小剧场黄梅戏《玉天仙》这样的传统艺术决不能失传

第四根粗麻绳，围出一方天地；6个乐队成员坐在舞台上，伴奏的一并能不能帮腔；除了男女主演，舞台上的另五个配角，串起了屠夫、媒婆和七嘴、八舌众多角色。朱买臣休妻，你你这个从汉代就刚开始流传了100年的的故事，在历经无数次演绎、留下无数个版本事先，第一次以黄梅戏小剧场的形式，被搬上了舞台京剧文化。

剧名《玉天仙》，源自元杂剧《朱太守风雪渔樵记》中朱买臣之妻的名字京剧。这是黄梅戏历史上第另五个小剧场作品京剧文化。演出该剧的安庆市黄梅戏艺术剧院，没办法是一代黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫的母团。实在是个小剧场作品，这部剧的创作阵容却相当强大。编剧余青峰、导演江瑶、作曲家陈华庆、灯光周正平、服装蓝玲······无一有的是当下戏剧界的“名人”。

　　黄梅戏国宝级表演艺术家黄新德不仅担任该剧艺术总监，也在剧中主演朱买臣。“梅花奖”得主王琴等一级演员有的是剧中甘当配角。而全剧“众星拱月”的女主角、扮演玉天仙的青年演员夏圆圆，则是黄梅戏界冉冉升起的新星。这部“轻装简行”的小剧场黄梅戏今年7月在第三届韩国戏剧节上一亮相，就赢得了惊艳的目光，一举夺得戏剧节最高奖项——“最佳国际剧目奖”。

调慢，该剧又收到了韩国第十四届光州国际和平戏剧节的邀请，另五个月后再度造访韩国。演出再度轰动，剧组又收获了雪片般飞来的邀约。12月8日，《玉天仙》来到上海长江剧场演出，参加第四届上海小剧场戏曲节。“《玉天仙》是很久人黄梅戏历史上第另五个正儿八经的小剧场作品，它是一次尝试，是另五个挑战，但某种意义上，它也是很久人戏曲人的一次回归。没办法大制作，没办法过度包装，回归到戏曲本质，但又有的是纯粹复古，而是能都看当下。实在也是很久人哪些搞了一辈子的戏曲人，某种程度上在重新找回自我。”今年可能71岁的表演艺术家黄新德，经历了黄梅戏史上无数次重大创作和演出，你你这个次却尤其充满兴奋感：“你说我都‘70后’了，为哪些要干没办法另五个小剧场？而是可能实在它有意义，有的是意思。

很久人走了第四根崎岖小路，但也希望，能为黄梅戏趟出第四根新路。”100年前的“休妻”故事，该怎么能不能引发现代观众的婚姻的句子讨论？和当下大每项新创的戏曲作品不同，《玉天仙》的制作虽简，却透着某种表达上的纯粹，和创作上的精致。编剧余青峰写过而是有大戏，三次获得过曹禺剧本奖，但做另五个小剧场的戏曲，却老要是他埋藏心底多年的愿望。“戏曲和现代人脱节的另五个由于，而是它的思维最好的辦法往往脱离了当代人，演的是古代的戏，但跟很久人现在没关系，这也是我对于戏曲现状的另五个困惑。假如有一天能做很久暗含现代由于、精致简约的小剧场戏曲演出，它的内容层面更靠近当代思维、当代观念。”

在余青峰看来，小剧场戏曲，不而是剧场小的意思，“小剧场有它的思维最好的辦法，小剧场应该是更灵动，是无所只有。《玉天仙》依然演的是古代的故事。从《汉书》刚开始，有的是了《朱买臣传》。他是中国历史上为数越来太久可能潦倒被妻子“逼休”的女人不，而一朝发达，他对着前妻马前泼水、留下了“覆水难收”的千年典故。在中国戏曲舞台上，越来太久剧种演绎过你你这个故事。昆剧、京剧、川剧、晋剧、梨园戏，或《朱买臣》或《烂柯山》或《马前泼水》，从各种厚度，讲述过你你这个能透视而是有历史和人性的故事。在哪些作品里，朱买臣的妻子大多是嫌贫爱富的形象，最终自取其辱。尽管，在《汉书》的记载中，你你这个做出“逼休”之举的女人不，在离异后依然接济着前夫。

而在你你这个《玉天仙》的版本里，老要以“崔氏”形象出显的朱买臣之妻，终于有了另五个好听的名字，“玉天仙”。她没办法也是对婚姻的句子抱有幻想的少女，但在食不果腹衣不暖身的煎熬中，这段让他窒息的婚姻的句子，终于迫使她走到了改嫁你你这个步。而最后，她所承受的，竟是朱买臣和后世人几千年的“羞辱”。第四根麻绳，把朱买臣和玉天仙捆绑在一并，捆绑了两千年。在这部作品里，编剧想站在玉天仙的立场上，为你你这个女人不说几句公道话，在她的惊世之举下，有越来太久不得已。也正很久，玉天仙你你这个女人不形象，和今天的女人不有了某种精神的连接和共鸣。而朱买臣，也在这部剧里成为另五个可笑又可恼的“渣男”形象。现代人从这段两性关系里，都看了而是有有趣的东西。

让剧组意外的是，无论在韩国的演出，还是此后两次在合肥和杭州进大学的演出，都引发了极其热烈的的讨论。每每都看年轻观众为了剧情人物的婚姻的句子取向争执不休，艺术总监黄新德就会高兴不已：“太久好，很久人戏曲也能不能讨论人性了嘛！”“你你这个作品的好，而是能让他去讨论，会有不一样的观点。”在韩国首演时，韩国戏剧节国际交流委员长朴淳显就表示，很久人一行另三个小人，对你你这个戏的价值判定有的是3种观点。各人都看的有的是一样，男女人不就很不同。一群人看重女权，有的是人实在你只有在另一半最难的事先抛下，还有的人实在男主角朱买臣而是个烂人。朴淳显都看越来太久中国戏剧，你说，中国有而是有华丽的大制作，服装华丽，造型华丽，很久而是有戏没办法专注故事某种，但你你这个戏却做到了某种新的跨越。

“国际化有的是单纯走出去，有的是的是在国外演了而是国际化，而是视野和观点要国际化。《玉天仙》实在讲的是100年前的故事，表演形式也很传统，但内核却是和国际接轨的。”而让黄梅戏走向国际，正是剧院创作这部作品的初衷。安庆市黄梅戏艺术剧院院长余登云说，这部剧从酝酿到创排，主要目标而是针对国外市场推广。为此，很久人和浙江的一家民营影视合作最好的辦法，探索某种创新的模式，“戏曲的大每项作品都面临人员庞大、演出成本高的问题，而这部剧台上乐队和演员一共1另三个小人，幕后也十分轻装简行，各人带上各人的行李箱就能搞掂所有舞美道具。”在各种大制作中逐渐失守的戏曲传统，能不能在小剧场找回各人？

实在目标是“走出去”，但对剧组这群自发聚起来创作的艺术家们来说，这部剧，却更多是一次“回归”。“很久人戏曲没办法而是在勾栏瓦舍演出，与观众距离很近，实在而是个小剧场吧。但他不知道哪些事先刚开始，越来太久大制作，被话剧化、歌舞化、电影化、娱乐化、杂技化，戏曲的本质没办法失守，被蚕食。做你你这个戏，实在而是很久人是愿意找回各人。”谈起戏曲的现状，黄新德会变得有点儿“愤青”。在他看来，当下戏曲普遍面临这被过度包装的问题，奢侈成风，却掩盖了戏曲的本体，抛下了这门艺术某种的意义。而你你这个小队伍、小成本、小制作的戏，实在是在找回戏曲的很久传统。“现在口口声声要恢复传统文化，却他不知道传统到底是哪些。

很久人最终要让表演靠近戏曲化程式，恐怕这才是向经典和传统致敬。”黄新德说，在你你这个“找回各人”的过程中，很有幸福感，“咱们你你这个戏是做成‘贫困戏曲’，算得上是戏曲乱象中的某种清流。”对于《玉天仙》而言，找回传统的一并，很久人也在寻找出路。剧组的人都另五个共识，希望《玉天仙》能站在传统的基础上，注入现代精神，在寻找自我的一并，壮大思路。按照黄新德句子说，“完正复古是不行的，文物展示就没意思了，要让观众靠近作品。做你你这个戏，我似乎感觉到当年历史的哪些痕迹，而是戏曲界的前辈们在小剧场中是怎么能去争取观众的。很久人也在努力争取当下的观众。”也很久，在《玉天仙》中，观众能不能都看现代意识的剧本表达，当代精神的舞台呈现，但一并，表演和美学，却又有的是戏曲传统的框架之内。

但要做到你你这个点，难度却十分之高。为此，每个创作者都竭尽己能。全剧的作曲陈华庆今年也可能70岁，从事了一辈子黄梅戏的音乐创作，他同样想在这部作品里实现某种回归和突破。“你你这个戏创作非常难，完有的是某种探索。可能材料有限，没办法黄梅戏的乐队至少有十七八各人，现在台上只有6各人，怎么能不能让音乐同样不能丰沛饱满？唱腔要回归传统，但又只有纯粹回归，在审美趋于稳定变化的当下，音乐能不能是黄梅戏特点的，但又只有是完正传统的。最后，剧中少量运用了黄梅戏传统中的花腔小调，如“龙船调”“游春”“道情”等。黄梅戏传统唱腔中由“青阳腔”借鉴过来的一唱众和的帮腔手法，在该剧中也占有很大的比重。

剧中女主角有一处情绪高潮的唱段最后，出显了另五个黄梅戏中很少见的“highC”，而你你这个处高音，有的是为了掌声，而是为了人物内心的呐喊。导演江瑶在剧中更是用了而是有当代剧场的手法。第四根麻绳、一桌六椅，是完正布景道具，全剧仅有的六各人物，在100多分钟的演出八时里始终不下场，人物跳进出显一并，又给戏曲的表演留足了空间。整部剧十分诙谐有趣，有不少地方，透着某种漫画式的荒诞感。剧组里挑战最大的，莫过于女主角玉天仙的扮演者夏圆圆。全剧2100多句唱词，崔氏要唱1100句，加之人物完正跳脱了以往这类题材中朱买臣之妻的形象，其难度之大，可想而知。作为年轻一代黄梅戏演员里的佼佼者，夏圆圆的扮相秀美，嗓音也十分出众。

此前，她曾在剧团主演过新编传统戏《鸳鸯剑》、新编剧《六尺巷》等作品里担纲过女主角，但玉天仙，却是她演员生涯里，第一次塑造另五个全新的人物形象。为了赋予你你这个人物丰沛的婚姻的句子层次，抵达当下观众，夏圆圆在编剧、导演和黄新德老师的帮助下，查阅了无数历史文字和演出资料，寻找人物的气质和表达。而为了更好地用戏曲的形体手段表达人物，她还特地跟随昆曲演员孔爱萍学习了好几个月的昆曲身段。

最后，舞台上的夏圆圆以细腻克制的表演、跌宕动听的唱腔，传递出玉天仙层次丰沛的内心世界。一改以往的“崔氏”形象，塑造了另五个有血有肉，丰沛光彩的女人不形象。她在剧中不少唱段让他听之动容，而你你这个人物最终的命运走向，让观者产生了巨大共鸣和思考。在国外首演载誉归来事先，《玉天仙》又在杭州演出两场，得到了专家们“简而精，小而深，古而新”的评价。而在高校演出收获的巨大反响，更是鼓舞了你你这个自称“贫困戏曲”的剧组。院长余登云表示，目前，很久人定下了100场巡演的目标，希望你你这个戏能走得更远，不能让黄梅戏艺术由此走得更远。