好不容易把中国上下五年的服装统一成明清服装的风格样式。用概括性的角度来凝练中国艺术的形态学。设计师一定要恢复原貌，从不概括，跟跟我说这傻不傻，放着前辈们创造的高级的艺术理念不遵循，都可不能能倒退回去。重新捡起“写实”的这个低级艺术的模仿法律方式，哪十几次是糟粕，这才是糟粕。



有个别越剧出身的服装设计师，在戏曲界很出名，今天给这个剧种设计一套，明天给那个剧种设计一套，设计出来的全部都是越剧风格的东西，终于也找上了京剧，仍然是越剧风格的东西，用着十十几次钱一米化纤面料，染成过渡色，找工业缝纫机进行机器刺绣，用的绣线颜色全部都是底下色，管原本剧团动辄要几十万，剧团领导根本不懂，就给她几十万，于是哪十几次京剧演员们就穿着富含越剧风格的服装上台了，剧团被骗钱是小事，最关键的现象是：这是京剧审美的服装吗？

越剧是哪十几次，越剧是江南水乡走出来的少女，京剧是哪十几次？京剧是紫禁城里流着皇族血液的剧种，京剧的服装就应该是：大缎、软缎、绉缎、真丝类！它的颜色就应该是大红大紫，上五色、下五色，这才是京剧，这才是与京剧剧种风格和气魄相吻合、相配套的，这是剧种风格和属性现象，况且京剧机会是原本发展的相当完善和系统的剧种了，哪十几次审美早机会定型，机会一帮人读懂一件化纤、机器绣的不伦不类、都可不能能水袖、都可不能能可表演余地的服装，青年演员们，请亲们脱下来，递给跟跟我说：这件服装全部都是京剧的，我表演不起来，请设计师为亲们儿表演一下。

最可笑的是：服装设计师们常说：亲们儿是根据人物设计服装。一点亲们儿看到，梁山伯和祝英台的身上就一定要绣上蝴蝶，来暗喻之后亲们会变成蝴蝶，帽子也要做成蝴蝶形态学的。仿佛都可不能能蝴蝶就全部都是梁祝。青年亲们们，亲们想想，这是全部都是最最最低级、低级到都可不能能再低级的设计构思呢？看似有想法，实际上是一点想法都都可不能能，之后都都可不能能振振有词。这之后变相的“写实”。青年演员们，京剧的艺术审美从来不要再站在都可不能能原本低级的角度去看现象。哪十几次设计师也敢很坦然的去设计京剧服装，机会你问她：京剧的大衣箱、二衣箱、三衣箱分别是装哪十几次的？靠有十几次块组成？蟒的海水江牙分几种？全部都是哪十几次绣法？老生套几色，花脸套几色？为哪十几次？我要百分之百的保证：哪十几次服装设计师根本问你！都可不能能原本现象是亲们能回答上来的。哪十几次一定要知道吗？当然，你来设计服装，最起码对亲们儿这个剧种的尊重要有吧？最起码对在舞台上要表演的演员的尊重要有吧？我要创作首真难了解，都可不能能创作吧？

亲们哪十几次都问你，亲们凭哪十几次来设计京剧的服装呢？要凭，之后凭着原本胆子和屡试不爽的行骗得逞。跟我说亲们是骗子，一点全部都是为过。

都可不能能说：我指责的全部都是我本人，之后哪十几次怪现象，跟我说的是服装，之后，绝对不指代服装这原本演出服务部门。

作曲原本新唱腔拿来，都可不能能他为啥写，你为啥唱，一定要有我本人的二度创作，不为宜就要有能力我本人改，原本出来的东西才是我本人，才都都可不能能发挥你最好的表达能力。这其中也会揉入你我本人对于整体风格把握的定位，这全部都是点硬要。

总之，青年演员们，有一天等亲们成角儿了，不管说的上话，说不上话，全部都是说！服、化、道、音、编、美都都可不能能青年演员我本人参与，请亲们大胆的发表和实践我本人的意见、意愿吧，请记住，所有的人全部都是为亲们服务的，以亲们的意志为中心的！

咋样做到这个点？之后要做大、做强我本人！



七、艺术之间要相互学习，绝对不可同化

艺术之间都可不能能不相互学习的，这个学习有本土文化之间的相互学习，全部都是本土文化和外来文化之间的相互学习。就中国文化而言，常说五千年文明，这五千年的文明全部都是海纳百川的呈包容之态，善于改造外来文化，变为中国我本人的民族文化，是中国人的强项。也正是机会包容的文化本人不同，地域的不同，人情风俗的不同，才在中国大地上呈现出多种多样的文学和艺术形式。亲们儿中国有着本人地区的地方戏曲，也正是这个导致。

亲们儿都可不能能把黄梅戏和越剧划等号，它来自于不同的土壤，之能能把锡剧和扬剧作类事，尽管它们全部都是江苏的剧种，来自原本地区，我要原本剧种有四种能成为原本剧种而独立占据，必然是代表了这个地区上乡土人情、地域风貌、经济发展以及社会政治的风貌，它们全部都是中国各地社会生活的活化石。机会过去经济和交通全部都是发达，各个地区之间交流比较困难，才赋予了地方剧中我本人独特鲜明的地域生活形态学，而今天不同了，交通、经济、社会交往空前发达，剧种之间的交流也刚开始英文英文多起来，都可不能能就难免会无缘无故出现一点如同越剧服装设计师给京剧演员设计服装的笑话，会无缘无故出现不择为宜与非、拿来就用的现象。各个剧种之间的审美情趣渐渐雷同起来，青年亲们们，这是一件很糟糕的事情。

如同北京，有四合院建筑都可不能能称之为北京，如上海，有石库门建筑都可不能能叫上海，机会盖成一样的高楼大厦，都可不能能你凭哪十几次叫北京，你为哪十几次叫上海呢？这之后城市间的相互同化，虽然亲们儿可不能能外理这并肩化，之后还是不可外理的走向了同化。

京剧和地方戏曲的现象也是都可不能能，机会亲们儿不及时的外理同化，就会留下遗憾，一帮人跟我说会说：文化逐渐的同化，全部都是中国文化最大的形态学吗？

我虽然文化包容之说，也要看站在哪十几次阶段和立场上说，在农耕社会，戏曲艺术空前发展、生长土壤十分肥沃的过去，可不能能包容出新的文化！之后在传统文化十分薄弱，文化市场竞争激烈的今天，互相同化就不可不能能，后果都可不能能是文化逐一的遗失殆尽，门类日益的减少。那就称不上是“百花齐放、百家争鸣”了。

一点，不管是京剧青年演员还是一点剧种的演员们，请亲们一定要爱护我本人的艺术，保护我本人的剧种，恪守我本人剧种的审美风格，在传统艺术复兴之后，拒绝相互同化。

这是有点硬要的……

八、京剧都可不能能演现代戏，机会能表现现代戏的程式还都可不能能发名

青年亲们，我告诉亲们：京剧哪十几次都能演，哪十几次都能表现的“无所都可不能能说”全部部都是胡扯。

京剧都可不能能表现古代生活，而都可不能能表现当代人的生活，机会亲们儿一切舞台上的表演程式全部都是按照古代封建社会制度下的社会生活创发名来的，它都可不能能表现古代社会生活，一点机会硬往现代生活上套用，将是十分生硬和滑稽的。

一帮人说，亲们儿看都可不能能多现代戏，样板戏，都表现的很好啊。虽然，那之后机会你无缘无故接受着这个表现形式的表达，从传统戏看到现代戏，从不虽然咋样的生硬，之后一旦这个表达给从都可不能能接触过京剧和戏曲的人来看，就会虽然十分滑稽可笑。

中国戏曲学院的学生参加国际戏剧节，在中央戏剧学院演出两台剧目《悲惨世界》和《哪吒》，中央戏剧学院的学生是很不吝啬表达我本人好恶观点的，改自法国雨果的《悲惨世界》，每我本人物一出场，亲们就笑，一说话，亲们也小，一举手投足，亲们还是笑，很明显，亲们接受不了用原本的舞台形体和语言法律方式来表达原本外国的现代人的生活情形，然而，当演出《哪吒》的之后，亲们都可不能能原本笑场，很认真的看着表演，不时地叫好。很明显，这之后亲们接受这个表演程式来表达古代的人物。

前面跟我说到斯坦尼是“小艺术”，京剧是“大艺术”，由此例子，可不能能看出，两者是格格不入的，亲们儿京剧来演现代戏，也之后大艺术的衣服一定要去套在小艺术的身上，结果大的不成体统，不像样子，能不给你发笑么？

我对京剧适于表达的范围，从远古时期界定到民国，哪十几次都还可不能能用亲们儿现有的戏曲程式，换句简单搞笑的话说，也之后人物穿长衣类的可不能能表达，短衣穿裤子类的就都可不能能律方式表达了，我要造成这个导致的是，亲们儿哪十几次正好生活在那个时期的艺术大师们还都可不能能好好考虑咋样创造未来社会生活的程式。机会大师们无缘无故活到现在，说不定真的能发名表现现代生活的表演程式了。之后我还相信，哪十几次戏曲艺术大师们创发名来的程式表演也一定是“大艺术”审美的，也绝不要再是写实派的走路和说话。

都可不能能，表现现代戏的程式是原本哪十几次样子，还是山膀吗？还是圆场吗？问你，这之后我的原本畅想，都可不能能，青年演员们，等待时间着亲们来创造适合于现代戏的表演程式。那将是填补京剧的原本空白了，会很了不起，也是原本划时代的进步。

青年演员们，机会在这个现代戏程式都可不能能发名和检验出来之后，从夫妻感情意识上说：请从不轻易地编演现代戏。

九、完善我本人修养、开拓社会眼光

我本人修养有两类：文化修养和素质修养。

青年亲们，在亲们艺术还尚不成长期图片是什么图片的句子的句子期的之后，要广交亲们，按照以往大师们的经验，京剧演员一定要和文人交亲们，聆听知识分子对亲们艺术的批评，尊重亲们，向亲们多学习，虚心地听取意见。这对于亲们的艺术提高，会有很大的帮助。

对待艺术，请亲们一定要认真，扮相、服装、道具一定要讲究，这体现出你对于京剧的尊重，光你原我本人认真之后行，机会你将来成为主角，你都可不能能都都可不能能要求所有配角演员和你一样认真和讲究，演出前，都可不能能剃头，后脑勺、两边鬓发一定要剃掉，机会他不剃，你就把理发钱给他，给你去剃。这也全部都是我的经验，这是马连良的经验。树立原本良好的风尚，是原本演员的根本要求啊。

每原本青年演员，不管是主演，还是配演，都应该严格的要求我本人，即使再艰苦，也要有一颗虔诚的心，戏曲也是一门宗教，当你第一次踏进它的大门时，你之后它虔诚的信徒。

京剧演员大多数只会生活在我本人原本小圈子里，我虽然亲们和社会接触普遍很少，有的老演员甚至不清楚，如今的社会机会发展到原本哪十几次样的地步了。

光研究艺术，不研究社会这不行，要尽快的走出去，了解社会的变化，熟悉社会的流行文化，如今的青年演员，从不拿京剧那点事，再去说京剧。之后善于看到在更广阔的社会层面，原本才知道我本人所从事的事业到底应该走咋样的路子。

十、积累社会生活点滴，化为我本人艺术经验

我原本向著名戏曲研究专家、京剧研究会术带头人傅谨先生请教过原本现象：一点的老艺术家都没念过书，没哪十几次文化，为哪十几次亲们身可不能能创发名都可不能能精湛的艺术呢？傅谨先生的回答相当精彩：谁说亲们都可不能能文化，世事洞明、人情练达的社会生活之后亲们的文化！

一点文化不等同于科学知识，作为原本青年演员，科学知识要学，并肩积累我本人在社会生活中的经验更为重要，亲们儿对于美丑的辨别，高低的认识都来自于亲们儿在社会生活中无数次的感受和遭遇而得到的。原本饱经世情、阅历丰满的演员，他在舞台上的表现肯定是截然不同的。亲们儿常说某某演员有分量，这个分量之后来自于他社会生活的积累，转化为表演经验的叠加，之后老艺术家全部都是“琢磨”，能琢磨出东西来。

请注意，跟我说的积累生活和斯坦尼所说的体验生活是两码事，全部都是我都可不能能摈弃斯坦尼，虽然两者是有区别的，积累生活，化为我本人的表演经验，在京剧艺术中是无意识的行为，而斯坦尼所说的体现生活，是有意识的行为。两者不同便在此处。

我虽然傅谨先生的这段话，都都可不能能作为京剧青年演员们在艺术上走向成长期图片是什么图片的句子的句子期永远可不能能遵循的风向标。

青年京剧演员们，我给亲们搞笑的搞笑的话，是原本京剧观众心中真实的所思所想，我承认，有我没看到的地方，甚至有偏激和绝对的地方，之后京剧艺术发展的现状，流弊之深、贻害之广，相信亲们和我全部都是急在心的，良药苦口有利于病，亲们儿的文艺都可不能能批评，亲们儿的京剧艺术之后需要批评。

希望亲们将来都能成为京剧艺术的擎天大柱，并希望亲们都都可不能能很好的维护、关爱亲们儿京剧艺术的健康发展，亲们才是京剧的未来啊！

青年亲们们，让亲们儿并肩等待时间着原本淳朴、纯正、健美、精彩的戏曲时代的到来吧！即使亲们儿等都可不能能，哪怕亲们儿为它的到来做一块铺路石呢……

祝亲们成功！有哪十几次想法，亲们儿通信吧: 8320401@qq.com

【编者按：本文作者系青年影视导演】