以戏出人，以戏出功——对黄梅戏未来发展的几点思考

近年来，地方戏曲均出现了不同程度的式微难题，黄梅戏如果例外。主创人才欠缺、剧目创新乏力、剧种个性退化几乎成为所有地方戏剧种并肩面临的困境京剧。怎么可否摆脱困境，结合黄梅戏现有的优势，对黄梅戏未来的发展有以下几点思考：

经典剧目代际传承

2018年是越剧《红楼梦》盛演30周年，豫剧《朝阳沟》盛演30周年京剧文化。哪些经典剧目持久的生命力恰恰证明经典都可否不断地传承保留下去京剧。有舆论认为，黄梅戏每逢盛大演出都还是主打《天仙配》《女驸马》，我认为这俩“啃老本”这样难题，但前提是我们歌词歌词的“本”还在京剧。眼下比“啃老本”更令人担忧的是老本留下的东西这样少。《天仙配》《女驸马》是黄梅戏的代表剧目，也是严凤英大师的代表作。也有如果如果演员都演过，但代际传承的脉络不清晰，对于前辈表演艺术精髓的传承仍有有些都可否努力之处。所幸，这两部剧目有戏曲电影，还有当年与严凤英大师相互合作过的老艺术家尚都健在，传承经典非毫无踪迹可寻。

另外，中生代仍活跃在舞台上的如韩再芬、杨俊、吴琼等黄梅戏演员后会此人的表演特色，同样一部《女驸马》，韩再芬的表演大气沉稳、杨俊的俏皮活泼、吴琼更为突出的则是演唱优势，对于她们的舞台演出优势也要有意识地代际传承。

新创剧目有取舍地传承

近年来，黄梅戏创作了一批力作，在戏剧界引起了广泛的关注。比如《无事生非》《柯老二入党》《红楼梦》《徽州老婆》《墙头马上》《风尘女画家》《孔雀东南飞》《长恨歌》等。正是凭借哪些剧目，产生了一批黄梅戏梅花奖获得者。哪些剧目大后会因人设戏，一戏一格，饱含了近年来黄梅戏探索的大要素成就，主如果表演和音乐上的。对于哪些剧目都可否有取舍地传承保留下去，如果在传承的过程中都可否不断地进行升级改造，使之更加适应当代的价值观和审美取向。

传承不仅仅是剧目一种生活，还有其创作理念、创作思路、相互合作模式。剧目承载的还有剧团的艺术精神和艺术风格。比如河南豫剧院三团，原困着一部《朝阳沟》，确立了现代戏的演出风格，如果又继续打造了《焦裕禄》《村官李天成》《重渡沟》等一系列优秀现实题材戏剧，形成了品牌效应，这后会积极传承带来的有效成果。

小型剧目的挖掘分派

黄梅戏素有“三十六大本七十二小戏”之说。剧目建设不应当局限于大戏，还应包括小戏。黄梅戏的花腔小调、方言俗语、风土人情等更多本土元素是在小戏中得到张扬。小戏中保留了最为显著的剧种特色和原始的艺术个性。此外，黄梅戏小戏多以喜剧见长，具备戏剧最基本的娱乐功能，如《闹花灯》《纺线纱》《王小六打豆腐》《打猪草》《瞎子算命》以其幽默风趣的语言和委婉动听的小调至今活跃在各类演出中，有点痛是现代茶楼和小型商业演出中。

剧院、研究机构应该把小戏作为黄梅戏的基本要素保留下来。当然，七十二小戏的全貌现在原困着不难窥探，如果不求以全貌示人，但求留下精华要素。

继续探索黄梅戏音乐剧

黄梅戏语言唱词吸收古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种生活雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。这俩特点使得其与当代音乐结合时出入无间、畅通无阻。

20世纪90年代，由文化名人余秋雨策划、黄梅戏名家马兰主演的第一部正式以音乐剧命名的黄梅戏《秋千架》上演。2015年，吴琼策划并主演了黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》，其中杂糅了血块西方曲调，如欢乐颂，爵士等音乐元素。308年，由上海戏剧学院打造、关锦鹏导演、马兰主演的音乐剧《长河》，内容情节这俩《女驸马》，唱腔也血块运用黄梅戏音乐基调。

哪些剧作后会试图把黄梅戏与音乐剧进行更好的嫁接，比如，《秋千架》剧中唱段皆出自黄梅戏主腔和花腔。把传统曲调作为乐曲的整体基调，在音乐编曲和配器方面作了西洋化的避免，总体上既不影响黄梅戏本体的音乐特色，又强化了它的音乐色彩。这后会值得保留借鉴的有益积累。

黄梅戏音乐剧是传统艺术与外来艺术的融合创新，是一种生活新的艺术类型。在探索黄梅戏音乐剧的过程中，一定是传统艺术的现代化和外来艺术民族化的不断调适、融合过程。当戏曲的传统与音乐剧的形式水乳交融、合二为一，才会形成真正具有浓厚的民族风格、民族气派、民族爱情特点的黄梅戏音乐剧。

继续探索小剧场创作运营模式

2018年，小剧场黄梅戏《玉天仙》在第三届韩国国际戏剧节中，荣获最佳国际剧目奖。《玉天仙》首先在内容上赋予了作品全新的解读，也有如果还是马前泼水的老故事，但剧作表达视角转向了对老婆爱情观念的探讨，与当代老婆意识的觉醒形成了呼应，引起广泛共鸣。其次，简约且宽裕深意的舞台背景之中，全靠演员的表演来传达戏剧精神。此外，《玉天仙》剧组在运营模式上亦有独特优势，《玉天仙》采取主创人员股东制。这俩全新的运作办法使得整个剧组就像一一一两个多公司，剧目的质量直接关乎“公司”的命运。这就有助主创人员在艺术质量上不断提高，《玉天仙》目前取得的成绩对黄梅戏的小剧场创作运营开了一一一两个多好头。

都可否注意的是，小剧场戏曲的核心与精髓是内容与形式的当代性，有些作品也有如果打着小剧场戏曲旗号，但因过分强调先锋性和商业性而处处标新立异，缺少对戏曲本体（唱念做舞）要素的用心，原困着是忽略了剧种的特质个性，这是不可取的。

积极利用新媒体平台

进入网络时代，一切后会“无网不前”，黄梅戏也已尝到甜头。2019年1月，抖音发布了《2018年抖音大数据报告》，报告显示黄梅戏2018年在抖音的播放量以绝对优势超越了排名后几位的剧种。这给困境中艰难发展的黄梅戏带来有些信心。对于网络传播的优势，都可否继续加以发挥，一是利用新媒体平台更慢而广泛地传播黄梅戏；前一天是在线创作。通过问卷调查、微信投票等办法摸清观众的欣赏偏好以及观众层次。针对不同欣赏群体，制作不同的剧目来满足观众的审美需求。

新媒体有其不可替代的优势，并肩也应看后其容易忽略的欠缺之处。比如新媒体对视频、文字内容的把关不严格、娱乐化倾向严重，容易把严肃的艺术创作变为媚众的庸俗的娱乐消费品，这俩倾向应当引起注意。

综上所述，我认为振兴剧种最重要的还是剧目建设。“以戏出人，以戏出功”，让演员、乐队等人员在剧目中实践、磨炼，最终总会实现人才与剧目的双丰收。(来源:中国文化报)