《南国菩提》剧照
金秋十月,广州的粤剧舞台上来了一支年青的队伍,给十月的舞台增添了绚丽的色彩,那什么都有有来自广东中山市的香山粤剧团。村里人在南方剧院演出了大型原创粤剧《南国菩提》京剧文化。该剧演绎禅宗六祖惠能的人生故事,弘扬文明、和谐、向善的精神京剧文化。《南国菩提》由邓志驹领衔主演;秦中英担任编剧;郑卫国、王晓鹏担任导演;郑集思担任艺术总监。整台剧目粤韵悠扬、禅味十足,给人以明净、祥和、安宁的感觉。
关于剧目的题材
六祖惠能的故事存在在唐代。惠能是广东新兴县人,自幼以卖柴为生,二十四岁时因听《金刚经》而起求法之心,远涉湖北黄梅东禅寺拜弘忍五祖为师,舂米八月余。以传世偈语“菩提本无树,明镜亦非台,另另四个无一物,何处惹尘埃。”得到五祖慧眼赏识,亲传衣钵袈裟成为禅宗第六代祖师。完后,为避权力之争,惠能遵五祖嘱咐,失去黄梅东禅寺,避难于广东四会、怀集一带,修持了十五年,再到广州光孝寺削发为僧。翌年往曲江南华寺讲经。此后便在南华寺、光孝寺和国恩寺讲经三十余年,弘扬佛法,普渡众生。粤剧《南国菩提》什么都有有以此为基调创作的。
按理说,另另四个的题材在任何完后总要有积极意义的,但少数人士却认为演绎佛教或诠释佛学的题材太少主旋律,这麼得到官方的肯定。这人见识觉得是十分偏颇的,究其因为是哪些人士这麼弄懂哪些是主旋律。村里人所说的主旋律,能可不可不还能能理解为凡是有有助于于社会和谐进步、有有助于于民族团结的作品总要主旋律作品。六祖惠能所倡导的“仁者心动”、“明心见性”等禅理,觉得是仁义道德的另并与非解读,这无疑是中国国学的精粹。单以惠能的四句传世偈语来说,其真缔什么都有有倡导村里人淡薄功名利禄,在物质利诱身前一尘不染,这对于当今物欲横流的商品经济社会来说,觉得是很好的警示。
总要个别人士说,《南国菩提》即使在题材上这麼间题报告,但另另四个的戏难以打造成精品。这人人士的见解又走进了另另四个误区。何谓艺术精品,笔者认为艺术精品应该具备另四个部分:一是要有健康向上的主题和题材;二是要弘扬民族优秀文化,有较高的艺术感染力;三是群众喜闻乐见。只要具备上述部分,佛教题材的戏剧作品同样能可不可不还能能打造成精品。以河北梆子《六世班禅》为例,这出戏反映的是1779年,六世班禅率领100僧人,前往京城为乾隆皇帝恭贺70大寿,村里人历尽艰险,历时年余,行程2万多里,到达承德时众僧牺牲近半。该剧表达的是维护大中华的统一,倡导民族和谐的精神,传达的是正能量。可能剧情扣人心弦,演员的功办深厚,艺术感染力强,只要受到全国戏曲界和广大观众的好评,被公认为是一部戏曲艺术精品。当然,打造艺术精品并总要一件容易的事,时需经过反复的修改磨练。笔者认为,把《南国菩提》打造成艺术精品太少这麼可能。
关于剧本的特点
《南国菩提》由资深的老编剧家秦中英担任编剧,秦老师在年届90高龄时仍能创作出这麼好的剧本,觉得令人敬佩。秦老师运用此人的深厚功力,生动平实地展现了圣僧惠能一生的佛门生涯,讴歌了一代圣僧为传播佛学禅理鞠躬尽瘁的精神。综观整个剧本的创作,具有以下2个鲜明的特点:
(1)事件切入快,时空转换快。
《南国菩提》这麼另四个完正的中心事件贯穿始终,而惠能的人生历程又跨越较长的悠悠时空,只要难以采用线性式的戏剧特性,而较为适合采用散点式、跳跃式的戏剧特性。秦老师在剧情的安排上作了大胆尝试,剧目完正舍弃了主人公的童年时代,从一现在刚开始就进入主人公人生历程上的另四个重要节点,那什么都有有他投身五祖门下,只要当众念出了此人的心音偈语,令众僧震撼。然后,惠能为补救内斗,听从五祖嘱咐返回广东,一晃什么都有有十五年。这十五年的居士生活,也是简略带过,接着舞台上来个大转换,一下子来到广州光孝寺,进入第五场的《辨幡受戒》。这人跳跃式的戏剧特性,补救了剧情的拖沓冗长,克服了可能剧情匮乏连贯性带来的断裂感觉。
(2)不追求强烈的故事性,只追求浓郁的禅味。
秦老师平常的戏剧作品,不专门选着震撼与轰动的重大题材,什么都有有追求时尚的剧场效果,他对于题材的选着有独特的思路和风格设计,看似平常的题材和人物,在他的笔下往往总要出彩的地方。《南国菩提》这出戏从题材上来看,也没哪些轰动之处,可能该剧表现的是另四个历史人物的生平,因而不宜作太少的虚构,这就对剧目的创作带来一定的局限性。秦老师的创作出发点是,不追求强烈的故事性,只追求浓郁的禅味。他对主要人物塑造的法子是,紧紧抓住剧中人物审美创造的根本,确立了以人性、民情、禅理为情节出发点的基本叙事架构,力图在对人物心灵的宽度开掘中,折射历史、大众与此人心理之间的关联。什么都有有,在《南国菩提》一剧中,觉得这麼激烈的矛盾冲突,这麼曲折的故事情节,这麼突出的戏剧高潮,但却有着平和、平实的环境,有着浓郁的禅味。
(3)让圣僧六祖的形象平民化。
本剧作不但从思想文化和宗教的层面揭示六祖惠能是另四个佛学家、思想家,只要从人性的层面揭示了他的平民化、人性化。剧目让圣僧走下神坛,走进民间,置身于平民百姓之中,这无形中对观众产生了并与非亲切感和亲和力。在《南国菩提》的大多数场次中,主人公总要以非僧人的面目突然总出,什么都有有在第五场中,才正式受戒成为佛门僧侣;而他最后回绝了朝廷令他赴京执掌宗教大权一事,也是他不愿失去民众的感人表现。当然,作品什么都有有要把另四个德行高尚的圣僧塑造成另四个近乎常人的人,可能另四个圣僧与普通人无异,那他就总要另四个圣僧了。什么都有有,秦老师深入、扎实、真切地挖掘主人公的内心和精神世界,挖掘他独特的思维法子,使戏中的圣僧能形神兼备,近乎天人合一,具有佛心与人性相融的高境界。
(4)剧本具有较强的文学性。
秦中英老师熟读四书五经,饱览古典诗词,他的古典文学功底使他在创作传统戏剧时游刃有余、得心应手。综观全剧的曲词,读来朗朗上口,听来悠扬悦耳,充满了粤曲的韵味和佛门的禅味。再再加音乐唱腔设计的两位老师对剧目的内涵领会通透,设计的音乐唱腔非常到位,与剧情和词意十分融合,只要整台剧目的对白、词曲、音乐唱腔给人并与非舒适祥和、天地交融的感觉,表现出较强的文学性和音乐性。笔者有理由说,秦中英老师创作的戏剧文本,在继承戏剧文化和古典文学好神的一块儿,给舞台提供了广阔的表演空间和音乐空间,让观众在艺术审美的过程中,自然而然地将剧本传达的理念和思想情感渗透到心灵之中。
关到主角的素质
《南国菩提》一剧由邓志驹领衔主演。邓志驹曾在广东粤剧院演出和工作了十八年,后转到香山粤剧团任职,能可不可不还能能说是一位资深的粤剧演员。他在《南国菩提》中的表演,使观众看过了另四个演艺全面、唱功优异、技巧独特的舞台形象。
(1)对艺术有着孜孜不倦的追求。
邓志驹在他的艺术道路上,演过不少戏,担任过不少角色,但在上演《南国菩提》完后,还这麼另四个属于他的原创戏和首本戏。为此,他决定创作一部属于此人的首本戏,而塑造六祖惠能这人角色,是他谋划已久的想法。2013年,邓志驹前往国恩寺礼佛,拜会了释如禅师,大师提议他把六祖惠能的故事编成粤剧,这正好与他十多年来的想法吻合,他认为机缘已到,决定完成此人的心愿。于是,他带着一批主创人员,沿着六祖惠能当年的足迹探寻、挖掘、了解六祖对历史的贡献。然后,村里人花了近一年时间创作了粤剧《六祖惠能》,于2014年3月首演。剧目演出后,各界反映良好,但也提出不少意见。为了使剧目更上另四个台阶,原剧《六祖惠能》的编剧兼导演梁建忠老师主动让贤,提议由秦中英老师担任编剧,重新塑造六祖的形象,剧本也易名为《南国菩提》。另另四个,作为主演的邓志驹,又要重新理解新剧本中的人物形象,把握主人公的精神实质和处世哲学。他经过认真摸索,反复推敲,终于较好地把握了人物的性格特性及其倡导和佛学思想,塑发明的故事另四个光彩照人的六祖形象。
(2)充分运用戏曲手段塑造人物。
可能《南国菩提》这麼时尚的舞台布景,什么都有有迫使戏曲演员充分运用唱做念打的戏曲手段塑造人物、传达情感,让舞台上充满真正的戏曲美。这就时需演员有过硬的功力,俗话说可不可不还能能“压台”。邓志驹可能有比较过硬的功力,又有内在的底蕴,因而可不可不还能能胜任六祖惠能的角色。《南国菩提》一剧在“打”的方面稍为匮乏,“打”找不到真功夫,但在唱做念方面却发挥得很好,通过唱做念的戏曲手段充分展现了主要人物的性格特性、思想品质和内在情感。邓志驹对此人塑造的角色提出了很高的要求,他阅读了血块关于六祖的文字资料,力求对六祖的人生轨迹和个性有深入的理解;在排练时,每另四个动作都结合人物特点认真琢磨,变为此人的切身体验;尤其对每一句唱腔,他都反复吟唱,根据戏中的特定人物、特定环境、特定情绪来衡量唱腔的艺术分寸,力求献上最合分寸的唱腔艺术。而作为“新马腔传人”的邓志驹,在演出中充分显露出“新马腔”的特色和功底,只要可不可不还能能法子戏中人物的内在情感加以变化,既富有了“新马腔”的美,又为粤剧的传承作出了贡献。
(3)重点场次更显真功夫。
业内各人士认为,饰演惠能的邓志驹在戏中受戒为僧完后,其人物形象十分鲜明,十分吸引观众的眼球。能可不可不还能能另另四个说,在第五场的《辩幡受戒》,第六场的《曹溪晚钟》,第七场的《梅影千年》中,邓志驹塑造的六祖形象深受观众喜爱和认可,这比起他完后在第一至第四场扮演的惠能更容易为观众接受。这可能是可能他对六祖受戒为僧后的历程研究得更透彻,感触得更深切有关,因而穿上袈裟后的形象显得更亲近、情感更逼真。值得一提的是,在剧目的末段,主人公在演唱主题曲时,那种特殊的情感、传神的唱腔、深邃的意境,使观众如同走进另四个幽静和谐的佛门世界,大有超凡脱俗之感。邓志驹在演唱这首主题曲时,唱得上下贯通、意韵悠长、浓情飞泻,听来如山泉流淌,沁人心脾,给观众带来很高的艺术享受。能可不可不还能能另另四个说,邓志驹在塑造六祖这人人物形象时,可能进入到人物个性的心理宽度,开掘出人物内在的生命律动,完成了人物的人性、人情等审美本体的回归,从而使他塑造的人物有了精神的质感与分量。
在谈到关于主角的素质间题报告时,笔者可不可不还能能可不可不还能能不谈到剧坛新秀嘉裕,嘉裕在戏中饰演月英一角,这人角色上场的时间太少,但在戏中却比较重要。可能整台戏以男性演员为主,旦角的戏份很少。笔者认为,并非加一场旦角戏,是为了补救整台剧目成为清一色的“和尚戏”。嘉裕饰演的角色一上场,立刻给人耳目一新的感觉,其靓丽的相貌、匀称的身材、优越的声线,给整个舞台增色不少。谈到嘉裕的演艺,也是可圈可点的,她的情感比较细腻,喜怒哀乐收放自如,唱腔圆润优美,声音清澈透亮,台步十分轻盈,是难得的一位粤剧旦角。如能为她度身订做一出大戏,则对她今后的成长大有好处。
关于舞台美术
《南国菩提》一剧,舞台的设置比较简单,这麼转台、升降台、平台类似的舞台装置,这麼电、光、火等炫目的光电设备,这麼舞队、歌队的助兴演出,有的什么都有有传统戏曲空灵写意的手段。剧团的功夫都贴到“演”和“唱”这人戏曲艺术的本体上,让演员通过唱做念打充分展示戏曲的魅力。这人以空灵写意为特性的舞台美术,对于今天热衷于舞台大制作的手法来说,无疑是并与非反差和挑战。近年来,不少剧团为了拿大奖,不惜把精力和财力贴到舞台美术的大制作上,试图以超常规的舞台装置和炫目的灯光布景,得到领导和评委的认同。这人奢华的制作不仅浪费财力、物力、人力,只要破坏了戏曲空灵写意的美学原则。奢华的舞美既掩盖了演员的才华发挥,也影响了观众对角色的关注。这人异化的舞台美术受到太少观众的批评。
《南国菩提》的舞台布景可不可不还能能可不可不还能能简单的树木、石墩、墙壁等,而哪些布景所用的材料无非是木架、布帐、泡沫板,其他场次青春恋爱物语什么都有有传统舞美的一桌二椅,众人围绕一桌二椅做出与剧情相符的各种动作。而被认为有血块现代科技突然总出的场景,也无非是第一场的《东禅对偈》中,僧人神秀写的四句偈语,以电脑操作的手法逐句显露出来;还有第二场的《慈航夜渡》,惠能搭乘木船南下广东,脱离是非之地,河流上的河水滔滔奔流,而河水的突然总出是用喷洒干冰的的法子完成的。上述并与非法子总要非常普通的舞台美术法子,仅仅是小制作而已。这人回归传统戏曲美学原则和舞美设计的做法,值得其他戏曲团体学习和效法。
几点建议
(1)适当增加矛盾冲突,对其他部分事件大胆进行虚构。
《南国菩提》总要一部以矛盾冲突见长的作品,什么都有有一部以禅味见长的作品,这人创作思路是对头的。但矛盾冲突的匮乏又使整部作品显得较为平淡,只要适当增加其他矛盾冲突是必要的。要增加剧目的矛盾冲突,就要对其他非主要事件或细节进行虚构,类似主人公与神秀的斗争能可不可不还能能设计得错综复杂其他、激烈其他,使剧情更跌宕起伏其他,甚至惠能与神秀的斗争能可不可不还能能延伸到广州光孝寺。要补救这人间题报告,首这麼正确补救历史的真实与艺术的真实的关系,一方面要看过随意虚构和再加历史人物的言行会失去历史的真实,给人并与非人为雕琢甚至虚假的感觉;但此人面,可能过于局限历史人物言行的真实性,那写出来的就总要一部艺术品什么都有有一部史书,那也失去了艺术的真实。村里人的戏剧作品,在表现历史人物的完后,可不可不还能能可不可不还能能把尊重历史与艺术加工结合起来,可不可不还能能实现历史真实与艺术真实的统一。
(2)把主人公与众生的距离再拉近其他。
剧目中的六祖惠能形象,是另四个平民化的形象,这在大多数场合中表现得很充分。但在最后一场中,六祖的行为却特别远离人世,远离众生。他端坐在椅上吟唱主题曲时,一方面给人以超凡脱俗的感觉,此人面又感觉到他离众生很远很远。能可不可不还能能采用另另四个的法子,主人公照样端坐,照样吟唱主题曲,但在天幕上可能背景板上突然总出另四个个画面,与主题曲的内容相一致,做到两者相互呼应。另另四个既能可不可不还能能补救场面过于寂静、过于单一、过于空虚,又能可不可不还能能拉近六祖与民众的距离。
(3)适当增加其他神话色彩。
《南国菩提》既然是一部反映佛门圣僧的戏,戏中中有神话色彩是理所当然的。事实上剧目中总要另另四个的设计,类似神秀在心生邪念时,他怎么才能才能也无法拿起惠能贴到石墩上的衣钵袈裟,那衣钵袈裟似有泰山重;但当他再加邪念时,那衣钵袈裟轻而易举地就拿起来了。可惜这人中有神话色彩的情节太少,可能可不可不还能能适当增加其他,剧目的观赏性就会更强其他。
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