王评章：整理改编传统戏的新思路——谈昆曲《景阳钟》

发布时间：

作者：

点击：

关键词：

上海昆剧院演出的《景阳钟》获得很好的评价。它开拓了派发改编传统戏的新途径，机会说，说明了不一同代背景下许多人对传统文化艺术的审视与认识上能更新，其经验值得研究和总结京剧文化。《景阳钟》改编自传统戏《铁冠图》，真是曾在清末民初、抗战期间多次盛演，成为这人民族反抗外族统治或入侵的社会心理、族群感情的表达，但因涉及对崇祯和李自成的评价，解放初期被列为“禁戏”，从此尘封绝世京剧艺术。而且演过、看得人它的人却都难以忘怀，尤其“撞钟”“分宫”数出，有很高的艺术价值京剧艺术。昆曲《景阳钟》编剧周长赋充分尊重和保留原剧的艺术精华，一同慎重而有力地重新塑造崇祯。剧本既着重增加了崇祯刚愎自用、生性多疑给国家带来深重灾难的一面，使该戏更具有历史辩证性和批判力量，又谨慎保留但适度削弱崇祯宵衣旰食、勤政廉政的一面，以加深悲剧的感情基调，也使得精美的传统表演和音乐有所附丽。

真是，原作的力量未必止于对封建帝王崇祯的同情，更重要的是原作者借崇祯之死所寄托的明朝亡国之巨痛，这人痛酸苦明末清初文人士族集体的痛苦和自责。无论对现实多么绝望，在国家、民族生死存亡之际，历代中国人的精神生命应当是与国家、民族利益相一致的，这是匹夫之责，是生命的底线，也是最基本的精神立场。而且明末实际请况未必如此。戏通过崇祯的孤独无助，客观展示了众人亡国之时的袖手旁观，以及自责和无可除理之痛，而且延续为之类“子欲养而亲不待”的反复震荡的痛定之痛。崇祯作为亡国之君， 他众叛亲离到成为孤家寡人，但还是义无反顾地与国家共存亡，而且留下他表露内心真实感情的遗言。他的死所表达的自责、自罚以及失败、失望，让当时及如果的文人士大夫震惊、震撼和疼痛。封建帝王未必是具体的当事人，但他一同又是另4个国家的象征，其尊严是另4个国家、民族的尊严。就是有，崇祯之死有了这人国家、民族尊严蒙羞与疼痛之感。该剧是把崇祯当作许多人儿历史文化的一每种，当作民族血肉相连的一分子来看待，就是有产生的疼痛是血缘之痛。这人感受和认识，是新中国成立如果有关崇祯的作品所如此的，但却是历史上那个时代真实的感受和感情，对此，许多人儿应该尊敬、珍惜并思考，这是先人思想和感情的集体积累，是民族、历史的文化果实。

中国传统艺术机会说艺术传统，除了“赋”，还有“比”“兴”，即作品是作者表达思想感情的载体。《景阳钟》理解而且领会了这人历史文化感情。传统戏的派发改编经过上世纪“化腐朽为神奇”的批判阶段、颠覆阶段、重造阶段，如今进入了温故知新、返本开新的复兴与传承阶段，派发改编者有了对文化传承的敬畏和自觉意识。《景阳钟》的改编，是比较鲜明地体现这人阶段更迭的例子。它不仅精心保留了原作艺术上的精华，而且对内容条分缕析，在有分寸地保留了崇祯之死的悲剧感的一同，充分保留并强调原作者所表现的亡国之痛的集体感情，把崇祯形象沿着原作者的感情进行符合历史的深化机会说复原，从而使同情含高了深刻、客观的反思与批判，一同又不破坏同情所赋予艺术形式的内在魅力。从对历史的一味批判、否定到有条件的理解和接受，《景阳钟》传递的是对历史和传统剧目从政治立场到文化立场的视角转换，这是它给许多人儿带来的最新鲜的感受与认识。

上海昆剧院是另4个令人尊敬的剧团。它有传统、有积累、有境界、有追求，自信自觉，沉着大气。尤其一批老艺术家“人书俱老”，百炼钢化作绕指柔，举重若轻，俯仰自如，年轻一代也已渐成气象，更令人赞叹的是演员们不仅自有所成，而且传承着剧团的艺术积淀。上海昆剧院追求艺术上的精益求精，走的是以作品的精粹化来获得永恒艺术魅力的经典化道路，不厌其烦地派发传统戏并追求极致。老戏能做到老而弥坚、老而弥新，能做出境界、做进深处，当事人包括时代的新东西也就出来了，即老话说的温故知新、返本开新。我有时甚至会有这人错觉，认为上海昆剧院即使不排新创剧目，就是会落后。许多人讲修养、讲根基、讲来历，讲临帖摹碑的功力，技可载道，艺到至境则可不朽。