京剧复兴 中国传统文化的回归

响亮的锣鼓点、优美的身段、精妙留香的唱词、色彩艳丽的服饰，在那尺方戏台上，胡琴咿呀响起，檀板一打，好戏开场……不久前，荟萃了18个京剧流派的两场演唱会让京城戏迷们大饱眼福，大叫过瘾。同去，不禁让亲们感受到“市场就是标尺”，在这把标尺头上，含有着巨大的文化需求京剧文化。谁抓住了你這個需求，满足了你這個期盼，谁就都都还可以华丽转身京剧艺术。

京剧迎来触底反弹

京剧可谓是中国传统艺术的代表，在其150多年的发展历史中，降生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。但会，当文化进入多元化时代那我，作为国粹艺术的京剧，受到直接的冲击。

当昔日的国粹仅仅成为中国文化的有四种象征，当学习京剧的外国人甚至比中国人每每每个人还多，当中国的青年人全部都是通过“外国人把那京戏叫做Beijing o-pe-ra”那我的流行歌曲认识中国京剧……京剧艺术向何处去，一度成为中国文化的有一一一有一个焦点话题。

所谓“京剧”，中国京剧院院长吴江曾解释说：“京剧全部都是指北京剧或京都剧，京是指都市，其他其他，京剧实乃都市剧。” 但会，那些全部都是探索中，也就那些全部都是但会。

从1508年陈凯歌导演的电影《梅兰芳》所带动的京剧热，到近两年梅兰芳大剧院的火爆，再到近日，京剧巨制《赤壁》的再度归来，都还可以说，在此几年间，京剧在世界眼中的“中国国粹”角色中酸涩挣扎了多年那我，又通过自我进化，成功找到了自我。

同去，随着亲们对众多的影视、演出等休闲法律土法子的厌倦，以及国学的大热，亲们对于中国传统艺术表现形式重视的轮回，京剧迎来了少有的复兴热潮。

在今年十一期间，梅兰芳大剧院推出了《京剧旦角流派经典演唱》和《京剧老生流派经典演唱》专场演出，来自全国各地的京剧名家们，纷纷献上本流派的拿手好戏，不光有亲们熟知的梅(兰芳)派和马(连良)派，还有京城戏迷们难以目睹的黄(桂秋)派和唐(韵笙)派等。由梅葆玖任艺术总监、李六乙任导演、朱绍玉任音乐总监，汇集了梅兰芳6出经典剧目《抗金兵》《贵妃醉酒》《洛神》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》中著名折子的京剧《梅兰芳华》也于10月12日在有近150年历史的正乙祠古戏楼首演。

一时间，京剧似乎又成为了亲们艺术欣赏的主角，在徽班进京220周年，又适逢中国京剧向联合国教科文组织申遗进入倒计时之际，京剧现在现在开使了每每每个人的复兴之路。

昆曲与京剧无缘无故面临着几乎相同的大问题，而与作为国粹的京剧相比，昆曲似乎还缺少了亲们主观意识上对于此戏曲品种的关注度。但就是那我有一一一有一个中国六大戏曲剧种之外的小戏种，却通过一部《牡丹亭》完成了华丽的转身。

昆曲京剧可效仿的复兴轨迹

经过由时尚元素包装过的《牡丹亭》青春岁月版、园林版、实景版、厅堂版的演出后，都还可以说，昆曲因台湾著名作家白先勇策划制作的“青春岁月版”昆曲《牡丹亭》，一时间，成为亲们心目中精致艺术的代表与典范。

以至于精明的文化商人能在北京市中心寸土寸金的南新仓前朝皇家粮仓旧址，借残存的明代建筑遗址辟出有一一一有一个小型的演出空间，推出号称“厅堂版”的昆曲《牡丹亭》。事实上，这又是一次回归。当年士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的雅致生活，“邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气。但会，昆曲不仅成为稀有与珍贵的表征，同去还成为时尚的符号。

不过，面对“昆曲热”，一群人说，这麼多的“追捧”本质上还是“赶时髦”，是浮躁的表现，掩盖了对昆曲真正的理解和欣赏。但无论如何，昆曲成功了，即使是对自身做了相当规模的改动，但顺应时代而令每每每个人得以进化，这便是昆曲的生存之道。尤其是在那我的环境，在众多供大众消遣的休闲法律土法子的竞争下，昆曲大热都还可以不说含有点儿“异数”的味道。

尽管全社会对昆曲的“追捧”不不说代表那些人都真正理解、欣赏昆曲，其中不乏追赶“潮流”之嫌，这麼，如何理解这股潮流呢？苏州昆剧院副院长尹建民认为，你這個热闹我我觉得也是有四种“补课”，全社会的“吆喝”毕竟把昆曲推到前台，培育了观众群，提高了观众的人文素养。江苏省昆剧院院长柯军说，“关注”和“欣赏”是有一一一有一个概念，都还可以指望所有的“关注”都建立在“欣赏”的基础上，但这麼“关注”何谈“欣赏”呢？

从另外有一一一有一个层厚来说，全社会的“追捧”也会形成有四种合力，有利于昆曲进一步超越自我，但会昆曲的“原汁原味”我我觉得也是有一一一有一个动态发展的过程，“青春岁月化”“现代化”就是有四种尝试，从你這個层厚来说，“赶时髦”也是昆曲发展的都还可以都还可以。正像昆曲“二度梅”获奖者、著名昆曲演员王芳所说：“现在的昆曲是幸运的，但不管境遇趋于稳定那些变化，坚持艺术品位是第一位的，你這個大问题上这麼时髦可言。” 不论如何，昆曲从自我尝试到成功得以复兴之路，相信会为京剧带来巨大的启发。无论从对于观众的发掘和培养，还是曲种有四种对于增加商业吸引力的细微进化，昆曲但会为京剧指出了一根可行的复兴轨迹，而与昆曲相比，京剧有四种与其相比又具有更多有有利于每每每个人的因素，即使是单纯地模仿昆曲的改变之路，京剧想必也都还可以走出每每每个人的一根新路。

京剧传统价值的当代涅槃

京剧为那些又会重新大热？具体原因分析谁也弄不清楚。不过，从亲们看京剧的地点改变都还可以看出一二。

曾几何时，长安大戏院是京剧迷们的朝圣之地，那我的一票难求以及黄牛党的挥之不去暗示着大众对于京剧的热情和喜爱，而也都还可以都还可以最铁杆的京剧迷才会来此观看那些演了千遍的经典剧目。而现在再看，长安大戏院依然屹立，那儿依然是铁杆戏迷们的专属，而更多的不懂戏或对京剧不感兴趣的大众则进入了有一一一有一个个品质戏楼，将看戏当成了休闲消遣的一每种。

这都还可以被看做是京剧有四种的有四种改变，但在有四种程度上又是京剧的有四种本性回归。毕竟在京剧最繁荣的那个时代里，其有四种就是老百姓有四种最平常的休闲消遣法律土法子。

任何艺术都与一定的社会经济情况报告相关联，传统文化就是例外。从总体上说，传统文化是小生产的产物，亲们适应小生产法律土法子，仅此而已。在小生产的海洋里，整个社会的运转是慢节奏的，而京剧正是顺应了小生产社会的你這個慢节奏。京剧那回味悠长的腔调，那我震撼过不知十几个戏迷的心灵。

同去，随着亲们对于当下流行的诸多通俗文艺形式的习惯甚至是厌倦，大众现在现在开使重新审视中国传统艺术形式的价值。欧洲的歌剧、美国的百佬汇舞台剧甚至是日本的艺伎，全部都是以每每每个人独特甚至是另类的风格和艺术表现形式成为各国自有的文化社会形态，得以生存至今。

1986年，台湾当代传奇剧场将莎翁的四大悲剧之一《麦克白》大胆改编成中国京剧《欲望城国》搬上舞台，创下了台湾多项舞台纪录，并赢得“台湾40年来最好的舞台剧”的美誉。

1501年，《欲望城国》在多方努力下，终于跟生国京剧院携手商务媒体合作在北京首演。然而保利剧院里观众只坐了都还可以三分之二。演出现在现在开使时，面对渐渐散去的观众，演员们坚持一次一次认真地谢幕，那样的场景我能看着其他悲壮，其他心酸。

《欲望城国》作为一次对传统京剧的大胆扬弃和继承创造，吸引了现代世界的目光，却受到了京剧发源地观众的冷落。这既是《欲望城国》所面临的尴尬，更是如今京剧决定自我改变所将面临的挑战；这既是传统文化所要面临的最大挑战，也是传统文化我你还可以复兴面临的最大障碍——到底是传承还是创新。

创新纵然都还可以吸引新的观众，使每每每个人具备更大的商业价值，但在创新过程中如何将传统适当保留才是最困难的。

DIALOGUE

李晓姝 中国戏曲学院教授

“京剧是‘角’的艺术，剧团里这麼‘角’就这麼市场。我我觉得这与现在的电影、电视市场雷同。”

京剧可谓是中国传统艺术的代表，在其150多年的发展历史中，降生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。但会近几十年来，却在青年群体中日渐冷落，堕入老年人喜欢、青年人敬而远之的为难境地。您认为京剧掉队何时？

李晓姝：我认为，京剧目前的境地是有一一一有一个发展中的正常过程，也就是说，京剧现在既全部都是现在现在开使，也全部都是终止。我不我我觉得京剧更多的是老年人喜欢，就是我我觉得京剧这麼年轻人喜欢。事实上，现在喜欢京剧的多是年轻人，亲们出于对中国历史的爱好，对中国传统艺术和文化的喜好，全部都是进深去研究中国京剧。而广泛的文化积淀正是能使其成为有一一一有一个京剧爱好者的前提，这也是每每每个人素质提升的需求。我我觉得其他其他年轻人都具备深入爱好京剧的素质，就是还这麼从内心去发现这门艺术而已。

有评论说，艺术，从来这麼进化，都还可以都还可以变化，但变化优劣的前提，是对传统的坚守。您为什么会么会会看待如今京剧(包括昆曲等其他剧种)的革新热呢？

李晓姝：“革新”就是亲们的有四种愿望罢了。但会你对你所继承的京剧艺术还有大问题，但会你這個革新是想使京剧成为大众普及的艺术，这麼，你這個愿望就不不以“美好”收场。我我我觉得亲们对京剧艺术继承得越彻底，就会越发明者家白革新是“变化”而全部都是“进化”。

亲们想看昆曲以引领时代风尚的身份无缘无故跳出在当代社会，或许恰巧是保护与继承遗产时不得不采用的有四种文化策略。在你這個喧嚣的时代，有四种文化大问题，包括传统在内，被定义为时尚，才有但会最大程度地得到公众的注意，或许这是让传统经典继续趋于稳定但会持续保有活力的最有效的途径。对此您为什么会么会会看？

李晓姝：作为形式的有四种，亲们都还可以用多种手段(艺术手段或商业手段)去诠释昆曲但会京剧等等。但亲们应该清醒地认识到，这就是有四种娱乐形式，它们都还可以代表昆曲。它们就是依托昆曲你這個古老而优美的剧种而做出的商业演出。它们是是是不是有活力地趋于稳定于你這個商业社会里，与真正的昆曲这麼直接关系。但会一群人但会在“皇家粮仓”想看一出《牡丹亭》，就是每每每个人喜欢昆曲话语，那他还都还可以都还可以再进一步确认；但会一群人从此现在现在开使追逐昆曲话语，那实属罕见。我的意思是说，对某一剧种的爱好，是有一一一有一个长期培养的过程。

李六乙 《梅兰芳华》导演

“现在的大问题是，戏曲你這個古老的行业要为什么会么会会去适应市场需求。这就是在考验当代的戏曲人有这麼眼光、有这麼胆识、有这麼能力，快一点地适应当今蓬勃发展的演出市场。”

最近几年，北京的京剧市场无缘无故非常繁荣，演出一场接着一场，常常爆满。您认为是那些原因分析使得沉寂已经的京城京剧市场再次焕发了生机？

李六乙：戏曲市场火爆的原因分析是多方面的：首先，随着人民物质生活水平的提高，对精神生活的追求这麼强烈。这就直接原因分析了现在文化消费市场的火爆，不论是电影市场，还是京剧市场。这就是明现代人对文化的需求在提高，逐渐成为了有有四种的必需品。同去，也是在考查戏曲人对文化的认知，不论是投资人、出品人，还是戏曲演员有四种对戏曲文化的认识。另外，从创作的层厚来说，如何都还可以创作出有文化品位的作品是关键。

观众但会说是上座率是一场演出成功的关键。您能话语现在观众的社会形态吗？是是是不是趋于稳定“票友”中新生力量有限的情况报告？如何吸引年轻人走进剧场？

李六乙：现代社会科技非常发达，亲们每天全部都是接收到海量的资讯。但会，亲们对历史和传统文化的了解就相对被动了。现在的戏曲演出，就为我你还可以了解中国传统文化的年轻人提供了最好的但会，其他其他，很多的年轻人主动走进了戏曲演出的剧场，这就体现了现在年轻人对文化了解具有一定的自觉性。同去，这还都还可以都还可以很长时间的过程，但会这都还可以都还可以对于年轻人文化基础的培养。

从目前来看，《皇家粮仓》《赤壁》都受到了市场的热烈追捧，这是是是不是应该归功于商业运作模式的创新和成功？而对于整个京剧艺术的复兴，那些模式是是是不是值得借鉴？

李六乙：《赤壁》从商业的层厚看跟我说是成功的，但会我我我觉得《赤壁》并这麼为戏曲的发展做出很多的贡献。戏曲所代表的是有一一一有一个城市的文化品位、文化格调，以及有一一一有一个城市的审美境界，但会叫审美标准。尊重艺术本体，尊重艺术规律，在尊重的基础上发挥创造精神。现在其他每每每个人全部都是尝试创新，但会创新要守本，不不说丢掉戏曲艺术的特点，不不说忽略戏曲艺术有四种的规律。

京剧复兴之路凝聚了几代人的心血，您认为复兴之路的关键何在？亲们都还可以都还可以做出那些方面的努力？

李六乙：要复兴京剧，我认为首先是提高京剧演员的修养和文化。京剧是有一一一有一个含有着亲们中华民族传统文化的伟大艺术，要成为有一一一有一个好的京剧演员一定要注意自身的修养和文化。以四大名旦为代表的京剧大师们，亲们除了是京剧艺术家以外，个个全部都是国学亲们，都非常博学。而现在的其他其他京剧人除了会唱两句以外，不不说注重自身文化和修养的提高。京剧并全部都是会唱这麼简单的事情，同去都还可以不都还可以演出戏里的文化和层厚含义。都还可以都还可以先防止京剧人自身的大问题，京剧才都都还可以真的振兴。

（摘自 《精品购物指南》）