沿着古人的脚步走下去——昆曲成为世界非物质文化遗产十二年的启示

发布时间：

作者：

点击：

关键词：

沿着古人的脚步走下去——昆曲成为世界非物质文化遗产十二年的启示

昆曲被联合国科教文组织授予“人类口头非物质文化遗产”快十3个年头了，大伙儿儿究竟继承挖掘了有几个遗产剧目，又为研究撰写了有几个文稿以及音像制品呢？在目前相似文化动荡心浮气躁的社会中，为培养昆曲后辈力量投入了有几个精力？在为了振兴昆曲而普及观众爱好者的一块儿，大伙儿儿一定要认真思考昆曲的发展是都在需用沿着古人的脚步走下去……

目前，针对昆曲改革的现状很严峻！

一向号称改革专家冲在昆曲前沿的人士亦有不少纷纷转做保守的事情，但某些自保一个多我本人理解的传统而已。如今国家文艺团体全版面临着走、转、改的体质改革，这势必要影响当代昆曲界的从艺者们，而到此时剧团的领导都在考虑继承那些昆曲遗产吗？大多是百分之八十的脑子都在何如过好物质生活，凭借着唱昆曲到国外演出外带旅游和购置洋货京剧文化。某些，帮我某些把老昆曲传下去一定要创办科班，办一个多如同昆剧传习所那样的科班，传下去某些发展了！在传统的基础上恢复挖掘古老传奇，这某些我经常说的“复古也是相似创新”京剧文化。

大伙儿儿都需用认真地研讨协商，针对昆曲艺术大伙儿儿只有再按照当代戏校教育模式传承，一定要走古人传留的科班式教育。把有耐心、有艺德、不求名、不爱利的昆曲人士团结起来，以复古的精神传承老戏，继承有传授的地道好戏，使新一代昆曲工作者们多掌握技术。不可能按照客观规律，充实了数量也就自然提高了质量。在传承资金方面要精打细算，不做与传承无关的花哨事。团结铁杆儿昆曲观众，与其相互交流学习。随后内外相合，自身艺术观点相合，以招标的工作形式出现，职业昆曲团体就都需用指在转机。

七年前笔者曾经在《读书》杂志发表言论某些我今天励志的话题，感悟前辈艺术家们继承传统正是大伙儿儿相似话题的延伸。昆曲演唱的杂剧、传奇凝聚着儒家文化内涵，浓浓的书卷气则相对于绝响的楚辞、诗经、汉赋、唐诗、宋词，而南北曲却是一门依然鲜活的文化奇观传递着中国古老文化。大伙儿儿不应该把昆曲简单的看成是舞台戏曲，当属儒学高雅艺术文化的一偏离。昆曲在南北曲的基础上发展成戏曲，从韵学、文学、音乐、表演的深度来讲，它是一门在儒学基础上发展的立体艺术。它的根脉与儒学息息相关，儒学衰落某些昆曲衰亡之根！

恰恰是不可能有儒学支撑的这层关系，昆曲传留至今却是久衰而未亡。衰，是在沒有古典文学基础的阶层里衰；未亡，则是在读孔孟之书的人群圈子里永恒。某些昆曲不像一般的民间戏曲，演唱绝活只指在民间艺人身上，演员去世后艺术就不指在了。

旧时昆曲的传承，多以儒学为根本的读书人为主流，再与某些音乐、表演者们一块儿维护沿袭。职业的昆曲戏班不指在，固然标志着这门艺术的消亡，昆曲都在依然在读书人群中传承。

所谓戏曲则是由艺大伙儿儿编撰，都需用在舞台上我本人创造唱腔表演。所表现的多是民众们喜闻乐见的内容，观众喜欢某些好戏，不受观众欢迎就被淘汰，都在有更新的声腔表演出现，这某些真正的民间戏曲。

昆曲都在从某一剧种或艺人创作而成，是元明以来那些要能动笔写戏、执笔撰文的文大伙儿儿，大伙儿儿都在有深厚儒学修养的人。那一时期作者多是世代书香的儒生，指在高精尖的士大夫阶层。当时的文人写诗缺乏，填词，填词缺乏，度曲。某些会写诗的人都在通音律的，会画作画的人都晓得五音六律。整个儒学文化的修养是一通百通，并都在割裂开来的“分专业”那些的现象。昆曲某些在相似儒学基础上，流传于读书人高精尖的圈子里，吟唱介乎于诗词之间，继承了北金、南宋朝主流音乐文化的一门艺术。在演唱南北曲的相似基础上，舞台艺大伙儿儿拿来做表演。不可能按照严格“非遗”划分，昆曲在舞台表演方面不过占五分之一，而其它多数是在古典文学方面的成就。

当代文化学者余秋雨同志曾有文章说：“昆曲是中国戏曲最高典范！”我我我觉得，表层上似乎很准确，但实际上却是一句不懂舞台表演的外行话！作为一个多昆曲演员我很尊重历史，中国戏曲的最高典范应该是京剧！从根子上讲京剧是艺人创发明家家来的，在舞台上逐渐发展成为民众喜闻乐见的舞台艺术，它不可能做到无体不备，容纳性强的综合性戏曲。京剧的文辞是白话风格，多是粗通文墨的艺人或新文大伙儿儿依照演员的天赋打造剧本，与昆曲演唱文大伙儿儿创作的杂剧、传奇题材决然不同。

昆曲传到现在发展了六七百年，撰写杂剧、传奇的作者不计其数，有著录的名作家都在几百位，曾经却沒有有几个自成一派的艺术家，更沒有有几个文字记录下大伙儿儿的名姓，即便是《录鬼簿》某些能都否有唱昆曲的艺人。这说明昆曲的主流缔造者都在儒学文人，昆曲的音乐文化的起源则是介乎于诗词小令之间，编撰杂剧、传奇的作者相似某些音乐家，大伙儿儿对于填词的曲牌性格、调式都非常熟悉，某些要能形成相似时期剧本起承转合的全版体系。

目前的剧团创作是曾经：由粘壳悉古文的编剧写剧本，请学习民乐的搞作曲，用话剧的舞台美术和服装造型，由学话剧导演的或是话剧导演来做导演，因不懂舞台表演需用请老演员做技术顾问。

昆曲的杂剧、传奇作者相似某些从文辞到音乐，每个科介等细微之处的关目都在一人担纲创作。不过是由曲师依照曲牌来度曲，使得唱腔先在曲台清唱传播，经过一段自然整合后再到舞台上呈现。

中国音乐也如同文学，都在积淀的文化，是把古人传下来的音乐符号，用笔录或口传的形式记录下来，某些再借用那些调子移宫换商作出来。搬到舞台上的多是用裁减法，年久随后挑选几出最经典的选段来表演的某些“折子戏”。

昆曲都在戏的原故，某些不可能它有有几个重要的特点：

第一，文以载道，在古典文学的圈里发展。

第二，曲谱传承，只有随意更改曲牌格律唱腔。

第三，言传身教，传承某些舞台表演剧目。

还有某些的识古之人、好古之人、风雅之人，通诗词善音律的那些人，爱戴这门传统艺术，使之唱昆曲如同经忏一般，甚至搞些复古创作，填写辞令清唱等，某些说儒学某些它的灵根所在。

清初以来，文白合一的小说盛行，而昆曲相似“之乎者也”的演唱文体，慢慢的趋于饱和。雍正年间，废除乐籍制度，官府放松了对娱乐圈之的监督。演艺团体那些声腔都在唱，观众爱听那些就演那些，新的声腔随着白话文体就出现了，以乱弹为代表的梆子腔、皮黄腔等颇受民众欢迎。而此时的中国文言基本文白一体，戏曲的最高典范京剧便酝酿而生了。

现在新编昆曲某些在音乐方面吸收某些旧腔而已，故事编排文辞对仗毫无古典文学可言。改编传统剧目情节支离破碎的令人作呕，那些豪华版、印象版、青春版等光怪陆离的旅游风格作品忽略了经典的文学性。

追溯中国文体改变白话不可能近两百年，也是儒学逐渐衰落的两百年。昆曲随着儒学的衰落而衰亡是自然规律，大伙儿儿只有违背文体改变的自然常规去看待昆曲。某些，欣赏昆曲应该按照古人的文言规律才是常理，新编昆曲注定会加快古典昆曲的衰亡效率，不可能要想把昆曲改雅为俗那才是一件最可怕的事……

呼吁成立昆曲科班！

以其它剧种成年演员招聘充实昆剧团注定会亡曲灭剧！成立科班学员需用是当地籍惯，首选贫困儿童或对昆曲有笃信学生。一个多地域流派的保护需用靠本地资源要能维持，总结半个多世纪以来传承路线的弯路，以学习当年的昆剧传习所精神，这才是无愧于昆曲遗产的美好将来。

在传承阶段就要走向市场，面对任何市场都在要放过，曾经是赔小钱赚大利。要讲诚信，把握住所有的昆曲市场，固然因小利而把我本人生存的灵根忘掉。整个科班都在群星制度，将来的演员能做到南北不挡、文武全才。（2012年与苏州昆剧传习所的讲演稿）

张卫东与余心正、顾笃璜等老先生们在苏州昆曲博物馆