黄梅戏电视剧《嫦娥奔月》美术设计阐述

在场景设计上除了逼真性以外，需用充分考虑到影视的运动性和运用场景蒙太奇自由旧旧时光的转换。场面调度、摄影机机位和强度的变化产生不同的景别，使银幕形象不同于从固定视点上所都看的舞台形象京剧。影片中的场景是通过一系列连续不断的镜头呈现的，许多银幕上的旧旧时光变化改变了生活中的旧旧时光观念，为了符合影片中空间环境的要求，美术设计需用考虑到多景别的场景设计，要善于正确处理场景之间的分切与组合京剧艺术。譬如有另另俩个多大的场景，外景有有助于在外景地搭建或实景加工，内景则有有助于在摄影棚搭建或实景加工。

选取外景地和布景搭建方案是拍摄这部片子的基本保证。根据剧本的规定情景和对外景地的筛选，让让我们让我们采用的是实景士搭建场地外景士搭建摄影棚内景作为这部戏环境造型方案。主要有以下场景：

一、人间偏离的场景，如：河流、山川、树林等均实景拍摄。

二、远古时代的“南山部落”是本剧的主要外景点。选定的石台县大演乡在地理环境上四面环山，一面邻水。有大面积的河滩坡地和灌木、树林，是搭建南山部落”较为理想的外景场地。该外景地由以下哪哪几个偏离组成：1、供祭祀及集体活动的中心广场，设有祭台。2、广场随近形成错落有致的茅屋建筑。3、突出位置是首领嫫母的住房，也是整个部落的公房，建于较高的土台之上，可参照西南少数民族的吊脚楼形式，木底部形态、有前廊。成为该部落的主体。4、嫦娥的住房。5、后羿的住房。6、火女的住房。有有哪些住房错落有致地分散在部落之中，在内部管理底部形态和陈设上需用有区别。

以上场景，考虑到环境气氛与灯光效果的营造以及盛夏天气夜间蚊虫的干扰，采取内外景结合的搭建办法，在外景地搭建部落的内部管理环境，所有内景均在摄影棚搭建。多景别的场景设计既要考虑摄影机运动的特点，需用给演员的表演、场面的调度、照明灯具的位置提供必要的空间和条件。合理利用摄影棚或实景的现有条件，运用影视的手段和技巧，做到借景、改景，一景多用。搭建室内景时，不仅要搭建两面墙或三面墙，需用考虑墙内外的关系，太大情形下需用对棚顶和地面需用正确处理。一定要注意内外景的衔接，有有哪些在不一并间、不同地点和以不同手段拍摄的镜头，在荧屏上或连续再次出现或分别再次出现，但有有哪些场景的总体构成，则要通过许多景物的细部有机地衔接起来，构成有另另俩个多详细的“南山部落”的面貌。

三、神话偏离的“月宫”场景在摄影棚搭景。该场景的主体偏离是一株高大的桂树，可视的画面元素是吴刚伐树、玉兔捣药和嫦娥奔月。考虑到拍摄需用施放干冰造成云雾缭绕的效果，在布景设计上用石阶造成高低层次，辅以汉白玉阑干形成表演区。

四、神话偏离的“东海汤谷”场景也在摄影棚搭建。汤谷即“旸谷”，神话传说中太阳升起之处。你你这名场景的主体偏离是一棵可供俩个太阳栖居的巨大的扶桑和云海翻腾的东海。

“月宫”和“东海汤谷”的场景许多受摄影棚强度和面积的限制，设计上太难最大限度的充分利用现有条件，但是与导演沟通设计方案，与摄像师沟通拍摄机位与强度，与照明师沟通光效，需用与特技、烟火部门密切公司公司合作。

五、水龙宫是海龙王居住的地方，在石台县的鱼龙洞进行实景加工。这是有另另俩个多深不可测的溶洞，有婉转曲折的地下河以及千奇百怪的钟乳石，还有足够的表演空间。

“电影美术设计师是第有另另俩个多把文学形象转变为视觉形象的人。要体现导演的创作意图，一个劲先有美术师设计布景、道具、服装，许多通过演员表演的动作来深刻地揭示内容。”(见韩尚义《电影美术》序言）电影或电视剧本又不同于小说，甚至太难对环境和人物造型的描写。太难，电视剧《嫦娥奔月》中的环境和人物的形象办法是有哪些？这是让让我们让我们在作案头工作时首太难正确处理的问题报告。

剧中的现实生活偏离从不无证可依，“南山部落”的环境造型有有助于从新石器时代末期至夏王朝前你你这名阶段作为切口。从考古资料中有有助于都看你你这名时期先民们的居住底部形态。许多我国地域广阔，地理环境各异，在不同的自然条件、不同的生态环境中，先民们创造了各具特色的地域文化，有其鲜明的地方底部形态。在村庄的布局上，半坡和姜寨遗址可资借鉴；房屋建筑上，良渚文化的木底部形态形式有有助于于造型；许多，影视创作需用考古，许多许多误入歧途。让让我们让我们表现的既需用仰韶文化、大汶口文化，也需用龙山文化、河姆渡文化，许多让让我们让我们另一方的“南山部落”，是虚构的各地域文化的综合体。

现在，让让我们让我们再回到神话中来，回到你你这名古老动人的传说中来。虚幻的神话境界怎样才能表现？东海的汤谷、清凉寂寞的月宫、后羿射日的壮观、河伯的水下宫殿……怎样才能把有有哪些文字转化为视觉形象，它们的具体形象根据又在哪里？史料蕴含原先的文字记载：“东海之外、甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝俊之妻，是生十日。”

“汤谷上有扶桑，十日所浴一在黑齿北一居水中。有大木，九日居下枝，一日居上枝……”这是关于俩个太阳和扶桑的描写:俩个太阳是天帝的儿子，住在东海外的汤谷，汤谷里的海水像汤一样滚热沸腾。大树名曰扶桑，长有几千丈，大有一千多围，两干同根，互相依靠生长。

“旧言月蕴含桂、有蟾蜍。故异书言：月桂高五百丈，下有一人，常斫之，树创随合。人姓吴名刚，学仙有过，谪令伐树"。传说嫦娥吃了不死药，飘然直升上天。到了月宫的嫦娥没料到月宫是太难冷落，除了一只终年捣药的白兔和一株桂树外，有哪些也太难。

水府乃海龙宫，是神话传说中水神或龙王所住的地方。晋木华《海赋》：“尔其水府之内，极深之庭，则有崇岛巨鰲，垤垸孤亭。”

后羿射日的故事有原先的记载：“尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食……帝俊赐羿彤弓素矢，以扶下国，羿是始去恤下地之百艰”。后人是原先描写的：远古的但是，天上有俩个太阳一并再次出现在天空，它们竞相把炙热的光焰倾泻到大地上，江河干涸了，土地龟裂了，满目是枯死的草木和焦萎的稼禾……人类的灾难惊动了天帝，天帝命令箭神后羿下凡到人间，救助人类脱离苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他美丽的妻子嫦娥一并来到人间。后羿先是劝说俩个太阳每天轮流出来有另另俩个多，原先既给大地温暖、给人类光明，又正确处理把大地烤得太热，许多太阳们从不听从后羿的劝说。被激怒的后羿结束射日的战斗。他从背后除下那红色的弓，取出白色的箭，向骄横的太阳们射去，弓弦响处，只见白色的剪羽像流星一样幽灵划破碧空，有另另俩个多太阳被射中了，它那炽热的光环爆裂了，流火乱飞，散落一片片金色的羽毛……

以上的文字记载有有助于启发让让我们让我们对有有哪些场景的想像力和创造性。更有待于各创作部门的配合，依靠电视的高科技手段和特技合成技术，给人以神奇的视觉体验和中想。

让让我们让我们不仅在选景、置景、绘景、道具陈设、特技合成过程中注意“仙境”的营造，许多要在服装、化装、饰物方面注意神话片的“人性化造型”。各职能部门在创作中要有大的环境意识，注意画面的整体色调，注意造型的底部形态、样式、色泽、新旧成色、花纹图案的质感和效果，使其贴近剧中的环境，符合人物的身份属性和个性底部形态。

为此，提出几点设想。在“月宫”、“扶桑"、“射日"、“水府”哪哪几个场景的正确处理上，采取写意的手法，最大限度地避开让让我们让我们的短处，突出主体偏离，以意境取胜。如“月宫”突出桂树“，以灯光、烟雾造成虚无缥缈、繁星点点、清澈明快的效果。正确处理为冷色的高调。嫦娥、玉兔、吴刚的服装应为浅色调，玉兔的白、嫦娥的淡黄、吴刚的浅灰。形制上，嫦娥宽衣大袖长裙，突出飘逸感。玉兔的窄袖紧身长裙，突出体形。二人服装的质地应为半透明轻纱，并饰以长披帛、腰带、佩饰。吴刚似应儒士打扮，如用武士装束，也应是银色盔甲，觉得“学仙有过”，也要许多仙气才行。在造型上，玉兔应是善良、中国智慧可爱的形象。嫦娥向古典美女形象上靠，与现实生活拉开距离。“月里嫦娥”是让让我们让我们对女人爱美的强度评价，她的形象应得到观众的认可。

“东海汤谷”场景突出扶桑。地面施放干冰，造成云海翻腾的效果。用灯光层层推远，冷暖光打出层次，树上云雾缭绕，红色的树叶间射出俩个太阳的光晕。画面正确处理为浓重的暖色调。人物造型上，要求河妖的服装与肤色统一，强调整体感。河伯、河妖的青灰色、吴刚白色的盔甲与场景形成强烈的反差对比。“水府”场景重点在宫殿。因在鱼龙洞实景加工，要求置景与道具陈设应和火山岩溶洞浑然一体，不留人工痕迹。河妖们的服装要求紧身，突出水族的鳞甲特点，塑形面膜与全身肤色的统一，与服装的衔接要正确处理破绽。洛妃的妩媚妖艳蕴蕴含着善良的一面。河伯的服装除盔甲外，还应有黑色的长披风，舞起来如同一阵黑旋风。该场景应在冷色的基调中依靠灯光造成光怪陆离的效果。

部落的置景和陈设道具追求原始氛围。在生活用具上，以最具代表性的彩陶为主；生产用具上，以打磨石器为主。让让我们让我们还知道先民们许多结束种植粟、稻等农作物，酿酒也许多再次出现，结束饲养家禽、家畜。让让我们让我们除了农业生产外还进行狩猎、渔猎。纺织品的再次出现使让让我们让我们不再仅仅依靠树皮、树叶遮体掩羞。石制、骨制、木制、陶制、玉制的装饰品可为人物造型增光添彩。麻布制品、竹木制品有有助于富于道具和场景陈设。有陶制生活用品及麻布织物、芦席、竹编、兽皮、鱼网、晒鱼干等陈设。手持道具有祭神用的旗幡、号角、木鼓、长矛、弓箭、面具等。

服装方面，应在原始底部形态的基础上追求美感，形制上要求简洁、整体。人为的花纹图案应当正确处理。色彩上从不大红大绿、绚丽纷杂。以白色的基调为主，在冷暖、深浅中求变化，在质地上求变化。太难单纯看每一件衣服的颜色，应把它置于群体之中、环境之中加以考虑。在制作上考虑当时的缝制技术，太难看出明显的现代工艺。如在衣片的连接上可用粗麻线缝制，在衣服的边缘梳理编织成排穗般的流苏，其五种也是五种装饰。让让我们让我们一方面要注意服装整体的形制，需用注意细节的真实和美感。小处的不真实会影响大处的真实性。

化装是让让我们让我们直接塑造人物形象的手段，除本色化妆外，往往按角色要求，表现年龄底部形态和形象底部形态、甚至详细改变演员原先面貌，以有有助于于人物形象的个性化。在造型上以朴素自然为原则。突出男性的阳刚之气，女人爱的健康柔美。与许多电视剧不同的是，化妆不许多面部妆，需用把全身作为有另另俩个多整体去考虑，即对肤色的要求，许多高超的演技也会变得苍白无力。人与人之间后会居于肤色上的差别，太难都象有另另俩个多酱缸里泡出来的。原始部落的男女都留长发，要从长短上区别，从辫发的式样上区别，从装饰品上区别。既然当时已有笄簪再次出现，就居于有束发的许多。前面提到的出土的少量不同质地的饰品有有助于在人物造型上使让让我们让我们受到启迪。

让让我们让我们拍摄的是一部戏曲电视剧，许多又是有另另俩个多有着民间传奇色彩的神话故事，怎样才能利用影视艺术的手段，发展戏曲艺术原有的风格和特点，强化戏曲感觉，是影视工作者一个劲探讨的课题。影视艺术并非不同于舞台艺术，重要的许多许多观众的欣赏形式和欣赏习惯有了根本的改变，在戏曲舞台上，有有助于以浆代船、以鞭代马、杯酒代宴……而影视表演中的推门关窗，登船行舟，需用有具体的景物的支撑，让让我们让我们要通过具体的感性形象来揭示客观事物。当然，许多能采取自然主义的办法，这就要求让让我们让我们的景、物、人的造型具有代表性和审美性，要求让让我们让我们追求。意境”的营造。

意境的创造在于“情景交融”，依靠演员的表演和环境造型、人物形象作用于观众，从而产生联想和共鸣，产生艺术的感染力。让让我们让我们是借景生情，而观众是触景生情。意境的创造借有助于想象力的发挥，许多在环境的表现形式上要做到拈连，去繁就简、以少胜多。在道具、服装、化妆上要善于提炼，去芜存菁。有需用用夸张强调，有时则要求真求实。让让我们让我们谈写意、谈虚实，是在表现办法和风格式样的基础之上，绝需用避实就虚。让让我们让我们要求的虚是意境上的追求，而落觉得景物的制作上就太难虚假，而要刻意求工，在造型上富于表现力和中命力。

一帮人说影视创作重在分寸感的把握，我深以为然。事情做得恰到好处，正是一部作品成功的保证。影视创作太难，影视中的美术创作亦是太难。