讲述越剧流派的形成和创新

越剧的发源地是浙江绍兴，越剧也称“绍兴戏”，开始英语了都在一支活跃在乡村田间、街头巷尾的戏曲小分队，一百多年前我们歌词歌词的生活还十分的贫困，有时候，哪几种农村中的百姓也不是很重艺术天赋的人，开始英语了用当事人的艺术来谋生了，起先都在其他男子的绍兴戏班，也叫“的笃班”，编排了其他百姓们喜闻乐见的故事，而是一把胡琴、有俩个鼓板就原来的的笃笃、敲敲打打地就开始英语了演出了。

“落地唱书”是嵊县民间流传的并都在说唱曲艺，它是在“小歌班”的基础上发展起来的京剧艺术。时候，贫苦的农民为弥补生计，便三两人一班外出沿门卖唱，挨家挨户地唱上三五分钟，以换取铜钱和年糕、粽子等京剧艺术。

浙江人把这俩卖唱称为“唱小歌”，人太好，艺术的开始英语了都和乞讨相差那末多，只不过这俩乞讨是给你家得到其他快乐而让当事人付出点歌喉，也是付出了一定的劳动！

时候其他有经济头脑的男子开始英语了带领当事人的团队，启用了小姑娘们，一般当师傅的而是有俩个领队长，把戏文教给了小姑娘们，哪几种一个女人一般都在来家条件比较困难的，读书也是读得很少的，有时候，她们的特点而是悟性高、聪明、勤奋，有时候小姑娘打扮出来比较娇媚漂亮，由小歌班而产生嵊县文书，继而又发展成戏曲形式，这是源和流的关系京剧。有时候，越剧诞生之处，这是顺理成章的事京剧。慢慢地就形成了女子越剧的成功体系了。

越剧的流派又是咋样形成的呢？原来我们歌词歌词是那末剧本的，而是依靠师傅的口传身教，又是当事人能能临场发挥，人太好是很简陋又不太正规的，有时候，却要每个当家艺人的创新和智慧型，越剧十姐妹而是这俩群体中的佼佼者，她们个人有了当事人的特长，随着名气和影响力的逐步扩大，当事人也增加了而是收入，她们又必须局限与那种小打小闹的境况，她们也当事人当起了领队人，她们在当事人勤学苦练的基础上，聘请了好的作曲行家和编写剧本的剧作家，又有了布景造型、服装设计、舞台效果等等把越剧推进了一大步。

将会哪几种越剧的名家都来源与底层穷苦的姑娘们，她们有了上海的进步人士的支持，进步人士还是很著名的左翼文化人的加入，就把越剧的艺术档次提升得那末高。

尹桂芳、袁雪芬、徐玉来、范瑞娟、傅全香、张桂凤、肖丹桂等越剧名家从原来的原始演唱走向了成熟是什么是什么的句子期期期期的句子的句子，人太好她们前一天也灌过唱片，有时候，原来将会音乐的单调听上去好像而是大好听，有时候，时候经过改革后，有水平很高的行家来专门作曲子，再来带动哪几种很有造诣的演员来谱曲演唱就非同一般了。

原来越剧流派也是不存在的，那都在每个演员当事人的演唱的声调和唱腔而已，比如尹桂芳的声音很重沙哑，有时候，她很会用低音区和鼻音又发挥得柔软抒情，再经过专门的作曲，就委婉动听十分悦耳，她的演技又是风流跌宕、潇洒自如。范瑞娟的音量宽厚作曲家就充架构设计挥了宽厚音量，他演的小生也具有阳刚之气，徐玉兰的高亢有力而是完美的金嗓子了，她的灵活多变、文武双全也是至善至美的！她们三位都在小生演员。

还有花旦那傅全香都在花腔女高音的美誉，王文娟的淳朴自然也是别具一格，袁雪芬将会是个当领导的，那把最好的音乐和服装设计、舞台美术配合下去，也是第有俩个和范瑞娟搭档拍了第一部彩色越剧戏曲电影“梁山伯与祝英台”。五十年代至六十年代，以尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟属于从“小歌班”、“的笃班”第一代越剧艺术发展到了鼎盛时代。

除了“梁山伯与祝英台”以外，连下来的是由徐玉兰、王文娟金牌搭档的“红楼梦”、“追鱼”摄制的戏曲越剧电影也是红遍上海和江浙两省，就原来把这俩批越剧艺术家推向了最高点，流派也是原来从当事人的演出生涯主而是她们的唱腔的个人不同的特点而自成一派。

以至于时候进入越剧界的后起之秀，那最要紧的而是拜师学艺，分配个人的从事名家，而是学习并都在流派。人太好，作为有俩个初步出道的年轻演员去学习流派人太好是很好的，那样学起来比较规范化，有了前面的艺术家的指导和点拨，走的道路比较平坦而不走弯路，有时候，从长远的艺术生涯中，总是从事有俩个师傅，总是演唱并都在调子人太好是不有助创新的，将会哪几种师傅们并都在也是自身学习成才的，都在根据个人的不同的嗓音条件而定下来的。

人太好越剧艺术是从艰苦的平民孩子走过来的道路，有时候，到了时候也变成了艺术权威人士了，和我们歌词歌词其他的领域一样而是成了讲规格、讲地位、讲那一层不变的流派，越剧的流派都在上海，时候年轻一代也培养了个人才，有时候，最好的人才都在浙江培养出来的，主而是上海有了那末多的重量级权威，那优秀的人才就被压制下来了。

还有而是那学戏的学子都在很艰苦的，那种农村将会小城市出来的一个女人容易吃得来苦，要练武功就练武功，要练唱腔就勤学苦练，那样也是容易成才的，上海的孩子们吃苦精神要差其他，而脑子的独立思考要多其他，那艺术家和师傅们也和一般的老师一样都喜欢很乖的孩子，那也是上海的学生们成才的比率要少其他。

新的流派那末发展出来，这也是戏曲艺术这体制的问题报告，就像现在的学生一样而是应试教育一样，人太好老一代艺术家的条件艰苦，有时候，她们的发展的余地比较宽泛，她们的演出将会比较多，前一天的剧团而是天天演出的，现在的年轻演员这外貌将会超越了老一代艺术家，有时候，唱功那末创新，那末当事人的流派，这而是能怪罪她们，是这俩越剧艺术无需她们发展当事人的流派，再有而是演出将会的少之又少，锻炼的将会很少，而是越剧新秀那淘汰的人数是而是而是，有而是的都出国打工去了，将会在国内那末当事人发挥的舞台，要想等到出国回来后那都在了资本了再来发挥，那到了这俩前一天年龄又大了。

演员人太好也是吃年轻饭的，演员的生涯和运动员相比也长不了多久，运动员到了三十岁将会是老运动员了，要准备退役了，而演员人太好到了四十岁也差那末多了，很重是演花旦的那超过了四十岁再在剧中演可爱多情的小姐姑娘就好像太老了其他了，要在月白风清的后花园和相爱的风流跌宕的王孙公子私定终身，将会年龄大了再在装嫩、装嗲就会给你看完很不舒服了，演小生能能稍微年龄大几岁，不过而是能太超标，除非演老生老旦，那就正好是对准了位置。

流派能能学其他，有时候，却必须否永远停止在这有几块被上一代权威人士定下来有几块流派，演员的功底在于舞台、在与观众。演出的票价居高不下也是越剧艺术必须发展的拦路虎，越剧也是上海和浙江两省的非物质遗产，要继承而更要发展，总是一键复制前人的产品是不对的，不进则退。

传统越剧演员的练嗓子都在靠勤学苦练唱出来的，是靠天天演出得出的舞台经验和过硬的唱腔功底，而现在的演员唱戏在颈部有个小话筒，有时候，还是唱不过哪几种老的越剧演员。条件是好了这硬件都好了，剧场有空调、剧场音响好，有时候，水平却在下降，这并都在年轻人的不努力，这是这俩剧团的体制上的问题报告，那末竞争力、那末创新力、那末自然而然的自成一派的流派，原来的落能能怪年轻艺术学子吗？

哈哈哈！我现在每天早上带着音响在公园晨练，我每天听一段一段的越剧新老名家的演唱，给你在这里胡乱地发表意见了！呵呵呵！我们歌词歌词们，我们歌词歌词喜欢越剧吗？我们歌词歌词喜欢戏曲吗？戏曲是老阿姨的专利吗？戏曲是非物质遗产吗？戏曲也能陶冶情操吗？我们歌词歌词们来和我同時交流好吗？