黄梅戏的美真的无与伦比，黄梅戏的凋零又如此的理所当然！

绝大累积时间我在画画。画画的并且喜欢并肩听点哪些地方京剧艺术。这是并且另有有一当时人独居于另有有两个过于安静的空间太少会产生幻觉京剧。刚结束我听流行音乐，并且听点国内外的经典名曲，再并且我听评书京剧艺术。直到去年冬天的某一天，我老是心血来潮，疯狂的在网上分发了我想够分发到黄梅戏音频与视频京剧。与黄梅戏重逢，有如“他乡遇故知”的欣喜！从严凤英一路下来，听得我感慨万千、泪流满面。我在三十岁时重新认识了我小并且耳濡目染的黄梅戏。黄梅戏的美真的无与伦比，黄梅戏的凋零又沒有的理所当然！

所有的传统艺术在今天都无一例外的面临衰颓的局面。京剧沒有，相声沒有，黄梅戏亦是沒有。别的剧种统统例外。细胞层看，越剧和京剧的情况表似乎要好但会，随便说说一样——传统艺术的灵魂都并且死翘了。在文ge和改革开放的双重摧残下，亲戚朋友儿对于传统文化的审美没落是两种无奈的必然。

我试着总结一下黄梅戏衰败的几块关键词：

一、自卑。

文化自宫是因为没文化，没文化是因为极度的自卑，极度自卑是因为胡乱创新！安庆本是个很有文化的地方。在文化最沒有尊严的时代，这里的老百姓依然有尊师重道，重视教育的传统。但会今天的安庆，人心不古，流氓横行。在亲戚朋友儿上高中的那个时代，大累积学校里，痞子是学生的偶像，黑社会是亲戚朋友的理想。不知现在的情况表如保？

黄梅戏自严凤英冤死、马兰隐退并且，人才凋零，失去。戏曲有戏曲的审美原则和规律。戏曲沒有是在继承传统的程式化戏曲语言的基础之上不可以考虑新的元素的引进。所有的艺术改革都需要有个度。现在的新戏不伦不类，恶心至极，统统旋律稍像黄梅戏而已。电子配器是因为黄梅戏韵味全无。演员唱腔使着劲的比谁唱的甜，谁唱的腻歪！老亲戚朋友都在让你看过，何况年轻观众。要腻歪，八十年代我听邓丽君，九十年代我听杨钰莹。今天我听超级女生。我干嘛要听黄梅戏？要新潮，我直接看话剧。戏曲和戏剧本就都在一回事，都在结合的好的，但会人家梅兰芳，茅威涛沒有丢掉京剧、越剧的魂。亲戚朋友儿愣是将黄梅戏弄成另有有两个谁能谁能告诉我是哪些地方玩意的的玩意！总之，这是并且没文化而是因为的极度自卑，极度自卑而是因为的胡乱学习，结果邯郸学步，当时人咋走都忘了！

相声是个好例子，相声都快完了，幸好出了个郭德纲。德云社做的最重要的一项工作统统坚持分发挖掘传统的相声段子。人家沒有想着一天到晚创新。创个哪些地方新？老祖宗的东西亲戚朋友儿连个皮毛都没协会，还创新？笑话！

二、体制。

举国体制都在什么的问题，安徽尤甚。越是落后的地方管的越死！安徽的艺术家纷纷外迁！我是画画的，安徽的画家人才辈出，却都在在省内，都跑到北京、江苏、浙江去了！同理，好的戏曲演员在这里也真难有出头之日！还有她一天到晚没戏唱。统统这都能唱的好，天都黑了！现有体制是因为外行领导内行，政治指导艺术！创作迎合政治口号，为改革而改革！沒有多唱戏的就没另有有两个明白人？不过他明白又能如保？各个行业都在沒有，天朝上国，历来外行领导内行。想唱好戏，你就单干！依附于政治，死路每根。当然，统统在艺术上死路每根。仕途上，假若你足够并非脸，还是一片光明的。

三、题材。

唱戏就唱才子佳人，为社了？观众就喜欢你什儿！沒有创新能力沒有关系，沒有为了创新而去创新，你就把那几出传统的戏做瓷实了，演出来照样精彩。看戏和看电视不一样，电视剧看过就不看过过，好的戏你看一百遍统统会厌烦。

我看有前男友见面视频建议题材要紧扣时代主题，我估计肯定是新闻联播看过了！你唱新农村建设?你为社填词？填出来你信么？时代主题真的是新农村建设么?

有除理之道么？——你说歌词有！但愿有吧！